隨著2010年瀨戶內國際藝術祭開展後，日本「瀨戶內海」儼然成為喜愛設計、建築、藝術的創意人們必訪的景點。然而這片蔥綠土地，從1978年開始被非法傾倒了數十萬噸廢棄毒物，環境遭受嚴重污染；在藝術祭登場前，過去甚至許多日本人自身都不知道瀨戶內海的存在。

▶藝術迷必訪「瀨戶內國際藝術祭」如何來？

出發瀨戶內海 安藤忠雄建築之旅

曾被英國旅遊雜誌《Traveler》選為「世界上最值得旅遊的七個文化名勝」的日本直島，在倍樂生集團（Benesse）深入當地耕耘與北川富朗主導的瀨戶內國際藝術祭舉辦後，他們邀請各大建築師與藝術家在這裡創作。

於是在直島，你可以入住安藤忠雄所設計的倍樂生之家（Benesse House，亦稱貝尼斯之家）、參觀李禹煥美術館、地中美術館，以及造訪Ando Museum，若說直島是集安藤忠雄建築之大城的美麗海島，一點都不為過，若你深深著迷於安藤清水模與光影建築美學，直島絕對是必訪勝地！

地中美術館（Chichu Art Museum)

位於直島南側，以不破壞島上望向瀨戶內海美景為前提，建築大師安藤忠雄為了讓建築物與周圍自然景觀融為一體，選擇將泰半建築隱藏於地下，從空中俯瞰，三角、菱形、方形等幾何形狀的建物，就像是大自然的美術玩具般。地中美術館在2004年落成，儘管身處地下，然而對天空敞開的中庭設計，得以讓自然光灑進，與安藤忠雄代表性的清水模建築樣式，產生柔美光影效應，予人靜謐神聖的感受。

館內藏有莫內《睡蓮》、James Turrell 和Walter de Maria等藝術大師經典之作，而美術館中的蓮花池庭園也巧妙呼應《睡蓮》；另外，美術館也設有地中咖啡館，洗鍊設計空間搭配能飽覽瀨戶內海景致的落地窗，可說是美術館最愜意的一隅。

地址：香川県香川郡直島町3449-1

時間：3月1日至9月30日 10:00~18:00、10月1日至2月末日 10:00~17:00

費用：2,060円

需事先於官網購票預約 

倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）

1992年安藤忠雄完成了第一件於直島的建築作品「倍樂生之家」，由四區建築物Museum、Oval、Park和Beach共同組成，結合了美術館與旅人的住宿體驗，讓直島在2010年瀨戶內國際藝術祭正式舉辦前，就已名聞遐邇。

而位處山丘上面向大海的倍樂生之家美術館（Benesse House Museum），你則可以在無盡的海洋風景中，與草間彌生、杉本博司及Niki de Saint Phalle的藝術作品相遇。

在卵形環狀的Oval區，安藤忠雄則讓光、影與水三者之間，透過天井設計，隨著四季與日夜星辰變化，產生一種極具詩意的美麗境界，當清透平靜的水映照著耀眼無痕的寬闊藍天，宛如桃花源才能見著的景緻著實讓人陶醉不已。

地址：香川県香川郡直島町琴弾地

時間：8:00~21:00

費用：1,030円

ANDO MUSEUM

在2013年落成的ANDO MUSEUM，由清水模混凝土牆構成，為了保存直島純樸的原始風貌，安藤忠雄在改造這幢擁有百年歷史的傳統木屋上，採取不更動老宅外觀方式設計，然而走入其內卻又能發現新意。內牆則選用他所擅長的材質─混凝土與屋內的木梁相對，在厚重的牆面結構下，以或斜角、或圓弧的輕盈光影舒緩了整座空間，傳遞既嚴肅又動人的安藤美學。

過去與現在、木頭與清水模，光影交疊於此，讓人見識到新舊建物完美融合與重生。在這裡，建築迷們還可以近距離看見大師的建築手稿、施工紀錄以及建築模型。

地址：香川県香川郡直島町736-2

時間：8:00~16:30

費用：510円

李禹煥美術館

做為韓籍當代藝術家李禹煥首座個人美術館，建築邀來安藤忠雄操刀，與地中美術館相似，安藤忠雄順應周圍地景，讓建築量體潛入地底，以最低限的形式存在於環境之中。

充分應用從山谷延伸至海岸之地形，在李禹煥美術館中庭裡，以竄升至天際的雕塑作品，與安藤如太極般、重心向下的建築形式相對，創造出極具張力的視覺效果。展品中包括由石材，混凝土和巨大的鐵支所造成的作品，以及在李禹煥職業生涯中早期創作的繪畫。

地址：香川県香川郡直島町字倉浦1390

時間：3月1日至9月30日 10:00~18:00、10月1日至2月末日 10:00~17:00

費用：1,030円

直島家計劃 南寺


從1998年開始的直島家計劃 ( 家プロジェクト )，在目前開放的七間藝術建築場域中，由安藤忠雄與南寺是安藤忠雄和美國當代藝術家詹姆士特勒爾（James Turrell）所合作的「南寺」，無疑是系列聲量最高的大作。

同樣將「光」做為創造中不可或缺的元素，是幢蓋在寺廟遺跡上的建築物，或許比起安藤忠雄那標幟性的清水模建築來說，南寺顯得不算太特別，然而其參觀體驗卻無不讓身歷其中的人嘖嘖稱奇。內部完全沒有光線，在全然黑暗環境中，參觀者只能手扶牆壁緩慢前進，無法見著光明的滋味，最先帶給人的是心中油然而生對黑暗和未知的恐懼。

然而當眼睛習慣幽暗後，正前方將出現如電影院般的長方形螢幕，看似有形實際上卻是無形，而那在黑暗中投射而出的幽微光影，正是詹姆士特勒爾的作品「月亮背面」(Backside of the Moon)。

地址：香川県香川郡直島町本村地区

Text｜Ian Liu

via 瀨戶內國際藝術祭、Benesse Artsite

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館