不為想像力抱歉!四位台灣設計師洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子的「放肆」創意接力 |La Vie X 2019 Get Wild Fest 放視大賞

La Vie X Get Wild Fest 不為想像力抱歉 設計師的創意接力 洪鈺堂X顏伯駿X陳青琳X廖小子

即將於5月15到17日在高雄熱情引爆的「2019 Get Wild Fest 放視大賞」,是一年一度的設計盛事,結合競賽、展覽與交流講座,促進國內外數位內容與設計人才的交流,同時挖掘更多深具潛力的創作新秀。

 

 

為了讓更多人認識Get Wild Fest 放視大賞的精神,也為一連串的WILDmeet暖身,邀請4位即將在2019放視大賞高雄展覽館現身的設計師,預先於台北舉辦主題講座。他們分別是2019放視大賞創意總監、白輻射影像創辦人洪鈺堂,資深唱片設計師和29屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿、插畫創作者陳青琳,以及擁有獨特台式美學創意的設計師廖小子,齊聚一堂,分享自身經驗與觀看世界的方式,透過設計讓想像力不設限,共同參與視覺想像共創接力,探索人格特質,看見自己未曾發現的潛力。

 

創意太屌 不做會被摔倒地上

你是否經常戰戰兢兢、害怕自己的作品會被老師或客戶打槍?或是常被別人認為自己的創意太過誇張和天馬行空?難道想太多也錯了嗎?本次講座便以「不為想像力抱歉」為主題,邀請4位設計師分享曾經「覺得自己創意太屌,提案前擔心客戶不喜歡,結果居然過了,而且還很喜歡!」的作品,鼓勵年輕創作者用更Wild的視野,激發創意思考。

 

這次設計師們所帶來的精彩作品中,不約而同都是因為業主給予很大的創作自由,讓他們得以盡情發揮創意。

 

習慣以符號或文字思考,並用動態影像說故事的洪鈺堂,首先分享他為桃園捷運所製作的宣傳動畫。由於客戶沒有設限主題,因此自企劃、分鏡、開場到角色設定等,從無到有,都是他和團隊一手包辦,邊想邊滾動出有趣活潑的動畫內容,包裝向來較為嚴肅的宣導短片。他說,創作的過程是最好玩的,能任由自己大力施展拳腳去挑戰各種想法。

 

 

作品風格突出,擅長以人物肖像做為圖像視覺的陳青琳,此次也分享了幾件風格較為大膽前衛、卻意外被客戶喜歡與接受的作品,像是電影《偷偷跟你說》的海報,以及為中國小說家阿乙設計的書封,這些有著暗黑、血腥、不安的風格,如同直擊心臟般的強烈,和私底下愛看恐怖片的她其實更為接近,「我喜歡透過咀嚼消化文字或電影內容,為作品的風格定調,再設計出符合客戶想要的概念和感覺。」接案多年的她認為,無論是好客戶還是慣業主,沒意見或限制多,只要案子的概念與風格走向是正確的就無妨,因為重點還是在於設計想法是否可以被接受與喜歡。

 

 

而顏伯駿則以自身經驗出發,認為很多時候客戶給了自由,也代表著設計師得要更用力的去實踐想像。像是他為歌手王若琳、孫盛希做的唱片設計,雖然創作空間很大,但為了顛覆歌手過往形象與更符合歌手創作的初衷,設計過程像做實驗般,不斷地嘗試與挑戰,努力在理性邏輯的思維下,加入感性的瘋狂面,讓作品變得更加充滿想像。「像這樣實現想像力的過程,其實就是Get Wild精神中最重要的部分。」

 

 

作品常以台灣街頭元素為靈感的廖小子,爽辣的性格如同他的作品,有著叛逆冒險的精神和對社會觀察的敏銳。他直言,有時候碰到狗急跳牆的案子,例如時間不夠、錢太少、或是真的沒想法,他也會就會做出非理性、很鬧、或是不想解釋的設計作品,甚至是如果客戶接受度很廣,就會想要更放肆地挑戰更大膽的東西。

 

 

他以他為2018倫敦雙年展台灣館設計的主視覺為例,雖然客戶同樣給予很大的自由度,但作品卻被主辦單位批為「不夠台灣、看不懂」,經過不斷溝通說服後,最後得到國外客戶的回應是,「我現在也許看不懂你做的視覺,但我願意相信你,也許5年後我會看懂。」如此尊重專業的展現,讓他十分感動。

 

三種放肆人格 不一樣不會怎麼樣

#NOAPOLOGY 來測試你的創意人格

 

