即將於5月15到17日在高雄熱情引爆的「2019 Get Wild Fest 放視大賞」，是一年一度的設計盛事，結合競賽、展覽與交流講座，促進國內外數位內容與設計人才的交流，同時挖掘更多深具潛力的創作新秀。

為了讓更多人認識Get Wild Fest 放視大賞的精神，也為一連串的WILDmeet暖身，邀請4位即將在2019放視大賞高雄展覽館現身的設計師，預先於台北舉辦主題講座。他們分別是2019放視大賞創意總監、白輻射影像創辦人洪鈺堂，資深唱片設計師和29屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿、插畫創作者陳青琳，以及擁有獨特台式美學創意的設計師廖小子，齊聚一堂，分享自身經驗與觀看世界的方式，透過設計讓想像力不設限，共同參與視覺想像共創接力，探索人格特質，看見自己未曾發現的潛力。

創意太屌 不做會被摔倒地上

你是否經常戰戰兢兢、害怕自己的作品會被老師或客戶打槍？或是常被別人認為自己的創意太過誇張和天馬行空？難道想太多也錯了嗎？本次講座便以「不為想像力抱歉」為主題，邀請4位設計師分享曾經「覺得自己創意太屌，提案前擔心客戶不喜歡，結果居然過了，而且還很喜歡！」的作品，鼓勵年輕創作者用更Wild的視野，激發創意思考。

這次設計師們所帶來的精彩作品中，不約而同都是因為業主給予很大的創作自由，讓他們得以盡情發揮創意。

習慣以符號或文字思考，並用動態影像說故事的洪鈺堂，首先分享他為桃園捷運所製作的宣傳動畫。由於客戶沒有設限主題，因此自企劃、分鏡、開場到角色設定等，從無到有，都是他和團隊一手包辦，邊想邊滾動出有趣活潑的動畫內容，包裝向來較為嚴肅的宣導短片。他說，創作的過程是最好玩的，能任由自己大力施展拳腳去挑戰各種想法。

作品風格突出，擅長以人物肖像做為圖像視覺的陳青琳，此次也分享了幾件風格較為大膽前衛、卻意外被客戶喜歡與接受的作品，像是電影《偷偷跟你說》的海報，以及為中國小說家阿乙設計的書封，這些有著暗黑、血腥、不安的風格，如同直擊心臟般的強烈，和私底下愛看恐怖片的她其實更為接近，「我喜歡透過咀嚼消化文字或電影內容，為作品的風格定調，再設計出符合客戶想要的概念和感覺。」接案多年的她認為，無論是好客戶還是慣業主，沒意見或限制多，只要案子的概念與風格走向是正確的就無妨，因為重點還是在於設計想法是否可以被接受與喜歡。

而顏伯駿則以自身經驗出發，認為很多時候客戶給了自由，也代表著設計師得要更用力的去實踐想像。像是他為歌手王若琳、孫盛希做的唱片設計，雖然創作空間很大，但為了顛覆歌手過往形象與更符合歌手創作的初衷，設計過程像做實驗般，不斷地嘗試與挑戰，努力在理性邏輯的思維下，加入感性的瘋狂面，讓作品變得更加充滿想像。「像這樣實現想像力的過程，其實就是Get Wild精神中最重要的部分。」

作品常以台灣街頭元素為靈感的廖小子，爽辣的性格如同他的作品，有著叛逆冒險的精神和對社會觀察的敏銳。他直言，有時候碰到狗急跳牆的案子，例如時間不夠、錢太少、或是真的沒想法，他也會就會做出非理性、很鬧、或是不想解釋的設計作品，甚至是如果客戶接受度很廣，就會想要更放肆地挑戰更大膽的東西。

他以他為2018倫敦雙年展台灣館設計的主視覺為例，雖然客戶同樣給予很大的自由度，但作品卻被主辦單位批為「不夠台灣、看不懂」，經過不斷溝通說服後，最後得到國外客戶的回應是，「我現在也許看不懂你做的視覺，但我願意相信你，也許5年後我會看懂。」如此尊重專業的展現，讓他十分感動。

