踩點觀光的方式已無法滿足喜歡歷史文化的旅人，日本旅宿品牌NIPPONIA看準各地歷史小鎮的魅力，不僅將修復的老屋打造成精緻的特色旅宿，還串連周邊歷史建築、美食和獨有的日式生活，讓旅人能下榻於古老建築內，也可走訪周邊細細琢磨小鎮的文化魅力。

慢步在篠山城下町，古老城郭和大量木造古民家，讓這個擁有400年歷史的城市，彷彿時間靜止般，仍保有那份純樸的景致。若向小城的外邊走去，還能看到藍天、青山、與綠田，交織出宜人的自然風光。篠山古稱「丹波國」，保有大量傳統的建築、歌謠和文化，其中節慶、古窯更在2015年被日本文廳認定為「日本遺產」，而篠山城也被列為日本百大名城之一。這裡獨特的歷史文化，吸引大批「歷史迷」造訪，旅宿品牌NIPPONIA則以此為賣點，還計畫將整個小鎮打造成一座具有文化意義的旅館。

旅宿品牌NIPPONIA屬於株式會社Value Management裡的休閒事業之一，整個株式會社在執行長他力野 淳（Jun Tarikino）的帶領下，致力於修復、活化古老城鎮的傳統建築，並以提供精緻的服務聞名。NIPPONIA目前在兵庫縣將多處老屋改造為旅宿，透過串連在地的歷史建築和其他資源，重新賦予老屋文化價值，另外，旅宿內採用在地食材製成的法式料理，也成為其一大亮點。相較於其他老屋旅宿品牌，NIPPONIA的空間與旅宿料理，都在不失古樸風格的前提下，增添了不少精緻的服務。目前品牌旗下的旅宿系列有篠山城下町HOTEL NIPPONIA、竹田城城下町HOTEL EN、豊岡1925等。

其中篠山城下町HOTEL NIPPONIA為整個系列裡的旗艦計畫，造訪此地的旅客，可以在不同建築內住宿、用餐。「人們在移動過程當中，會經過各種風格小店，同時也能體驗到小鎮的不同生活文化，整個概念就像『讓小鎮成為旅館』。」他力野先生說。

篠山城下町HOTEL NIPPONIA的logo就像是一座可以讓光線穿越的窗戶，也像是日本和式住宅的木板窗，品牌以此傳達老屋即使歷經歲月，也能擁有獨特之美。另外象徵「日本之鳥」的朱鷺，學名為「Nipponia nippon」，其因面臨瀕臨絕種的命運，目前被選為國際保護鳥種，這也成為篠山城下町HOTEL NIPPONIA的命名由來，因為他力野先生認為，日本經過長年現代化，許多具有特色的古宅不是被閒置就是被破壞，這些具有歷史意義的建築應該被保存下來，所以他們致力於翻修、活化古宅，不僅保護了地方傳統之美，也讓旅遊為地方帶來更多的人氣與商機。

專訪旅宿品牌NIPPONIA創辦人 他力野淳

您如何挑選可以作為NIPPONIA 系列旅宿的老建築？它們通常具有怎樣的特色呢？

通常我們在評估老屋是否能作為旅宿經營時，會以是否具備歷史文化的背景為前提。若有屋主不知道如何利用老屋而前來諮詢時，我們也會協助他們。另外我們也會考量這個建築在當地的重要性或背後的特殊故事，而決定是否作為旅宿。

NIPPONIA 系列和其他老屋改建的旅宿最大的差異？

我覺得最大的特色是「小鎮就是旅宿」這樣的構想，也就是讓一座城鎮看起來就像是一個飯店園區。舉例來說，我們把櫃檯及餐廳放在一棟建築，客房空間規畫在另一棟建築，這樣旅人就不會只待在一個定點，他們在移動於各個建築間時，可以在城鎮上逛逛，並與當地人交流。這種透過入住旅宿而認識鄉鎮特色的方式，能夠讓曾被遺忘的鄉鎮地區再次被看見，也能讓旅人體驗到更深度的在地文化，這是我們跟一般旅宿比較不一樣的地方。

篠山城下町HOTEL NIPPONIA 是NIPPONIA 系列裡的旗艦旅宿。可以跟我們分享其特殊意義嗎？

篠山城下町是一個非常有歷史魅力的小鎮，除了因為有大量的古蹟、文化資產，呈現出完美的舊日本風情，以篠山城遺跡為中心的城鎮上，還有不少當地居民經營的茶房、陶藝工房等小店。

