邁入第四屆的2019瀨戶內國際藝術祭，一屆比一屆盛大，過往精彩作品加上嶄新藝術裝置，該如何走如何玩，實在讓初次走訪的人有點頭疼，繼先前介紹了堪稱「建築之島」的直島後，此篇則精選同樣身為展區的犬島、豊島、小豆島等瀨戶內海上各離島的設計作品亮點。

▶瀨戶內國際藝術祭直島必看建築！

豊島

豊島因其充沛的自然資得名，而來到豊島，不能不參觀豊島美術館。豊島美術館靜靜眺望著蔚藍的瀨戶內海，如一只倒扣的白色淺碟，豊島美術館的建築形式完全不同於常人對美術館的既定印象，建築師西澤立衛建造出單一空間，屋頂開了兩個洞，只有曲線沒有角度，水泥牆厚度僅25公分，最高處為4.5公尺。空間中看似空無一物，卻也包羅萬物，這是個讓人難以筆墨形容的空間體驗，唯有親自走一遭，才能感受生命純粹的存在。

豊島美術館

西澤立衛與藝術家内藤禮合作的美術館，豐島美術館位於面向瀨戶內海之豐島小山丘山腰，豊島美術館可說是將大自然與建築、藝術融為一體的美麗場所。從豊島唐櫃港出發，爬上微陡山路後，豊島美術館就這麼靜悄悄地隱身在山坡地之中。

由於緊鄰廣袤梯田自然環境，有如匍匐趴著地面的豊島美術館，若從遠處向下看則像是一滴滋潤大地的剔透水珠，之所以選擇水滴形狀做為美術館建築樣式，西澤立衛表示水滴能夠很完美地融入周邊大自然，具有極佳融合性。而隨著地形起伏，也若隨風揚起的流線型屋簷樣式，透過美術館中的兩個天井窗口，讓陽光、自然氣息可以貫穿其中，而以洞窺天的特殊體驗，更模糊了室內外空界線，有如闖進夢裡才會顯現的空間。

館內唯一展示的作品《母型》，由藝術家內藤禮所創作，全天都會有「泉水」誕生，光線、微風、鳥鳴從天井流入室內，幻化成多種風貌，令人感受到時間流逝與季節更替。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃607

時間：3月1日 〜 9月30日 10:00 〜 17:00、10月1日 〜 2月最後一日 10:00 〜 16:00

參觀費：1,540円

心臟音檔案室

曾經蒙受廢棄物汙染的豊島，於1978年開始被大量地非法丟棄廢棄物，嚴重的污染環境，一直都是豊島的痛之記憶。法國重要當代藝術家Christian Boltanski從早期作品「D家庭相簿」開始，「記憶」此主題就反覆地縈繞於作品中。

2010年其於豊島上的海邊小屋內，錄製著世界人們的心跳，將心跳轉化為可見的燈光，在心臟音檔案室（Les Archives du coeur），你可以進入錄音間，錄下自己的心跳，隱喻記憶在一次次的跳動間，熨燙撫平深藏於記憶皺折中的隱隱作痛。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃2801

豊島橫尾館

佇立家浦港口旁，由備受矚目的日本新生代建築師永山祐子打造的豊島橫尾館（Teshima Yokoo House)，門口那面紅色玻璃窗，似乎搶先透露了不尋常的藝術氣氛，美術館專門展示日本普普藝術先鋒橫尾忠則的作品，與三島由紀夫、大島渚相熟的他，與草間彌生在世界都佔有重要的藝術地位，來到豊島，不可不看。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島家浦2359

無人勝出─多重籃框

西班牙藝術家組合Llobet&Pons，以豊島的造型為籃板，裝了六個高低不一的籃網，讓旅客自由取球隨便投籃，可自訂規則，或者放棄規則吧，反正投進都算，人人平等，不需輸贏高下。

 
島廚房

由安部良設計的開放式餐廳，大屋頂環抱下桌子位於半戶外空間。島上女性居民與丸之內飯店大廚合作開發原創菜色。使用大量當地產魚類、蔬菜烹調的菜色備受好評。此外，陽台上隨時舉辦音樂演奏、舞蹈或研習會等活動。以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為島上的交流平台。

犬島

犬島的兩大看點，第一為犬島精煉所美術館，原為廢棄將近百年的煉銅廠，2007年列入日本近代化產業遺產保存後，重新活化再生為具有藝術價值的美術館。第二則是日本建築師妹島和世所建造的六座再造現代建築群與裝置藝術，讓老村落裡曾經靜止的時光，因新藝術的力量再次復甦。

犬島精煉所美術館

將近代化產業遺產的煉銅廠遺址再生成美術館！在2011年獲得日本建築學會賞的建築師三分一博志，正是以犬島精練所美術館獲獎。他與藝術家柳幸典合作，由柳幸典負責館內的裝置藝術作品，柳幸典以極力對抗日本現代化的代表人物三島由紀夫為創作精神，將三島由紀夫在東京舊居拆解後的材料，組構為作品「英雄乾電池」。

