將超級英雄無與倫比的強大力量，灌注在一個15歲青少年的身體裡，下一秒會發生什麼事？在DC全新英雄電影《沙贊！》（Shazam！）飾演主人翁沙贊的柴克萊威（Zachary Levi）說：「每一部超級英雄電影都在描述他們有多麼不平凡，肩上背負著多重大的使命；但在我看來，沙贊是最有人性的，他想幫助的第一個人當然是自己啊！能不能用這種方式幫助自己逃離每天繁重的課業，那是我在青少年時期最常想到的，一秒跳出教室窗戶飛到外太空！」。

曾在漫威《雷神索爾》中出演索爾好友凡達爾的柴克萊威來說，能夠飾演《沙贊！》可說是讓他美夢成真，「沙贊是很另類的超級英雄，說得簡單一點就是，他沒有認真地把打擊邪惡犯罪當作自己的神聖使命，他也不明白為什麼那個強大的巫師會選上他當繼承者，就像是繼承了龐大的遺產一樣，誰不想先放鬆一下對自己好一點，先玩樂一下？」，但是邪惡總是如影隨形而來，即便比利貝特森是個與世無爭的青少年，但野心勃勃的賽迪斯希瓦納博士（馬克史壯 飾演）仍舊為了奪取沙贊的力量而來，只要得到沙贊的力量，希瓦納博士的力量就會變得完整且強大，柴克說：「我很能認同沙贊在忍無可忍、退無可退的時候，為了正義、為了無辜的人，背水一戰！」 。

一部電影能否成功，選角至關重要，超級英雄電影更是如此，特別是《沙贊！》因為魔力關係，將分別有成年英雄與未變身前的青年屁孩時期，對此導演大衛桑德柏格(David F. Sandberg)認為，飾演「沙贊」的柴克萊威外型固然重要，但變身前的青少年比利貝特森與他的死黨佛萊迪這兩人的默契必須引起一般觀眾的共鳴，導演大衛說：「這三人的默契很重要，你能想像一般的青少年，突然獲得巨大的能力，那種興奮程度可想而知！這也是這個拍攝計劃一開始最打動我的地方。」。

大衛桑德柏格表示：「比利不是生長在富貴人家，被罪惡打亂了人生，所以長大後投身打擊犯罪；也不是從外星飛來，因為愛上這顆星球，心中興起保護地球的念頭。比利，一個無家可歸的青少年，在茫茫人海中找尋自己的母親，儘管日子過得不好，他依舊不放棄找到媽媽的希望；所以當他繼承了強大力量的同時，他心中充滿了問號！他只能找最了解超級英雄的死黨佛萊迪！我認為比起其他超級英雄，他更貼近我們這些市井小民。」。

在尋找比利與傑佛瑞這對死黨是兩種不一樣的過程，「比利個性很親切，卻讓人感覺到一絲絲的哀傷；佛萊迪則是行動不便但是嘴裡不饒人，而且一臉詭譎狡詐，最大的興趣是蒐集超級英雄的資料。這兩個來自不同背景的青少年，在比利得到超能力之後，變成最好的朋友。」

導演在亞瑟安傑爾（Asher Angel）與傑克迪倫葛雷瑟（Jack Dylan Grazer）兩人身上看到比利與佛萊迪的影子，他說：「亞瑟安傑爾常把笑容掛在臉上，但笑容的背後，你可以感覺到他無法向人訴說的哀傷，不管寄養家庭給他多好的生活環境，他想自己獨立，找到自己真正的家人；而傑克迪倫葛雷瑟則是充分表現出刀子口的特長，很機智，反應很快，當比利獲得沙贊的力量時，他是沙贊的良師益友，因為他對於超級英雄無所不知！而讓這一切集大成的則是柴克萊威，這個長不大的成年人，我們真的懷疑他的內心住著一個15歲小男孩，他在試裝的時候，興奮得根本一刻都停不下來！」。

 柴克萊威說：「我記得我青少年的時候，對這個世界抱持著不一樣的想法，甚至想要改變世界，就算被大人說不切實際，甚至有點莽撞，但我沒有忘記當時的熱情，現在居然能穿上超級英雄沙贊的服裝，青少年時期的感覺都回來了，總算一切不太遲！而且亞瑟與傑克真的超酷的，各方面表現很專業，我懷疑他們兩個比我成熟！」

在片場，柴克萊威、亞瑟安傑爾與傑克迪倫葛雷瑟三個人也經常膩在一起，柴克萊威說：「我們經常一起討論超級英雄，一起看漫畫書，一起吃漢堡，就像三個認識很久的死黨。」亞瑟安傑爾則說：「柴克萊威很認真地模仿我的小動作，也經常問我遇到某些事情的時候反應是如何，作為拍戲時的參考，他真的很有心要讓我們兩個變身前變身後的比利貝特森是有相同人物個性。」

《沙贊！》故事敘述一名14歲住在寄養家庭的青少年比利貝特森，被一名年長的巫師看中他純真的心，選擇他成為眾神偉大力量的繼承者，只要他大喊「沙贊！」就能變身成為擁有眾神偉大力量的繼承者，在好友佛萊迪的幫助下，他興奮的測試自己突然擁有的各種超能力，但在此同時邪惡力量的繼承者希瓦納博士也找上他，要從他身上奪取眾神之力，個性單純的比利要如何對抗邪惡的希瓦納博士，同時找到自己的歸屬與家人。

via 華納兄弟影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。