如火如荼開展中的ˊ2019米蘭設計周（Milan Design Week），義大利百年珠寶品牌寶格麗（BVLGARI）自然也沒缺席，在Fuorisalone會外展區中，於德羅蒙塔內利公共花園(Giardini Pubblici Indro Montanelli) 內的1000平方公尺空間裡，同時展出兩項藝術裝置，探索設計、科學與藝術之間的璀璨火花。

第一項裝置設置在壯觀、也為世上歷史最悠久建築之一的米蘭市立天文館（Civico Planetario Ulrico Hoepli），作品由擁有想像力豐富的阿根廷藝術家Tomás Saraceno操刀。

第二項裝置則坐落在距離天文館周邊不遠的花園內， 為了歡慶品牌經典設計系列B.zero1迎來20周年，寶格麗特地修復天文館中心區的330個座位和長椅，恢復其輝煌樣貌，並藉此向天文館建築師Piero Portaluppi致敬，而天文館獨特的1930年代風格，正是寶格麗 Via Monte Napoleone精品店設計的靈感泉源，也代表著寶格麗與米蘭之間的緊密連結。

THE COSMIC WEB by Tomás Saraceno

寶格麗從黃金的宇宙起源擷取靈感，黃金大約在40億年前流星雨撞擊地球後首度出現，寶格麗邀請藝術家Tomás Saraceno在天文館內打造一場全新對話，在地球和宇宙之間連起一條平行線。平行線上，複雜的蛛網星群在現存世界與天空之間翩翩起舞，作品包含Nephilia Inaurata蜘蛛品種所吐出的金色絲網，宛如漂浮在半空的銀河。

10多年來，Saraceno與蜘蛛學家和天體物理學家密切合作，探索立體蜘蛛網與天文概念「宇宙網」（THE COSMIC WEB）之間的相似性。在這項藝術裝置中，不同物種的蜘蛛編織而成的小宇宙相互交織，暗示人類與非人類共同塑造形狀及打造宇宙的能力。對寶格麗而言，這種對構圖和材料的敏感性，是直覺與創意天分的最佳展現。

展出地點：米蘭市立天文館 Civico Planetario Ulrico Hoepli－Corso Venezia 57

開放時間：4 月 9-14 日，上午 11:00 至晚上 8:00

A visual journey through B.zero1

在新千禧年首度問世的B.zero1，其戒指造型呼應羅馬的圓形競技場，內部的螺旋設計靈感則源自工業用管線(tubogas)。在當時，珠寶世界尚未開始採納工業設計語言。B.zero1的演變不曾停歇，透過意想不到的色彩組合，搭配陶瓷等創新材料的運用，並且與藝術大師 Anish Kapoor 和傳奇建築師 Zaha Hadid合作，詮釋創意巧思。在20年後的今日，這款戒指已成傳奇，敘述著創造力戰勝材質與既有技術限制的故事。

位於公共花園內的B.zero1 20周年設計裝置，魅惑醉人的空間，共有兩條分別以藍色代表浩瀚宇宙和金色代表星辰與珠寶的路線。金色路線主題為材質藝術，完美展現寶格麗製作黃金等傳統材質時，出人意表的獨特表現方式，同時探索寶格麗在創作中採用陶瓷和大理石等非正規材質的卓越能力。

藍色路線的主題是精湛技術，而 Tubogas 正是最佳完美象徵。1940年代時，寶格麗從羅馬時代的珠寶作品中汲取靈感，結合工業設計創新，以極致繁複的工藝技術製成Tubogas 運用在腕錶設計上，此技術而後成為珠寶世界超現代風格的象徵。在另一款劃時代前衛的轉型作品中，Tubogas 成為 B.zero1 螺旋造型的基礎，展現寶格麗持續追求重新創造發明的持久熱情。

空間展場牆上裝飾連續的系列圖像創作，呈現戒指與其引發聯想的眾多形態。並將女性的體態結合至雕塑和建築，表達形狀和材料的融合。穿過這一部分最後到達旅程的核心，利用一組鏡子反映出戒指發光元素的無限表現，為造訪者帶來身歷其境的體驗。

展出地點：Indro Montanelli 公園 Bastioni Porta Venezia

開放時間4 月 9-14 日，上午 11:00 至晚上 8:00

via BVLGARI

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}