2019新光三越國際攝影聯展登場!橫浪修、晏人物等37位台日攝影師作品齊亮相

橫浪 修Osamu Yokonami-療癒影像|攝影展「1000 Children」

「2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」將於4月3日起,於新光三越台北信義新天地A9 9F盛大開展,本次共集結37位影像藝術家、300幅影像故事,展區共分為A區以及B區!

 

A區展覽包含「2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展」、「SKM PHOTO影像敘事特展室」、台灣攝影名家─吳東興「時序.影像」攝影展。

 

B區則以人像攝影為主題,邀請到日本空氣感療癒影像大師-橫浪修Osamu Yokonami以及三位台灣新生代攝影師-吳建衡、徐聖淵、張晏廷(晏人物)同台展出,帶來一系列撼動人心的影像盛宴!

 

A區|免費參觀

2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展

攝影是現代生活不或缺的一環,也將是你夢想成真的起點

攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達,更可以是藝術美感的表現,在拍攝器材唾手可得的時代,人人都會攝影,但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術,方能稱為是「攝影人」。

 

而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台,是個能讓您夢想成真的起點,活動藉由攝影者自訂主題,五張照片一個故事的系列創作競賽,讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度,思考作品的起承轉合,分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面,傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格,挑戰自我,讓參與成為您夢想成真的起點!

 

 

SKM PHOTO 特展室-林誌聰.張雅雯.朱立葦攝影展

三個人三段故事,一窺攝影師鏡頭背後的攝影日記

「新光三越國際攝影大賽」秉持推廣台灣攝影藝術的理念,除每年舉辦攝影比賽、獎掖攝影人外,更期望能為攝影愛好者打造一良善展演平台;因此,為鼓勵當年度最受青睞攝影大賽得獎者持續創作,於隔年在「新光三越攝影聯展系列活動」中,公開再發表其個人創作,繼續彰顯攝影人自我獨特創作風格。


攝影藝術裡有著不同的影像記憶,記憶的構成或許是時光表現、是追尋夢想的初衷、是旅遊時隨感覺而擷取的畫面或是自己精心安排的架構所組成,但在攝影師的影像記憶中會是個什麼樣的世界,歡迎大家來到「SKM PHOTO 特展室」,欣賞這三位攝影師的影像續事。

 


時序.影像-吳東興攝影展

掌握不同「時序」的美感

台灣攝影名家,同時也是新光三越國際攝影聯展活動創辦人-吳東興先生,此次將以「時序.影像」為主題,紀錄生活中自然美景的百變姿態、感受「時序」緩慢流逝所帶來的絕妙美感。


「風景」是攝影最受歡迎的題材之一,也是熱愛攝影的攝影人初學時入門創作的最初素材,明 王文昌 在套曲中曾言「良辰美景天付與,正四海太平時序」,生活美景由老天賞賜予我們,而「時序」這件事,卻是攝影人需切身掌握的。不同「時序」的美感,甚至巧遇最美的幻變「時序」,正是攝影帶給我最大的樂趣,而「時序」本身也是個規律者,所以當「時序」在考驗你的攝影耐心時,你大可不必亂了方寸,靜下心來等候或是享受當下,用心感受「時序」所將要交付予我們的攝影課題。


B區|購票入場

療癒影像-橫浪修Osamu Yokonami攝影展

擅長補捉自然光線與純粹的心靈的日本空氣感療癒影像大師-橫浪修,擅長將少女人像拍得出神入化,作品總是讓人有和平、恬靜的感覺;其最具代表作品為《1000 Children》系列,以穿著校服的小女孩肩膊夾著水果為創作素材,當時為泰國兒童雜誌拍攝時,突發奇想讓小朋友結合當地盛產的新鮮水果拍照,雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝,有著同樣的姿勢,但他們的神情、性格卻是截然不同的。《1000 Children》的概念又延伸到他另一個拍攝專題《Assembly》,以身穿制服的中學生為概念,在街頭猛然一看,會覺得是一個整體,細看後會發現每個人都是獨立的個體,個性相當鮮明。回歸到整體之後,每個人的個性又消聲匿跡,只看見集體的共性。

 

橫浪修Osamu Yokonami  

1967年出生於日本京都,1987年進入大阪視覺藝術學院就讀,1989年進入日本文化出版局寫真部,擅長捕捉純真、空氣感,曾拍攝蒼井優、新垣結衣、小松菜奈等日本女星,是少數商業與藝術兼具的攝影師;作品常見於日本各大時尚雜誌如《裝苑》、《Figaro》。

 