三種放肆人格 不一樣不會怎麼樣

#NOAPOLOGY 來測試你的創意人格

呼應Get Wild的核心理念——對世界與想像力的追求，今年Get Wild Fest放視大賞創意總監洪鈺堂認為，每個時代都有一群人像瘋子一樣做著當下無法理解的事，而這群人正是讓想像力無限放大的力量。因此他今年特別從WILD之中抓出三種「放肆」精神：Ideation（想法決定的瞬間）、Inspiration（啟發鼓舞的影響）和Imagination（想像創作的力量），象徵三種不同的人格特質，並透過9道題目的心理測驗，探索自身的人格類型，並邀請三位與會的設計師對號入座，就自己的人格設定，接力共同完成視覺創作。

無論是像小子一樣擁有社會號召力，想創造自己江湖的啟發者，或是和陳青琳一樣愛做夢、愛幻想，擁有放肆大膽想像的夢想家，還是如顏伯駿般個性平靜沉穩、創意無限卻仍然有時有志未伸的思考者，洪鈺堂表示，這項測驗雖是一種好玩的分類方式，但目的是希望大家能夠更認識自己，同時希望拋出一個命題，也就是「不要限制自己，再更大膽一些。」

設計師真心話 靈感不會從天而降

通往夢想的道路上，是不斷打怪練功的過程，遇到自身難以攻破的關卡，更需要前輩的攻略指引。趁著難得機會，講座現場特別加碼ＱＡ時間，一次滿足各種對設計工作的疑惑。

面對三位風格迥異的設計師，許多人很好奇他們創作風格是如何養成的。顏伯駿認為，好的設計應該是一門語言，而不是一種風格。他自己一開始，其實是以「沒有風格，所以什麼類型的案子都可做」來闖盪江湖的。過去他總覺得中規中舉的作品不是好的作品，所以時常會想要走向天秤的兩端，讓自己的作品看起來更為強烈，但其實這樣的創作方式和他的個性衝突，所以很長一段時間一直在內心揣揣拉扯，「長久以來我很在意別人對我作品的看法，甚至影響我做事的方法，後來我不在意了，作品也就越來越有我自己的樣子。」 

廖小子同樣也不認為風格是做出好設計的必要條件。像他如此風格強烈的設計師，雖然知名度高，但也不見得會讓案子走的比較順，「我自己常常有很多想嘗試的東西，但客戶就會說：小子這不是你的風格，然後就被打槍，所以我少了很多可以嘗試的空間與機會。」但他也強調，「其實當你認真、用心做一件事的時候，自然會產生自己的習慣、嗜好，產生你與別人不同的差別，對我說這就是風格。」

那麼三位設計師的靈感又是從何汲取呢？陳青琳認為靈感是可以需要被訓練，練習打開自己的感受力，將有感覺的事物記在本子上，或以各種自己喜歡的方式記錄下來，將之內化於生活之中。而顏伯駿則提出，第一步還是要得先了解自己，理解自己的創作方法，找到自己和世界對話的方式，才能找到思考問題的答案。

而小子的靈感則是來自於不怕失敗和不斷嘗試。他認為，靈感並非從天而降神來一筆，而是必須不斷在生活中發現有趣的事物，去閱讀自己喜歡的東西，看到好或不好的設計作品試著換位思考，如果是自己會怎麼做，不斷地思考設計上的各種可能，而這才是讓自己撞擊出更多想像力的養分。

錯過這場沒關係，想知道更多4位設計師的精彩共創內容和創作故事？ 5月15至17日放視大賞，還有4場WILDmeet，以及一連串的國際論壇，在高雄展覽館等著你！

2019 WILD meet 交流小聚

1 #設計性格

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 10:30-11:30

講者： 洋蔥設計Andrew

講題：創作者風格養成術

簡介：以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew，將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結：https://reurl.cc/gRoNQ

2 #不說抱歉

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 15:00-16:30

講者：洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題：設計師的想像力接力

簡介：白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子，一次與四位設計師近距離交流，一起不為想像力抱歉。

報名連結：https://reurl.cc/7KqY5

3 #設計美育

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 10:30-11:30

講者：美感細胞 陳慕天

講題：創造一個產業，改變一個社會

簡介：美感細胞創辦人陳慕天，將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感，為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結：https://reurl.cc/o83p5

4 #人本體驗

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 15:00-16:00

講者： 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題：新媒體時代的體驗設計

簡介：活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑，將分享如何運用當代數位工具的可塑性，打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結：https://reurl.cc/paRXZ

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：2019年5月15日 （三）– 5月17日（五）

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

競賽報名：https://bit.ly/2Ct4adR

觀展資訊：https://wildfest.tw/

主持│翁浩原

文字│游姿穎

攝影│林冠良

場地協力│La Vie

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com