來台設立據點邁入第四年的Facebook（臉書），全新辦公室正式亮相，入厝擁有精品百貨的微風南山35樓，大面落地窗景加上品牌一直強調的「Be Open」企業文化，不僅將台北市美景盡收眼底，開放式的多元工作環境，要讓此地成為滿載創意巧思的集散地！

辦公室僅有「1%」完整度？

佔地804坪的Facebook全新台灣辦公室，同樣走新創數位公司極力標榜的「創意」風格，並與品牌全球各地辦公室一致，採取開放式空間，盼藉著不受侷限的空間能促進員工進一步交流外，更可以激發更多創新思考與靈感。為了能夠完美融入台灣，Facebook在空間布局上也加入大量「台味」元素，像是融合表情符號意象的老屋花磚，或是由台灣員工所票選出來，以敦南誠品、廟會、滷肉飯和擔仔麵等台灣地標美食為題的會議室，讓人有種像是遊走在台灣街道的趣味。

入口處右手邊的一大片「What's On Your Mind」簽名牆，則讓前來參訪或是員工們能夠勇於將自己的想法與想說的畫寫出來，無論是幽默的小語或是鼓舞人心的打氣文字，就像是藏了滿滿彩蛋的塗鴉牆，等著大家前來挖掘。而若實際走一圈辦公室，也可以發現各個角落牆面皆貼滿各有風采的海報，事實上，這些印有「Be Open」、「Connection」、「Focus on imapct」等標語圖案海報，正是Facebook集結向心力的小撇步。

另外，為了讓員工時時保有創新思維，辦公室天花板裝潢度只保持1％的完整度，希冀藉此提醒員工Facebook使命僅完成1％，需要更加努力。

三面藝術牆

Facebook在全球發起「Artist in Residence」計畫，因此在新辦公室規劃上，特地邀來台灣三位在地藝術家盧俊翰、吳耿楨與DEBE，為辦公室打造藝術牆面，盼望藉由藝術力量提升社群創新想像。走進辦公室，率先迎面而來的是一整面粉嫩花卉彩繪牆，此面牆由台灣新銳塗鴉藝術家DEBE操刀，受到台灣自然美景啟發，他以梅花和紅藜等色彩鮮豔花卉做為牆面主角，搭配未來派的幾何與有機元素，創造出豐富且具在地風情的牆面創作。

而第二面牆則亮相於「廟會」大會議室，藝術家盧俊翰透過攝影紀錄，以抽象及迷幻風格圖像來詮釋現今台北城市景觀，綿延的山丘地形、台北101大樓皆成為其畫筆下創作素材，兼具摩登與民間藝術風情的畫作，在辦公室中格外搶眼。

最後一面藝術牆，則落在員工辦公區，由剪紙藝術家吳耿禎以廢紙搭配畫布、編織與壓克力顏料等工藝，呈現台灣及近海島嶼的各歷史與民間傳說。紙張交錯而成的圖騰也傳達了藝術家對於豐富文化和觀察世界的新方式。

Live Lab

直播經濟當道，身為社群科技龍頭，Facebook自然要在辦公室闢出一塊直播空間，Live Lab讓員工可以用來直播或是錄製影片，而內部燈光架設到聲音設定皆是由Facebook新加坡團隊特別來台設置，而Live Lab裡面也提供了Oculus Rift跟Oculus Go虛擬裝置設備，讓員工可以體驗VR虛擬實境所帶來的全新視覺體驗。

圖書、遊戲、零食區

就像是新創公司的基本配備，Facebook全新辦公室自然有放鬆休憩的零食、遊戲區，不僅有免費泡麵、咖啡、餅乾、飲料等供員工自取補充能量外，更有麻將、足球桌、按摩椅甚至一人KTV包廂，讓員工腦袋打結時能夠好好解壓一下。

Quiet Room

「讓我一個人靜一靜」，這句話也能在Facebook新辦公室中體現，如同房間名稱，這個房間僅有一張舒適沙發和小桌子，當想要一個人好好「閉關」時，Quiet Room無疑提供了一處靜謐空間，讓人能夠靜下心來好好思考與冥想，讓身心靈獲得療癒。

The Boba Tea Room 珍珠奶茶鏡面屋

整體來說，Facebook辦公室不走花花世界Fancy路線，而是在簡約框架上用部分繽紛元素加以點綴，至於哪一隅是辦公室最華麗的區域，則要屬The Boba Tea Room。在平時他以極簡風書架示人，然而當推開書架後，裡面則別有洞天，有如Disco的趣味空間不禁讓人會心一笑。

以最能代表台灣的珍珠奶茶為主題靈感，一顆顆如波霸珍珠的表情符號，在鏡面屋中閃閃發光。空間以三面不同主題的牆面為題，分別為The Reactive Wall－探索各式各樣的表情符號對應出各種口味的波霸；The Illusion Wall－牆面上會出現驚喜的變化，就像台灣波霸茶飲可以多元的搭配不同配料；The Disco Wall－透過流行音樂及Disco燈光，帶出波霸茶飲文化有趣及活潑的特性。

對於Facebook入厝新辦公室，全球副總裁暨亞太區總裁唐立洋（Dan Neary）表示：「台灣是Facebook很重要的市場，今天喬遷至新辦公室，代表我們對台灣市場未來發展深具信心，也我們在台灣長期發展很重要的里程碑，更實踐了我們去年宣布擴大在台投入資源的承諾，我們將持續在經濟、科技及人才面向上投入資源，期待Facebook將台灣更多的機會連結起來，讓台灣與世界連結更緊密。」。

文字、照片：Ian Liu

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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