邁入第四屆的2019瀨戶內國際藝術祭，一屆比一屆盛大，過往精彩作品加上嶄新藝術裝置，該如何走如何玩，實在讓初次走訪的人有點頭疼，繼先前介紹了堪稱「建築之島」的直島後，此篇則精選同樣身為展區的犬島、豊島、小豆島等瀨戶內海上各離島的設計作品亮點。

▶瀨戶內國際藝術祭直島必看建築！

豊島

豊島因其充沛的自然資得名，而來到豊島，不能不參觀豊島美術館。豊島美術館靜靜眺望著蔚藍的瀨戶內海，如一只倒扣的白色淺碟，豊島美術館的建築形式完全不同於常人對美術館的既定印象，建築師西澤立衛建造出單一空間，屋頂開了兩個洞，只有曲線沒有角度，水泥牆厚度僅25公分，最高處為4.5公尺。空間中看似空無一物，卻也包羅萬物，這是個讓人難以筆墨形容的空間體驗，唯有親自走一遭，才能感受生命純粹的存在。

豊島美術館

西澤立衛與藝術家内藤禮合作的美術館，豐島美術館位於面向瀨戶內海之豐島小山丘山腰，豊島美術館可說是將大自然與建築、藝術融為一體的美麗場所。從豊島唐櫃港出發，爬上微陡山路後，豊島美術館就這麼靜悄悄地隱身在山坡地之中。

由於緊鄰廣袤梯田自然環境，有如匍匐趴著地面的豊島美術館，若從遠處向下看則像是一滴滋潤大地的剔透水珠，之所以選擇水滴形狀做為美術館建築樣式，西澤立衛表示水滴能夠很完美地融入周邊大自然，具有極佳融合性。而隨著地形起伏，也若隨風揚起的流線型屋簷樣式，透過美術館中的兩個天井窗口，讓陽光、自然氣息可以貫穿其中，而以洞窺天的特殊體驗，更模糊了室內外空界線，有如闖進夢裡才會顯現的空間。

館內唯一展示的作品《母型》，由藝術家內藤禮所創作，全天都會有「泉水」誕生，光線、微風、鳥鳴從天井流入室內，幻化成多種風貌，令人感受到時間流逝與季節更替。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃607

時間：3月1日 〜 9月30日 10:00 〜 17:00、10月1日 〜 2月最後一日 10:00 〜 16:00

參觀費：1,540円

心臟音檔案室

曾經蒙受廢棄物汙染的豊島，於1978年開始被大量地非法丟棄廢棄物，嚴重的污染環境，一直都是豊島的痛之記憶。法國重要當代藝術家Christian Boltanski從早期作品「D家庭相簿」開始，「記憶」此主題就反覆地縈繞於作品中。

2010年其於豊島上的海邊小屋內，錄製著世界人們的心跳，將心跳轉化為可見的燈光，在心臟音檔案室（Les Archives du coeur），你可以進入錄音間，錄下自己的心跳，隱喻記憶在一次次的跳動間，熨燙撫平深藏於記憶皺折中的隱隱作痛。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃2801

豊島橫尾館

佇立家浦港口旁，由備受矚目的日本新生代建築師永山祐子打造的豊島橫尾館（Teshima Yokoo House)，門口那面紅色玻璃窗，似乎搶先透露了不尋常的藝術氣氛，美術館專門展示日本普普藝術先鋒橫尾忠則的作品，與三島由紀夫、大島渚相熟的他，與草間彌生在世界都佔有重要的藝術地位，來到豊島，不可不看。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島家浦2359

無人勝出─多重籃框

西班牙藝術家組合Llobet&Pons，以豊島的造型為籃板，裝了六個高低不一的籃網，讓旅客自由取球隨便投籃，可自訂規則，或者放棄規則吧，反正投進都算，人人平等，不需輸贏高下。

 
島廚房

由安部良設計的開放式餐廳，大屋頂環抱下桌子位於半戶外空間。島上女性居民與丸之內飯店大廚合作開發原創菜色。使用大量當地產魚類、蔬菜烹調的菜色備受好評。此外，陽台上隨時舉辦音樂演奏、舞蹈或研習會等活動。以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為島上的交流平台。

犬島

犬島的兩大看點，第一為犬島精煉所美術館，原為廢棄將近百年的煉銅廠，2007年列入日本近代化產業遺產保存後，重新活化再生為具有藝術價值的美術館。第二則是日本建築師妹島和世所建造的六座再造現代建築群與裝置藝術，讓老村落裡曾經靜止的時光，因新藝術的力量再次復甦。

