2019臺灣文博會「文化動動動」五大展區亮點!集結華山演變舞台、台日市集、四大城市場館、混水釣蝦場

2019臺灣文博會 台南館

臺灣設計界年度盛事,即將於4月24日登場的2019臺灣文博會,今年以《Culture On the Move –文化動動動》為題,要用充滿動感的口號吹響設計運動號角!

 

由文化部主辦、台灣創意設計中心執行、衍序規劃設計總體策展的「2019臺灣文博會」,「文化動動動」企圖讓文化的動能穿透時間與空間的厚度,並沿著臺北舊鐵道線——串聯華山1914文創園區、松山文創園區、當代文化實驗場、臺北機廠鐵道部博物館以及花博公園爭艷館等地,規模擴大為5大展區,串起整個臺北文化產業的廊道。

 

今年文博會將持續深化文化概念策展,由策展總顧問詹偉雄、總策展劉真蓉領軍,號召來自設計、表演藝術、音樂界等跨領域的創意人共同參與,整座城市將化為展場,展開一場集結眾人力量探索與創造的文化實驗運動,五大主題「演變舞台」、「編輯地方」、「博覽會」、「文化大學堂」與「NEXT鐵道博物館」一起On the move,展期自4月24日起至5月5日止,用12天的時間,擾動全城的呼吸與脈動,集體在文化裡攪和!

 

今年的主題概念區位於華山,以「編導( Direct)—演變舞台」和「編輯( Edit)—編輯地方」兩個行動出發,對接傳統與創新、探索在地與多元。

 

「演變舞台 Stage On the Move」:遊走於傳統與現代之間,展場即是表演場

演變舞台以動的樣態變換臺灣文化的姿態,打破展覽和表演界線,透過「表演」和「紀錄」為雙主軸策展,從每個演出背後文化的累進,看見臺灣文化的真實動態。

 

 

布袋戲大師陳錫煌搬演數十載,首度對尬台味搖滾拍謝少年;謝明諺一把薩克斯風的慵懶爵士撞上老莫的硬底饒舌;結合傳統民間說唱藝術與綜藝文化的鐵獅玉玲瓏,融傳統於創新、鼓譟技藝跨界;展場結合表演遊走於傳統與現代之間,穿插決不翹課的一日學校系列,如小事製作帶來的「一日身體博物館」、前太陽馬戲團成員陳星合的「釘孤枝文博限定場」、大支的嘻哈「人人有功練」等等,為期12天共計56場的講座、工作坊、互動式展演與脫口秀輪番上演,觀眾與表演者之間毫無距離,思想與肢體皆川流不息。

 

 

同場加映由Street Voice音樂總監小樹所領軍的14組金鐘DJ、王牌主播、當紅 Youtuber齊聚王牌陣容華麗現「聲」!每日帶來多元主題脫口秀,現場Online播送!

 

《演變舞台》也不是一個表演空間而已,這裡容納了演出、展覽、工作坊甚至是廣播電台,一切都沒有明確的界線,不分前台與後台、展場即是表演場即將翻攪感官現場,表演者與工作人員穿梭交錯,後台如同一座博物館,在這空間裡的每一個呼吸與動作,都是展覽的一部分,保持開放的心態,好好享受這場大型的動態實驗!

 

展出地點:華山1914文創園區    

時間:04/24-05/05 10:00-20:00

 

「編輯地方Places On the Move」:土地探索的考現學

「編輯地方」從地景、祭典儀式、飲食文化等面向切入探勘,經由設計者透徹的思維,尋找各地方最在地的獨特性,深度挖掘桃園、臺南、屏東、臺東四座個性城市的深度魅力,於今年文博會透過展覽與地方誌,展現臺灣地域文化精神。

 

 

桃園館以「桃花源設計事務所」為名,化身為專注桃園地方的設計事務所,提出具開創性的擾動計畫作為送給未來桃園市的創新提案;臺南館點起「文文仔火」,透過人物與物件的情感連結,引火燒煮臺南百年記憶的食物軸線;屏東館則將落山風引入展館,結合舞蹈與祭典、詩歌與影像,勾勒「吟土風人」的土地印象;臺東館帶入誠實感受的生活哲學「感受一下」,以物件採集和音樂編輯,帶領觀者感受島嶼土地和廣袤海洋。

 

