2019瀨戶內國際藝術祭作品亮點!台灣藝術家王文志、林舜龍與妹島和世等39組藝術家、90件新作亮相

男木島

就像是為小島注入活力能量,2010年正式開展的瀨戶內國際藝術祭,誰也沒想到這個地方串連的藝術活動,能夠讓日本瀨戶內海上的幾座小島,一夕之間成為藝術迷朝聖殿堂,儘管三年一度,然而清幽卻風光明媚的瀨戶內海卻再度大放光彩。沒落的島嶼因藝術重新發光,藝術家遠渡重洋,來到未知的土地與當地人民接觸,生活成為素材、島嶼成為舞台,孵化出充滿對人情與土地關愛的作品,而即將於4月26日登場的2019瀨戶內國際藝術祭,更是讓全球藝術迷們引頸期盼!

 

「海之復權」(海の復権)是瀨戶內國際藝術祭的宗旨。位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」,自古以來便有著重要地位,為孕育近畿中央文化的搖籃,在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地,更是日本近世前的重要海運動脈,邁入近代後受到工業化、全球化衝擊,遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇,讓這片海洋逐漸喪失了生機。

 

 

在藝術策展大師北川富朗率領與號召下,在2010年催生了首屆瀨戶內國際藝術祭,如今即將邁入第四屆,2019瀨戶內國際藝術祭,則以設計大師原研哉所操刀的暗黑主視覺揭開序幕,彷彿宣告了睽違三年的藝術盛典,跨越春夏秋合計107天的展期,將比以往更加生猛強勁。

 

 

台灣藝術家王文志、林舜龍再度參展

本屆藝術季共邀請39組來自世界各國藝術團隊,共有90組新作接連亮相,先前曾參與藝術祭創作的台灣視覺藝術家林舜龍與王文志也將再度參與,而台灣發跡的全亞洲最大規模阿卡貝拉藝術節(Vocal Asia Festival)則將首度進駐,以節中節的模式拓展藝術節的範疇。

 

地景裝置藝術家林舜龍多次以《跨越國境》系列參展,本次於小豆島展出作品《跨越國境•波》( 国境を越えて・波)係延續2016年《跨越國境•潮》的世界小孩之主題,運用當地的竹子,集結當地村民與台灣志工的力量,在與三年前同一片海灘上編織出巨型仿深海生物,透過台日兩端一同疏伐竹林到參與竹工藝創作的過程,讓參與的群眾,跨越語言的障礙,以身心直接感受人與人之間的互動。

 

 

編織藝術家王文志自瀨戶內國際藝術節開辦以來,每屆均獲邀於瀨戶內海小豆島駐地創作,本屆作品《小豆島之戀》,是從小豆島人人皆知的歌曲《橄欖之歌》汲取靈感。歌詞內容描述少女戀愛的心情,把對情人的愛與小豆島的思念融為一體。作品中隱含就算離開小豆島,人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂、痛苦等共享記憶是不會被遺忘的想法;作品分為三個空間,分別象徵至今的三項作品與記憶。

 

 

 

而結合小豆島中山村村民、台灣嘉義與澳洲Cave Urban建築所團隊的共同創作,也回應瀨戶內國際藝術祭舉辦目的,藉由藝術創作喚醒島嶼的力量,讓瀨戶內海成為地球上所有區域的「希望之海」,重新恢復活力。

 

小豆島作品亮點

作為瀨戶內海第二大的島嶼,小豆島新作依舊為本屆藝術季最多,除了有台灣藝術家王文志新作外,法國視覺裝置藝術大師Georges Rousse也首次參與,以他著名的運用不同元素與材料重新為建築空間配置並上色,打造出如2D般確實為3D的錯覺創作。

 

 

德國藝術家Hans Op de Beeck也將施展他的「石化魔法」,在小豆島主要產業「醬油」公會建築物中製作,有如被石化般的雕刻裝置藝術《The Silent Room》。

 

建築大師妹島和世 犬島「家計劃」系列新作

曾在瀨戶內海多個小島帶來精采作品的建築大師妹島和世,此次同樣沒缺席,除了能在直島看見和搭檔西澤立衛在2017年完成,如雲朵般的建築作品直島港ターミナル(Naoshima Port Terminal)外,其與不同藝術家合作的犬島「家プロジェクト」(家計畫)全新系列創作也將一併登場,像是名為「Yellow Flower Dream」的圓形A邸,則一改過去艷麗剪紙花樣貌,改由巴西藝術家Beatriz Milhazes用壓克力板玩色彩,當你走進透明壓克力室內空間後,在繽紛顏色圍繞下眺望作品與屋外風景,也感受島嶼生活與藝術無隔閡的氛圍。

 

 

錯覺藝術家Leandro Erlich 女木島「島上的小店」系列創作

女木島將擁有多位藝術家一起以「島上的小店」(島の中の小さなお店)為體,展開各自不同,讓人會心一笑的創作,像是藝術家山下麻衣與小林直人齊打造的《世界為何如此美麗》,即讓自行車上浮現字樣,用一種俗擱有力的宣傳方式徜徉於瀨戶內海旁。

 

阿根廷錯覺藝術家林德羅厄利什(Leandro Erlich)則將帶來《Laundry》,以其廣為人知的太空與家庭(the cosmic and the domestic)關係為主題,有如自助洗衣店的烘乾機擺設,圓蓋內其實為6部影像電視,分別以不同顏色與動感,藉由不同旋轉週期催眠觀種。而其先前為藝術祭打造的《不在的存在》也將重現,其中附設的「IARA女木島餐廳」更會再度限時重新開幕。

 

男木島作品亮點

人去樓空的住家充斥當初住戶的心境,住家本身成為記憶的裝置,震撼走進家中的人。藝術家遠藤利克的作品《Trieb - 家》,空間是老舊腐爛的透天住宅,然而該如何與廢棄的老屋有所連結,大概只剩下所謂的「氣息」。

 

 

除了以上幾組藝術家作品外,本屆2019瀨戶內國際藝術祭還包括來自美國、韓國、巴西、泰國、俄羅斯等總計39組全球藝術家,欲瞭解更多或是詳細資訊,可上官網查詢

 

「瀨戶內國際藝術祭2019」(Setouchi Triennale 2019)

展覽時間:

春天:2019年4月26日(五)-5月26日(日)

夏天:2019年7月19日(五)-8月25日(日)

秋天:2019年9月28日(六)-11月4日(一)

官網:https://setouchi-artfest.jp/

 

Text:La Vie

via 文化部 、瀨戶內國際藝術祭2019

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

延伸閱讀

RECOMMEND