當初我來到這裡時，看到這些充滿觀光潛力的人文特色，於是就想要把這個城鎮的魅力發揮到最大值，並且盡可能地把傳統文化保留下來，因此成立了篠山城下町HOTEL NIPPONIA。目前這裡的四個旅宿空間，位於篠山城下町的不同地方，我們盡可能保留原汁原味的古老生活氛圍，讓旅人在這裡可以細細品味空間裡的建築工藝技術及愜意的休閒時光。

篠山城下町HOTEL NIPPONIA 的空間特色為何？有哪些在地的連結呢？

雖然我們透過改造古老建築經營旅宿，不過大致上我們只添加了家具、地板、水管線路等，幾乎沒有改變建築本身的設計，因為我們想要保留當時人們的生活樣貌，讓旅人可以有回到古時生活一樣的體驗。

在料理方面，因為篠山自古以來就被稱為食物的寶庫，所以我們就近採用了丹波篠山牛、丹波黑大豆、丹波栗子、丹波松茸等在地食材，並且利用法國料理的手法，發揮當地食材的獨特風味。值得一提的是，我們特地在和式建築提供法式料理，就是希望人們可以用味蕾感受到「非日常的體驗」，並因此留下難忘的旅行回憶。

篠山城下町HOTEL NIPPONIA 共有ONAE、SAWASIRO、NOZI、SION等多個古民宅旅宿，可以跟我們分享它們的特色主要為何？

我們在這裡總共擁有七座建築，但目前還是以上述這四個旅宿空間為主。有櫃檯跟餐飲空間的ONAE是在明治時代前期建造的，原本是銀行經營者的住所，建築物雖然是以日系風格打造，但還是有玻璃窗戶等摩登元素，也被當地政府選為「景觀重要建造物」。在ONAE附近的SAWASIRO，同樣在明治時代創建，「土間」（日式建築的起居空間）為開放式設計，保存良好的樑柱展現了古時的住宅樣貌。

而NOZI位於河原町，此區被指定為國家級「傳統建造物群保存地區」，同時也入選「美麗的日本歷史風土百選」，是個很有歷史韻味的地方，值得細細品味。SION同樣也位於河原町，外表相對比較現代，入住這裡的旅客，光是出門散步就能感受到明治時代的氛圍，相當推薦。

走訪篠山城下町小店

在地滋味 小田垣商店

提到篠山知名的食物，營養價值相當豐富的黑豆絕對榜上有名。這種食材不僅在餐廳裡很常見，造訪當地的旅客也喜歡購買當作伴手禮。小田垣商店在1734年創業，不只販售各種豆類，還提供各式各樣的食譜。

古民家雜貨小舖 Hakutoya

Hakutoya位於河原町，老闆會定期到世界各地旅行，並且親自帶回各種雜貨，其中大多以充滿手作特色的器皿為主。店鋪外觀雖然是明治時代留下來的傳統住宅，但是商品充滿了濃濃的異國風情，因此吸引不少旅人駐足。

喝茶漫時光 岩茶房丹波ことり

在古城走逛後，不妨到岩茶房丹波ことり喝茶，感受悠閒的氛圍。改建自武士住宅的茶坊，主要提供來自中國武夷的各種茶葉，還有店家親手製作的美味茶點。他們更開設「中國茶教室」課程，讓客人身在日本，也能跟世界級好茶近距離接觸。

什麼是古民家

廣義而言，古民家泛指擁有50年以上歷史的日本建築。傳統木造軸組工法、茅草屋頂、瓦造屋頂等皆為古民家常見建築特色。日本「全國古民家再生協會」則將它更精準地定義為「昭和25年（1950年）前，依據建築基準法，以傳統建築工法建造的傳統住宅建物。」

他力野 淳

Value Management株式會社董事長。致力於修復被列為文化資產的傳統建築，並改造為旅宿、餐廳和婚禮會場等設施，希望透過老屋再生，讓地方魅力再次被看見。現在同時擔任「地域資產活用協議會」副會長、日本內閣官房觀光戰略實行推進室「活用歷史資源打造觀光產業組」會員。

文字 ｜ 陳岱華、翁琬柔

圖片提供 ｜ Value Management、小田垣商店、Hakutoya、岩茶房丹波ことり

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com