呼應Get Wild的核心理念——對世界與想像力的追求,今年Get Wild Fest放視大賞創意總監洪鈺堂認為,每個時代都有一群人像瘋子一樣做著當下無法理解的事,而這群人正是讓想像力無限放大的力量。因此他今年特別從WILD之中抓出三種「放肆」精神:Ideation(想法決定的瞬間)、Inspiration(啟發鼓舞的影響)和Imagination(想像創作的力量),象徵三種不同的人格特質,並透過9道題目的心理測驗,探索自身的人格類型,並邀請三位與會的設計師對號入座,就自己的人格設定,接力共同完成視覺創作。

 

 

無論是像小子一樣擁有社會號召力,想創造自己江湖的啟發者,或是和陳青琳一樣愛做夢、愛幻想,擁有放肆大膽想像的夢想家,還是如顏伯駿般個性平靜沉穩、創意無限卻仍然有時有志未伸的思考者,洪鈺堂表示,這項測驗雖是一種好玩的分類方式,但目的是希望大家能夠更認識自己,同時希望拋出一個命題,也就是「不要限制自己,再更大膽一些。」

 

設計師真心話 靈感不會從天而降

通往夢想的道路上,是不斷打怪練功的過程,遇到自身難以攻破的關卡,更需要前輩的攻略指引。趁著難得機會,講座現場特別加碼QA時間,一次滿足各種對設計工作的疑惑。

 

 

面對三位風格迥異的設計師,許多人很好奇他們創作風格是如何養成的。顏伯駿認為,好的設計應該是一門語言,而不是一種風格。他自己一開始,其實是以「沒有風格,所以什麼類型的案子都可做」來闖盪江湖的。過去他總覺得中規中舉的作品不是好的作品,所以時常會想要走向天秤的兩端,讓自己的作品看起來更為強烈,但其實這樣的創作方式和他的個性衝突,所以很長一段時間一直在內心揣揣拉扯,「長久以來我很在意別人對我作品的看法,甚至影響我做事的方法,後來我不在意了,作品也就越來越有我自己的樣子。」 

 

廖小子同樣也不認為風格是做出好設計的必要條件。像他如此風格強烈的設計師,雖然知名度高,但也不見得會讓案子走的比較順,「我自己常常有很多想嘗試的東西,但客戶就會說:小子這不是你的風格,然後就被打槍,所以我少了很多可以嘗試的空間與機會。」但他也強調,「其實當你認真、用心做一件事的時候,自然會產生自己的習慣、嗜好,產生你與別人不同的差別,對我說這就是風格。」

 

那麼三位設計師的靈感又是從何汲取呢?陳青琳認為靈感是可以需要被訓練,練習打開自己的感受力,將有感覺的事物記在本子上,或以各種自己喜歡的方式記錄下來,將之內化於生活之中。而顏伯駿則提出,第一步還是要得先了解自己,理解自己的創作方法,找到自己和世界對話的方式,才能找到思考問題的答案。

而小子的靈感則是來自於不怕失敗和不斷嘗試。他認為,靈感並非從天而降神來一筆,而是必須不斷在生活中發現有趣的事物,去閱讀自己喜歡的東西,看到好或不好的設計作品試著換位思考,如果是自己會怎麼做,不斷地思考設計上的各種可能,而這才是讓自己撞擊出更多想像力的養分。

 

錯過這場沒關係,想知道更多4位設計師的精彩共創內容和創作故事? 5月15至17日放視大賞,還有4場WILDmeet,以及一連串的國際論壇,在高雄展覽館等著你!

 

2019 WILD meet 交流小聚

1 #設計性格

日期: 2019 / 5 / 15(三)

時間: 10:30-11:30

講者: 洋蔥設計Andrew

講題:創作者風格養成術

簡介:以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew,將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結:https://reurl.cc/gRoNQ

 

2 #不說抱歉

日期: 2019 / 5 / 15(三)

時間: 15:00-16:30

講者:洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題:設計師的想像力接力

簡介:白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子,一次與四位設計師近距離交流,一起不為想像力抱歉。

報名連結:https://reurl.cc/7KqY5

 

3 #設計美育

日期: 2019 / 5 / 16(四)

時間: 10:30-11:30

講者:美感細胞 陳慕天

講題:創造一個產業,改變一個社會

簡介:美感細胞創辦人陳慕天,將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感,為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結:https://reurl.cc/o83p5

 

4 #人本體驗

日期: 2019 / 5 / 16(四)

時間: 15:00-16:00

講者: 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題:新媒體時代的體驗設計

簡介:活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑,將分享如何運用當代數位工具的可塑性,打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結:https://reurl.cc/paRXZ

 

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間:2019年5月15日 (三)– 5月17日(五)

地點:高雄展覽館

競賽報名截止時間:4月19日

競賽報名:https://bit.ly/2Ct4adR

觀展資訊:https://wildfest.tw/

 

主持│翁浩原

文字│游姿穎

攝影│林冠良

場地協力│La Vie

 

(本文由翁氏工作室製作,放視大賞版權所有,La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴)