犬島精煉所美術館

將近代化產業遺產的煉銅廠遺址再生成美術館！在2011年獲得日本建築學會賞的建築師三分一博志，正是以犬島精練所美術館獲獎。他與藝術家柳幸典合作，由柳幸典負責館內的裝置藝術作品，柳幸典以極力對抗日本現代化的代表人物三島由紀夫為創作精神，將三島由紀夫在東京舊居拆解後的材料，組構為作品「英雄乾電池」。

建築師三分一博志則盡可能地保留這座煉銅廠的原貌，認為「建築是地球一部分」的他，導入高純度的淨水系統、運用煙囪效應讓風自然流動，降低能源消耗。三分一博志與柳幸典透過美術館反抗批判現代化，讓世界再度認識這座只有50人的島嶼。

發電廠跡址

參觀犬島精煉所美術館之後，別錯過深入後方的發電廠遺跡，高達數十米的煙囪與紅磚廠房外牆，百年前建造後因煉銅業蕭條未曾啟用棄置至今。

地址：岡山県岡山市東区犬島327-4

犬島家計劃

由日本知名策展人長谷川祐子策劃，建築大師妹島和世負責建築設計及施作。犬島家計劃（家プロジェクト）一直是瀨戶內國際藝術祭的亮點之一，今年也有全新藝術家與妹島的建築語言交互對話。

已佇立兩百年的老建物，在建築師妹島和世的設計下，重新裝修為藝廊。而下平千夏的創作《Ether》讓顏色明亮的水線，於空中繁密交錯，就像彩帶一樣，把參觀者和空間牽繫在一起。刻意選擇這種建築工程用來標示水平的線段，正期盼與在地注重工藝的背景相契合。

小豆島

小豆島是瀨戶內海上的第二大島，上了小豆島，台灣藝術家王文志與林舜龍的全新作品將在此登場，可說是台灣藝術迷必朝聖的島嶼！

太陽的贈禮

港口地標為韓國藝術家崔正化的迎賓作品《太陽的贈禮》，以小豆島盛產的橄欖樹為題，將橄欖樹葉作成一頂桂冠，葉子上雕刻著島民關於未來夢想的留言。

STAR ANGER

日本當代藝術家矢延憲司所創作，「STAR ANGER」彷彿從神話中具象的金屬神龍，盤踞在港口的燈塔上，作為守護坂手港的象徵，也是讓旅人們在離島之前獲得驚喜的最後一站。

小豆島之木

廢棄的工廠內，巨大的樹根盤旋空中，讓人彷彿走進地下隧道，窺見植物的百年茁壯。其為該島北海岸挖出的木料，竹腰耕平說，過去這棵樹得以生長，是因島上的人口外流。現在人民回來了，它就被伐倒，而埋沒的樹根，必然保存著這一路以來的記憶吧。他選擇讓人們以截然不同的方式再次與之相遇，透過凝視，召喚長年間，屬於人和樹木的感情。

醬油

目前小豆島尚存醬油工廠約20家，少數百年工廠重新進行品牌活化，設計出更具現代感的瓶身設計，例如金兩醬油的人物插畫瓶標設計，十分受到遊客喜愛。

男木島

男木島最著名的「ONBA」（オンバ）原意為乳母車，其歷史悠遠，源於小村山路的高低段差大且狹窄曲折，加以島民年事高，搬運貨物或日用品爬坡相當吃力，推車便成為家家戶戶必備的工具車。

步行的方舟

藝術家山口啟介以聖經諾亞方舟的故事為靈感，打造了藍、白雙色的步行方舟，順著他們的行走，帶我們看見海。為了讓作品融入大海藍天，四座山頭塗上白色與青色的方舟，視覺化了意欲渡海的步行姿態。並朝向磐城邁開步伐，集氣鎮壓災禍的祈福心意。

漆之家

由當地的漆藝術家參加，運用香川傳統漆藝技法改裝了木造房屋。憑藉黑、白、紅、青等色彩豐富的香川漆藝特徵，讓人感受其深度內涵。使用5種技法鑲嵌的大門鑲板也不容錯過。

房間裡的房間

房間內出現90度迴轉的房間，原為塌塌米的地面變成牆壁，凹間（床之間）位於地面，又可以從彷如天花板的牆壁眺望屋外的不可思議空間。

沙彌島

天空織網

由藝術家五十嵐靖晃所打造的天空織網（そらあみ<島巡り>），在沙彌島、瀨居島、與島、岩黑島、櫃石島的五島舉辦工作坊。與漁民及島民們一起編織漁網，串聯起人與人之間，大海及島嶼的記憶。

藝術成為旅人們下一趟旅行目的，趁著2019瀨戶內國際藝術季到來，巡遊直島、豊島、犬島、小豆島或男木島之間，進行一趟海與藝術的跳島冒險吧！

「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）

展覽時間：

春天：2019年4月26日(五)－5月26日(日)