他們的世界-吳建衡攝影展

吳建衡Ed Wu,以一支電音三太子走訪各國的影片廣為人知,在旅行途中有感於世界上有如此多值得、應該、需要被知道的故事,而以「期望走別人沒走過的路」開始拿起相機,在2016-2018年間走訪多國,將故事帶回台灣與人們分享。

 

首次展覽將帶來駐地印度一年間記錄下的大小節慶,包括最廣為人知的Holi彩色節、印度教暴力女神Kali慶典、「東方威尼斯」烏代浦爾特殊的梅瓦王朝新年節慶;同時也帶來阿富汗帕米爾高原上冷冽氣候、與世隔絕的環境中,只屬於當地民族生活方式。也將以一張點閱率破百萬的人物肖像,來述說一路走來這一連串無與倫比的冒險故事。

 

台灣人文紀實攝影師─吳建衡 Ed Wu

2012年帶著一尊台灣特有的電音三太子神偶,遠赴印度拍攝台灣推廣影片,於網路上引發廣大迴響,後續獲得各界幫助,花費三年時間完成台灣三太子巡迴72國影片。現為專職紀實人文攝影師,目標是走別人沒走過的路;曾獲得 MIFA、MPA、IPA、TIFA等國際攝影獎項。

 

愛LOVE-徐聖淵攝影展

曾以《哭泣女孩》一書記錄下女孩們最私密眼淚的徐聖淵;用六年的時間,跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方,與超過五百位素昧平生的女孩相遇,用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。本次展覽除展出他的成名作《哭泣女孩》外,更帶來未曾曝光全新系列創作《無條件的愛》,以人類與寵物坦誠相見的平等概念,請模特兒想像「牠有一天會離開你」的情緒並記錄下來。

 

徐聖淵認為人類選擇另外一種生物當作寵物其實是一種安全的關係,可以毫無保留、放心地付出感情而不必擔心「受到傷害」,相較之下人與人之間相處的變化因子實在太多。他曾經失去過也受傷過,於是開始想要見證這種「無條件的愛」。


台灣首位獲法國PX3攝影獎攝影師─徐聖淵 Shengyuan Hsu

英國創意藝術大學攝影碩士,曾任中華民國總統府攝影官、台北市長專屬攝影師。2006年以自費出版攝影集《STRANGERS》成為首位獲得法國巴黎PX3攝影獎的台灣攝影師。2010年開始創作《哭泣女孩》,以相機蒐集超過500位女孩的故事與淚水,並以此項作品成為首位於北京今日美術館舉辦攝影展的台灣攝影師。

 

晏人物-張晏廷攝影展

張晏廷Timothy Chang,將以其經營粉絲專頁「晏人物」為名,舉辦生涯首次展覽,帶來這些年鏡頭下各類氣質男子的寫真記錄。本次將展出他兩大系列作品,以「愛人的凝視」為題,創作首部個人攝影集《EVERYTHING》,讓閱讀者想像一趟簡單、卻因為是和喜歡的人單獨同行而顯得奢侈的旅行,讓所有閱聽人把自己曾經愛過、暗戀過、著迷過的男孩投影在書中,彷彿一場無傷大雅的療癒之夢;《NIGHT AIR》企圖要擴張眾人對日常的野性想像,男子性感不總是來自尺度,同時也在於男子的神態捕捉以及光色變化,一反拍攝男性常見的室內攝影棚或是自然風景,晏人物在街頭各自拍攝六位風格迥異的男子。透過鏡頭創作,開啟人們對於日常平板所覆蓋之下的性感想像。

 

 

博客來百大藝術類攝影作家─張晏廷 Timothy Chang

1993年生,國立台灣大學工商管理學系畢業。於20歲課餘時間接觸到攝影,著迷在男子攝影一途。2014年夏天,拍攝台大盃男排全明星賽宣傳,透過社群及各家媒體的熱烈轉發,於台灣發跡,其作品遍及台灣、日本、泰國等華人地區;2018年以個人第一本攝影集《EVERYTHING》空降各大書店該類排行冠軍,成為當年度博客來百大作者藝術類作家。


2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展資訊

4/03(三)-4/22(一) 新光三越 台北信義新天地A9 9F

5/16(四)-6/03(一) 新光三越 台中中港店10F

6/06(四)-6/24(一) 新光三越 高雄左營店10F

※ 上述各場展覽日最後一天僅開放至晚間6:00止

更多資訊可洽官網

 

via 新光三越

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(圖片提供:DAMONXART)

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出發!一起在梅雨季逐日

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(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
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(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
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特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

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靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日