就像是為小島注入活力能量，2010年正式開展的瀨戶內國際藝術祭，誰也沒想到這個地方串連的藝術活動，能夠讓日本瀨戶內海上的幾座小島，一夕之間成為藝術迷朝聖殿堂，儘管三年一度，然而清幽卻風光明媚的瀨戶內海卻再度大放光彩。沒落的島嶼因藝術重新發光，藝術家遠渡重洋，來到未知的土地與當地人民接觸，生活成為素材、島嶼成為舞台，孵化出充滿對人情與土地關愛的作品，而即將於4月26日登場的2019瀨戶內國際藝術祭，更是讓全球藝術迷們引頸期盼！

「海之復權」（海の復権）是瀨戶內國際藝術祭的宗旨。位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。

在藝術策展大師北川富朗率領與號召下，在2010年催生了首屆瀨戶內國際藝術祭，如今即將邁入第四屆，2019瀨戶內國際藝術祭，則以設計大師原研哉所操刀的暗黑主視覺揭開序幕，彷彿宣告了睽違三年的藝術盛典，跨越春夏秋合計107天的展期，將比以往更加生猛強勁。

台灣藝術家王文志、林舜龍再度參展

本屆藝術季共邀請39組來自世界各國藝術團隊，共有90組新作接連亮相，先前曾參與藝術祭創作的台灣視覺藝術家林舜龍與王文志也將再度參與，而台灣發跡的全亞洲最大規模阿卡貝拉藝術節(Vocal Asia Festival)則將首度進駐，以節中節的模式拓展藝術節的範疇。

地景裝置藝術家林舜龍多次以《跨越國境》系列參展，本次於小豆島展出作品《跨越國境•波》（ 国境を越えて・波)係延續2016年《跨越國境•潮》的世界小孩之主題，運用當地的竹子，集結當地村民與台灣志工的力量，在與三年前同一片海灘上編織出巨型仿深海生物，透過台日兩端一同疏伐竹林到參與竹工藝創作的過程，讓參與的群眾，跨越語言的障礙，以身心直接感受人與人之間的互動。

編織藝術家王文志自瀨戶內國際藝術節開辦以來，每屆均獲邀於瀨戶內海小豆島駐地創作，本屆作品《小豆島之戀》，是從小豆島人人皆知的歌曲《橄欖之歌》汲取靈感。歌詞內容描述少女戀愛的心情，把對情人的愛與小豆島的思念融為一體。作品中隱含就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂、痛苦等共享記憶是不會被遺忘的想法；作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。

而結合小豆島中山村村民、台灣嘉義與澳洲Cave Urban建築所團隊的共同創作，也回應瀨戶內國際藝術祭舉辦目的，藉由藝術創作喚醒島嶼的力量，讓瀨戶內海成為地球上所有區域的「希望之海」，重新恢復活力。

小豆島作品亮點

作為瀨戶內海第二大的島嶼，小豆島新作依舊為本屆藝術季最多，除了有台灣藝術家王文志新作外，法國視覺裝置藝術大師Georges Rousse也首次參與，以他著名的運用不同元素與材料重新為建築空間配置並上色，打造出如2D般確實為3D的錯覺創作。

德國藝術家Hans Op de Beeck也將施展他的「石化魔法」，在小豆島主要產業「醬油」公會建築物中製作，有如被石化般的雕刻裝置藝術《The Silent Room》。

建築大師妹島和世 犬島「家計劃」系列新作

曾在瀨戶內海多個小島帶來精采作品的建築大師妹島和世，此次同樣沒缺席，除了能在直島看見和搭檔西澤立衛在2017年完成，如雲朵般的建築作品直島港ターミナル（Naoshima Port Terminal）外，其與不同藝術家合作的犬島「家プロジェクト」(家計畫)全新系列創作也將一併登場，像是名為「Yellow Flower Dream」的圓形A邸，則一改過去艷麗剪紙花樣貌，改由巴西藝術家Beatriz Milhazes用壓克力板玩色彩，當你走進透明壓克力室內空間後，在繽紛顏色圍繞下眺望作品與屋外風景，也感受島嶼生活與藝術無隔閡的氛圍。

錯覺藝術家Leandro Erlich 女木島「島上的小店」系列創作

女木島將擁有多位藝術家一起以「島上的小店」（島の中の小さなお店）為體，展開各自不同，讓人會心一笑的創作，像是藝術家山下麻衣與小林直人齊打造的《世界為何如此美麗》，即讓自行車上浮現字樣，用一種俗擱有力的宣傳方式徜徉於瀨戶內海旁。

阿根廷錯覺藝術家林德羅厄利什（Leandro Erlich）則將帶來《Laundry》，以其廣為人知的太空與家庭（the cosmic and the domestic）關係為主題，有如自助洗衣店的烘乾機擺設，圓蓋內其實為6部影像電視，分別以不同顏色與動感，藉由不同旋轉週期催眠觀種。而其先前為藝術祭打造的《不在的存在》也將重現，其中附設的「IARA女木島餐廳」更會再度限時重新開幕。

男木島作品亮點

人去樓空的住家充斥當初住戶的心境，住家本身成為記憶的裝置，震撼走進家中的人。藝術家遠藤利克的作品《Trieb - 家》，空間是老舊腐爛的透天住宅，然而該如何與廢棄的老屋有所連結，大概只剩下所謂的「氣息」。

除了以上幾組藝術家作品外，本屆2019瀨戶內國際藝術祭還包括來自美國、韓國、巴西、泰國、俄羅斯等總計39組全球藝術家，欲瞭解更多或是詳細資訊，可上官網查詢。

「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）

展覽時間：

春天：2019年4月26日(五)－5月26日(日)

夏天：2019年7月19日(五)－8月25日(日)

秋天：2019年9月28日(六)－11月4日(一)

官網：https://setouchi-artfest.jp/

Text：La Vie

via 文化部 、瀨戶內國際藝術祭2019

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com