除了四大場館,「山海廟集」再度攻佔華山前廣場,集結了來自各地的品牌主理人,他們化身總鋪師,以大好辦桌的型態從早到晚呈現熱鬧澎湃的廟埕風格。工藝館則端出「茶3.1415」,以茶為圓心,沿著七個篇章畫出台灣的時代樣貌,呈現變動新舊融合的茶生活,提出未來茶的各種可能! 「本地 The Place」地方誌系列則跳脫傳統經濟導向的思維,透過編輯團隊深入地方與價值取捨,挖掘出屬於地方「最野最現代」的一面。 

 

四座城市概念館,四本地方誌以及工藝館跟市集,探究地方的真實本質,讓地方再尋找的過程組織成「編輯地方」,共同論述地方。

 

展出地點:華山1914文創園區    

時間:04/24-05/05 10:00-20:00

 

「博覽會Fair On the Move」:設計品牌、圖像授權 第一手產業動態

《博覽會》中兩大主場—設計品牌館與圖像授權館,為歷年文博會不可或缺的重量級活動,今年共有來自國內外超過570間文創品牌參展。

 

 

主打「設計品牌」的松山文創園區,商品類別橫跨家具家飾、文具器物、風格潮流、食器茶具與產地文化等,今年首度串連5個不同類型的博物館,以集體策展形式敘述歷史記憶,另外企劃臺日特快車、中川政七商店引領的大日本市臺灣博覽會,拓展通路及體驗日本工藝,除此,今年Life! 研究所以「友善美」及「實用美」,展示工藝質感為主的新銳品牌,Taiwan Design- NEXT以「Hotel」為主題,展示空間設計、裝飾、傢俱、酒店等多領域的設計品牌,將臺灣設計力推向國際舞台。

 

 

花博公園爭艷館主推「IP圖像授權」,集結海內外原創角色開發、插畫及100位亞洲新銳的授權應用。今年Talent100以「地方文化」為主題,打造一面Talent 100創作牆,將世界各地節慶、地方傳說、在地文化等創作圖像,以平面和AR方式展出,展現創作的多維度。此外,台北時尚新創中心與臺灣文博會首次推動國內時尚新銳品牌與新銳插畫家合作「時尚 x 插畫」跨界展出,透過插畫元素進入時裝設計。而去年大受歡迎的扭蛋牆,今年推出文博會限定版,邀集參展商設計小物,令人期待,還有相當多角色首發登場,一起IP On the move。

 

展出地點:松山文創園區、花博公園爭艷館    

時間:04/24-04/27 10:00-18:00 、04/2810:00-17:00

 

「文化大學堂School On the Move」:匯聚新觀點、討論與思辨的大會場

 

今年首度加入產業廊道串連的空總臺灣當代文化實驗場,從日常生活場景向下挖,打造文化大學堂,成為尋找臺灣文化樣貌、討論與思辨的大會場。(點此看更詳細介紹)

 

 

展覽由草字頭主理人黃偉倫策劃,以「混水釣蝦場」為題,現場將打造一座釣蝦場置入養殖、灌溉的概念,反思在地文化與未來趨勢。展覽邀請國際性藝術家如前衛的生物藝術家,如環境生物藝術團體The Harrison Studio、Studio Makkink & Bey與由浪漫地理學切入城市地理的雜誌 Too Much Magazine等,在12天中每日進行思想的交鋒,匯聚諸端新觀點、設計、藝術與感受性,策動最大膽的空間實驗,以學習為主軸,創造真正的思想流動。

 

 

展出地點:空總臺灣當代文化實驗場    

時間:04/24-05/05 13:00~21:00

 

「NEXT鐵道博物館Infrastructure On the Move」:城市動能的初始,開啟文化創新廊道

位於信義區精華地段的國定古蹟「臺北機廠」,將首度打開藩籬,邀請市民一窺現場!

 

過去為工業時代的車廂製造與維修中心的臺北機廠,此次文博會將打開靠近松菸月台倉庫區之局部圍牆,開放成為公共空間,讓大眾一覽城市中的歷史場景,也開出了城市動能的初始,宣示文化創新廊道的開啟,讓大眾為城市中的空間記憶,共創下一章節的想像。

 

 

2019 臺灣文博會《Culture On the Move》將是一場大型的動態實驗,當傳統文化與創新力量對接、混種、融合,人、事、物與思維碰撞出的一萬種可能,都被涵納在整座城市變成的展覽場中!從4/24(三)至5/5(日),為期12天、橫跨五大展區,就讓我們穿越傳統與創新、跨越本土與世界,與整座城市一起動個不停!

 

展出地點:臺北機廠鐵道博物館園區      

時間:04/24-05/05 10:00~19:00

 

via 臺灣文博會

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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