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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巴黎奧運馬術障礙賽另類焦點!以凡爾賽宮為背景、跨越聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上

本屆2024巴黎奧運中,雖沒有台灣選手出賽馬術項目,不過各國好手與馬匹的合作無間、具備悠久馬術歷史的凡爾賽宮為背景,乃至於別出心裁的賽場設計,都令比賽值得一看!主辦方法國致力將美學融入運動中,不僅為觀眾帶來精彩絕倫的比賽,更是一場文化盛宴。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
本屆奧運馬術項目以歷史悠久的凡爾賽宮為背景,賽場設計更是別出心裁。(圖片來源:FEI)

馬術障礙賽的視覺亮點

在馬術障礙賽中,選手必須騎著馬,根據比賽規定的路線跳躍十多個障礙物。碰倒障礙物、花費時間過長、跨欄順序錯誤等,都會導致扣分,所以選手和馬匹的技術、默契、靈活性和協調性,都是取得高分的重要關鍵。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
在馬術障礙賽中,選手必須騎著馬,根據比賽規定的路線跳躍十多個障礙物。(圖片來源:FEI)

馬術賽場上的障礙物包含水池、模擬石牆、橫槓桿等多種形式,仔細看每屆奧運的賽場,都盡顯主辦國的心思。像是2012倫敦奧運以大笨鐘等名勝景點為障礙物造型、2020東京奧運融合日本傳統文化元素如藝伎、相撲、達摩等,當時甚至傳出有馬匹因為「障礙物的設計太逼真嚇人」,感到恐懼而不敢跳躍。

數百年前至今日,重現巴黎城市風景

2024巴黎奧運當然也不例外,從不同面向切入法國深厚的文化底蘊,將各種意象化為賽場上的一道道關卡。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
安東尼‧聖修伯里的《小王子》成為障礙物設計靈感之一。(圖片來源:The Chronicle)

首先,本屆奧運吉祥物「弗里吉」當然不能缺席,搭配法國三色旗意象和「2024」字樣,是馬術障礙賽選手所遇到的第一個跳欄;而主視覺、Logo等元素也出現在多個障礙物中。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
吉祥物「弗里吉」搭配法國三色旗意象和「2024」字樣。(圖片來源:Paris 2024)
最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
本屆奧運的Logo也融入設計之中。(圖片來源:FEI)

不免俗地,賽場上也出現了許多巴黎著名地標,凱旋門艾菲爾鐵塔聖母院、連接巴黎15與16區的比爾阿克姆橋、1900年為世界博覽會而建的亞歷山大三世橋等。

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凱旋門。(圖片來源:FEI)
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艾菲爾鐵塔。(圖片來源:FEI)
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巴黎聖母院。(圖片來源:FEI)

除了最具代表性的幾個古蹟外,賽場上也收錄了當代巴黎街頭風景。深綠色鑄鐵柱搭配遮雨篷,是城市裡最常見的廣告柱,上頭貼滿電影、表演、各式活動的宣傳海報;路口建築外牆的路牌,矩形深藍色琺瑯上印著白色路名,標示著以歷史人物、事件命名的道路,也是巴黎經典的形象之一。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
除了最具代表性的幾個古蹟外,賽場上也收錄了當代巴黎街頭風景。(圖片來源:The Chronicle)

想到法國,就會想到這些事物

接著可以看到一系列法國引以為傲的產業與文化:以高級訂製服為主題的跨欄,代表著巴黎作為世界時尚與精緻工藝之都的終極展現;底片、場記板等裝飾,紀念電影先驅盧米埃兄弟的貢獻及當今法國電影之於國際的重要性。

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以高級訂製服為主題的跨欄。(圖片來源:Paris 2024)
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紀念盧米埃兄弟的主題障礙物。(圖片來源:Paris 2024)

幾個巨大的香水瓶,帶觀眾回顧法國歷史悠久的奢侈香水玻璃藝術;成堆的橡木桶,則訴說了法國各地的不同工法、不同風土,造就出廣受推崇的獨特葡萄酒

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巨大香水瓶帶觀眾回顧法國奢侈香水產業。(圖片來源:Paris 2024)
最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
成堆的橡木桶代表世界聞名的法國葡萄酒。(圖片來源:The Chronicle)

法國人優雅的生活風格,也呈現在這次的馬術賽場上。起源於17、18世紀的法式花園,受到文藝復興和古典藝術的影響,有著嚴謹的對稱性、複雜的幾何設計,從視覺的軸線、每個角落的雕像與裝飾品,都象徵著當時審美品味對於形式和秩序的追求。奧運馬術比賽所在的凡爾賽花園,便是該風格的典範之一。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
法式花園受到文藝復興和古典藝術的影響,有著嚴謹的對稱性、複雜的幾何設計。(圖片來源:Paris 2024)

資料來源|Paris 2024、中華奧林匹克委員會

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