專訪/文化動動動!2019臺灣文博會策展人劉真蓉X策展顧問詹偉雄 打造一場穿越新舊的文化運動

臺灣文博會策展人

每年四月,臺灣文博會總在台北引起熱鬧的話題,文化部持續一年一度提出對於文化鮮明而有力的主張,經歷了「我們在文化裡爆炸」、「從身體創造」的概念演繹後,本屆交棒給策畫2016/2017年台北《白晝之夜》、城市民俗祭典《大溪大禧》的衍序規劃設計主理人劉真蓉擔任總策展人,並邀請文化社會觀察家詹偉雄作為策展顧問,拋出「Culture On the Move –文化動動動」的主題意識,並串聯台北重要藝文基地如華山、松菸、圓山爭艷館、臺北機廠、空總等場域共同響應,形成台北文化廊道,從演變舞台Stage On the Move、 編輯地方Places On the Move等五大項目完整詮釋「動」的涵義。

 

為此,La Vie特別與這兩位策畫2019年臺灣文博會的核心人物聊聊,了解他們如何切入文化與動的關係,探索他們如何帶來嶄新視野。

 

Q:以「文化動動動」(Culture On the Move)作為主題意涵的原因,以及發想過程為何?

劉:這次文博會對我來說也是一個自我探尋的問題,我認為「動」的意涵就是藉由思考後展開行動的模樣。經歷荷蘭的留學經驗,荷蘭建築師從自身文化性發展前瞻的世界觀,引領全球的都市設計到文化體驗與經濟體,回頭發現台灣人不太認識自己,也不了解自己生長的土地,混血文化是我們最大的沃土,這幾年越發現台灣文化多樣性的驚奇,越害怕時間來不及紀錄與傳承,我們能不能認識自我的價值後,在世界的文化市場上創造出台灣獨特的魅力?因此我把這次文博會定義為一個運動,一個可以造成擾動的大事件,但這樣的運動並非要讓大家得到答案,而是能夠引發大家尋找自身的樣貌與真實,造成思考和行為的騷動。「動」是一場文化的運動,透過策展過程重新探勘文化的潛能,也是呼籲大家起身探索的一種號召。

 

詹:文化建構在日常事件裡,從農業社會、工業革命形塑城市,最後進入精神層次,文化開始融入情感與價值偏好。而現代社會的文化沒有單一主張,反而充滿了各式的意義爭鬥,這種角力可能藉由理性的言語、也可能透過捉摸不定的象徵符號來表達,或者產生情緒性事件,也或許形成意識趨勢。所以,文化的基礎是動態,但我們社會對文化的理解卻非如此,這次文博會就嘗試將文化交鋒的現象攤在大家眼前,正因為如此,真蓉所謂的「擾動(disturb)」也就有了意義。

 

Q:在「動」的概念下,如何實踐成為展覽內涵?

劉:作為驅動者的角度,我們帶來了更多想要驅動這些事的人。從主題發展出幾個動詞,在華山的概念館便以「演變舞台的direct(編導)」和「編輯地方edit(編輯)」來對接「動」,而空間、時間、記憶、意義這四個面向才是本次文博會真正策展的內容。比如,演變舞台雖然以表演藝術呈現「動」,但重點是參與表演的人物,這些人在創作究極的過程中,深刻挖掘自我與認同,因而能傳承歷史傳統,創造新意義、更揚名國際。於此展館中,展覽成為演出,演出也成為展覽的一部分,讓觀眾可以看見台上3分鐘,台下也許是10年、60年、90年功,這樣的呈現又穿越了時間,讓人得以了解台灣的個性。

 

編輯地方則找來台灣《The Big Issue》創辦人李取中合作,編輯群進入桃園、台東、屏東與台南四大城市,從關鍵地景、時間儀式、飲食習慣等符號切入,探尋最在地的精神,不僅擾動地方,也用設計思考找尋原鄉地方誌,深入紀錄在地的連結。並由格子、游適任、舒米恩、方序中、游智維五位策展人負責四大城市展館,以「動」的主題意識策畫地方館與連結地方誌,配合徐景亭、吳孝儒策畫的工藝館,以及米力帶來的山海廟集,一切在地的再尋找過程組成「編輯地方」,浮出台灣道地文化風景。請和我們說明台北文化廊帶的意涵,以及和臺灣文博會的關係。

 

詹:鐵道的發展是台灣文化動盪的起源,對於社會產生了巨大的影響,當前面臨的則是科技網路對文化的擾動,在新、舊動盪之間,我們特別將過往鐵路行經的古蹟標示出來,打造出「文化創新廊帶」,形塑人們對城市發展記憶的串聯,也擾動各時代的空間和集體記憶。

 

劉:現今的華山、松菸、臺北機廠等,都是從前的產業基地,從整體來看,可以發現過去的「產業廊道」已經變成現在的「文化廊道」,今年嘗試以都市策展的方式串連這些基地,在臺灣文博會中串聯時空與空間的概念。

 

Q:透過今年文博會的突破做法,希望可以產生什麼影響?

詹:台灣的設計界幾乎全被捲入這場事件,大家相互刺激、多向交流,創造出不可預期、沒到現場可能想像不到的新奇經驗,反映出台灣社會文化語境裡真實存在的高度競爭的動態,藉此讓大家對於台灣的文化視野有全新的想像。

 

劉:希望每個人都可以開始探索自身,文化博覽會是一場共同創作的過程,不論從音樂、表演藝術、設計作品等哪一個切入點,希望激起每一個人有個探尋的起點,藉由文博會試圖啟動文化生成的動態,傳承了台灣的過往,了解自身傳統而有了創新的根本,我們也都成為生活在文化動態中的創造者。

 

INFO│2019臺灣文博會-文化動動動 Culture On the Move

展覽時間:2019/04/24(三)-05/05(四)

展覽地點:

演變舞台Stage On the Move、編輯地方Places On the Move │華山1914文創園區

文化大學堂School On the Move│空總臺灣當代文化實驗場

NEXT鐵道博物館Infrastructure on the Move│臺北機場鐵道博物館園區

博覽會-設計品牌Fair On the Move-Design│松山文創園區

博覽會-圖像授權Fair On the Move-Licensing│花博公園爭艷館

更多展覽資訊請至 2019臺灣文博會官網

 

文│湯侑宸 

攝影│張藝霖 

圖片提供│衍序規劃設計

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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