建築師三分一博志則盡可能地保留這座煉銅廠的原貌，認為「建築是地球一部分」的他，導入高純度的淨水系統、運用煙囪效應讓風自然流動，降低能源消耗。三分一博志與柳幸典透過美術館反抗批判現代化，讓世界再度認識這座只有50人的島嶼。

發電廠跡址

參觀犬島精煉所美術館之後，別錯過深入後方的發電廠遺跡，高達數十米的煙囪與紅磚廠房外牆，百年前建造後因煉銅業蕭條未曾啟用棄置至今。

地址：岡山県岡山市東区犬島327-4

犬島家計劃

由日本知名策展人長谷川祐子策劃，建築大師妹島和世負責建築設計及施作。犬島家計劃（家プロジェクト）一直是瀨戶內國際藝術祭的亮點之一，今年也有全新藝術家與妹島的建築語言交互對話。

已佇立兩百年的老建物，在建築師妹島和世的設計下，重新裝修為藝廊。而下平千夏的創作《Ether》讓顏色明亮的水線，於空中繁密交錯，就像彩帶一樣，把參觀者和空間牽繫在一起。刻意選擇這種建築工程用來標示水平的線段，正期盼與在地注重工藝的背景相契合。

小豆島

小豆島是瀨戶內海上的第二大島，上了小豆島，台灣藝術家王文志與林舜龍的全新作品將在此登場，可說是台灣藝術迷必朝聖的島嶼！

太陽的贈禮

港口地標為韓國藝術家崔正化的迎賓作品《太陽的贈禮》，以小豆島盛產的橄欖樹為題，將橄欖樹葉作成一頂桂冠，葉子上雕刻著島民關於未來夢想的留言。

STAR ANGER

日本當代藝術家矢延憲司所創作，「STAR ANGER」彷彿從神話中具象的金屬神龍，盤踞在港口的燈塔上，作為守護坂手港的象徵，也是讓旅人們在離島之前獲得驚喜的最後一站。

小豆島之木

廢棄的工廠內，巨大的樹根盤旋空中，讓人彷彿走進地下隧道，窺見植物的百年茁壯。其為該島北海岸挖出的木料，竹腰耕平說，過去這棵樹得以生長，是因島上的人口外流。現在人民回來了，它就被伐倒，而埋沒的樹根，必然保存著這一路以來的記憶吧。他選擇讓人們以截然不同的方式再次與之相遇，透過凝視，召喚長年間，屬於人和樹木的感情。

醬油

目前小豆島尚存醬油工廠約20家，少數百年工廠重新進行品牌活化，設計出更具現代感的瓶身設計，例如金兩醬油的人物插畫瓶標設計，十分受到遊客喜愛。

男木島

男木島最著名的「ONBA」（オンバ）原意為乳母車，其歷史悠遠，源於小村山路的高低段差大且狹窄曲折，加以島民年事高，搬運貨物或日用品爬坡相當吃力，推車便成為家家戶戶必備的工具車。

步行的方舟

藝術家山口啟介以聖經諾亞方舟的故事為靈感，打造了藍、白雙色的步行方舟，順著他們的行走，帶我們看見海。為了讓作品融入大海藍天，四座山頭塗上白色與青色的方舟，視覺化了意欲渡海的步行姿態。並朝向磐城邁開步伐，集氣鎮壓災禍的祈福心意。

漆之家

由當地的漆藝術家參加，運用香川傳統漆藝技法改裝了木造房屋。憑藉黑、白、紅、青等色彩豐富的香川漆藝特徵，讓人感受其深度內涵。使用5種技法鑲嵌的大門鑲板也不容錯過。

房間裡的房間

房間內出現90度迴轉的房間，原為塌塌米的地面變成牆壁，凹間（床之間）位於地面，又可以從彷如天花板的牆壁眺望屋外的不可思議空間。

沙彌島

天空織網

由藝術家五十嵐靖晃所打造的天空織網（そらあみ<島巡り>），在沙彌島、瀨居島、與島、岩黑島、櫃石島的五島舉辦工作坊。與漁民及島民們一起編織漁網，串聯起人與人之間，大海及島嶼的記憶。

藝術成為旅人們下一趟旅行目的，趁著2019瀨戶內國際藝術季到來，巡遊直島、豊島、犬島、小豆島或男木島之間，進行一趟海與藝術的跳島冒險吧！

「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）

展覽時間：

春天：2019年4月26日(五)－5月26日(日)

夏天：2019年7月19日(五)－8月25日(日)

秋天：2019年9月28日(六)－11月4日(一)

官網：https://setouchi-artfest.jp/

圖片： 瀨戶內國際藝術祭、Benesse Artsite

內文整理自La Vie各期相關雜誌，非經授權，請勿擅自轉載

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日