夏天：2019年7月19日(五)－8月25日(日)

秋天：2019年9月28日(六)－11月4日(一)

官網：https://setouchi-artfest.jp/

圖片： 瀨戶內國際藝術祭、Benesse Artsite

內文整理自La Vie各期相關雜誌，非經授權，請勿擅自轉載

從反叛與倡議，到自我的恣意表達，小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外，也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台，至於zine的魅力究竟何在？商業案中無法施展的玩心，如何藉此釋放？且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三，那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集，辦在一間理髮廳的地下室，氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上，直接與觀眾交流，整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心，把自己零散的創作整理成zine，開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言，在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受，這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗，遇見了許多酷朋友，這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

我歷來的zine，有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》，是一個以練習為核心的長期創作，當時我看到一段話，說若要成為某個領域的專家，就得花上一萬個小時訓練，一直到現在這個計畫仍在進行中，每隔一段時間，我也會用低成本印刷，將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄，內含照片、手稿和家庭故事，採用德國獨立書店常見的小開本設計，搭配簡單的紅色與粉紅色印刷，傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說，透過虛構的故事，描繪留學經歷和對我家庭的情感，並使用Risograph印刷，讓作品更具層次感。

zine也給了我在商業案中無法實現的自由，不會有人跟我說「不可以這樣做」；商業案需要考量市場與客戶需求，而zine則讓我能完全遵循自己的直覺，像是我曾嘗試「手翻動畫」，讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試，都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人，我常思考它還可以怎樣變化，甚至讓人一直想留在身邊。最近，想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集，裡頭放的不是唱片，而是方形插畫，讓整體變得更實用。zine對我而言，不僅是一種創作方式，更是一個讓我與世界交流的管道，希望它能繼續成為人與人交流的橋樑，帶來更多感動與連結。

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計，擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事，並喜歡觀察日常生活中的細微事物，透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行，如今整整20年的設計旅程，想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版，一直到2014年公司解散，那9年多雖然忙碌，但漸漸地，開始感到創意被束縛，內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

2010年，我第一次接觸到zine，更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現；那年，我也創作了第一本zine《電影夢囈》，將對電影的熱愛，用隨性且自由的形式呈現，這不僅成為我投身做zine的開端，也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社，白天忙工作，晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine，每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》，一個輕巧靈活的zine系列，採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂，以「薄」為概念，強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容，每期主題貼近當下的社會議題，例如香港人的「離散」與「爭取自由」，見證並記錄下時代，也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛，同樣使用Risograph印刷，結合貼紙與拼貼藝術，探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格，這種跨越影像與平面設計的創作形式，讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題，將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時，跟著草藥大師學習的經驗，整本zine以A4紙摺疊完成，展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所，探索在有限的空間內生活與設計的創意。

對我來說，zine的魅力在於自主性與自由度，相比傳統出版物，製作成本較低，形式不拘一格，更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具，還是釋放玩心的載體，可以嘗試不完美的概念，甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架， 從純粹的熱情出發，實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考，也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式，探索更多未曾嘗試的可能。

Forrest Lau

香港平面設計師，2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio，專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP，一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲，並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感，試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術，但在用設計幫助他人之前，我想先了解自己；於是，我開始嘗試不同創作方式，發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣，也是在那時接觸到了zine，它獨特的手工感，又能無拘無束地揮灑創意，讓我看到設計的不同可能性。

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力，但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本，如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中，是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道，試圖把自己的興趣和感受傾注其中，每一頁都彷彿時間膠囊，珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9～10本的zine，每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題，將它設計為細長格式，模仿領帶形狀；整本使用數位印刷，並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外，還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈，讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

製作於2023年的《TOO MUCH?》，則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次，對有些人來說可能有點繁複，但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性，可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式，鼓勵讀者探索，而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異，我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式，需要有簡單明瞭的表達，才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由，可以更大膽地嘗試和實驗，不必過於擔心要將意圖表達得很清楚，正是這樣的自由讓做zine的過程有趣，也更具有探索精神。

創作zine也讓我學到許多新技能，無論是裝幀、排版還是紙材挑選，過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單，但zine讓我可以與志同道合的人建立連結，找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題，以及關於圖案與海報設計的兩本小誌，繼續延續我對zine創作的熱愛，期待和更多人分享！

Claire Boon

新加坡平面設計師，二手領帶收藏家，音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力，盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計，熱衷以字體為基礎的設計，也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

_{企劃｜李尤　文｜劉子維
圖片提供｜和平製品、Forrest Lau、Claire Boon}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

企劃｜李尤、文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》