臺灣設計界年度盛事，即將於4月24日登場的2019臺灣文博會，今年以《Culture On the Move –文化動動動》為題，要用充滿動感的口號吹響設計運動號角！

由文化部主辦、台灣創意設計中心執行、衍序規劃設計總體策展的「2019臺灣文博會」，「文化動動動」企圖讓文化的動能穿透時間與空間的厚度，並沿著臺北舊鐵道線——串聯華山1914文創園區、松山文創園區、當代文化實驗場、臺北機廠鐵道部博物館以及花博公園爭艷館等地，規模擴大為5大展區，串起整個臺北文化產業的廊道。

今年文博會將持續深化文化概念策展，由策展總顧問詹偉雄、總策展劉真蓉領軍，號召來自設計、表演藝術、音樂界等跨領域的創意人共同參與，整座城市將化為展場，展開一場集結眾人力量探索與創造的文化實驗運動，五大主題「演變舞台」、「編輯地方」、「博覽會」、「文化大學堂」與「NEXT鐵道博物館」一起On the move，展期自4月24日起至5月5日止，用12天的時間，擾動全城的呼吸與脈動，集體在文化裡攪和！

今年的主題概念區位於華山，以「編導（ Direct）—演變舞台」和「編輯（ Edit）—編輯地方」兩個行動出發，對接傳統與創新、探索在地與多元。

「演變舞台 Stage On the Move」：遊走於傳統與現代之間，展場即是表演場

演變舞台以動的樣態變換臺灣文化的姿態，打破展覽和表演界線，透過「表演」和「紀錄」為雙主軸策展，從每個演出背後文化的累進，看見臺灣文化的真實動態。

布袋戲大師陳錫煌搬演數十載，首度對尬台味搖滾拍謝少年；謝明諺一把薩克斯風的慵懶爵士撞上老莫的硬底饒舌；結合傳統民間說唱藝術與綜藝文化的鐵獅玉玲瓏，融傳統於創新、鼓譟技藝跨界；展場結合表演遊走於傳統與現代之間，穿插決不翹課的一日學校系列，如小事製作帶來的「一日身體博物館」、前太陽馬戲團成員陳星合的「釘孤枝文博限定場」、大支的嘻哈「人人有功練」等等，為期12天共計56場的講座、工作坊、互動式展演與脫口秀輪番上演，觀眾與表演者之間毫無距離，思想與肢體皆川流不息。

同場加映由Street Voice音樂總監小樹所領軍的14組金鐘DJ、王牌主播、當紅 Youtuber齊聚王牌陣容華麗現「聲」！每日帶來多元主題脫口秀，現場Online播送！

《演變舞台》也不是一個表演空間而已，這裡容納了演出、展覽、工作坊甚至是廣播電台，一切都沒有明確的界線，不分前台與後台、展場即是表演場即將翻攪感官現場，表演者與工作人員穿梭交錯，後台如同一座博物館，在這空間裡的每一個呼吸與動作，都是展覽的一部分，保持開放的心態，好好享受這場大型的動態實驗！

展出地點：華山1914文創園區    

時間：04/24-05/05 10:00-20:00

「編輯地方Places On the Move」：土地探索的考現學

「編輯地方」從地景、祭典儀式、飲食文化等面向切入探勘，經由設計者透徹的思維，尋找各地方最在地的獨特性，深度挖掘桃園、臺南、屏東、臺東四座個性城市的深度魅力，於今年文博會透過展覽與地方誌，展現臺灣地域文化精神。

桃園館以「桃花源設計事務所」為名，化身為專注桃園地方的設計事務所，提出具開創性的擾動計畫作為送給未來桃園市的創新提案；臺南館點起「文文仔火」，透過人物與物件的情感連結，引火燒煮臺南百年記憶的食物軸線；屏東館則將落山風引入展館，結合舞蹈與祭典、詩歌與影像，勾勒「吟土風人」的土地印象；臺東館帶入誠實感受的生活哲學「感受一下」，以物件採集和音樂編輯，帶領觀者感受島嶼土地和廣袤海洋。

除了四大場館，「山海廟集」再度攻佔華山前廣場，集結了來自各地的品牌主理人，他們化身總鋪師，以大好辦桌的型態從早到晚呈現熱鬧澎湃的廟埕風格。工藝館則端出「茶3.1415」，以茶為圓心，沿著七個篇章畫出台灣的時代樣貌，呈現變動新舊融合的茶生活，提出未來茶的各種可能！ 「本地 The Place」地方誌系列則跳脫傳統經濟導向的思維，透過編輯團隊深入地方與價值取捨，挖掘出屬於地方「最野最現代」的一面。 

四座城市概念館，四本地方誌以及工藝館跟市集，探究地方的真實本質，讓地方再尋找的過程組織成「編輯地方」，共同論述地方。

展出地點：華山1914文創園區    

時間：04/24-05/05 10:00-20:00

「博覽會Fair On the Move」：設計品牌、圖像授權 第一手產業動態

《博覽會》中兩大主場—設計品牌館與圖像授權館，為歷年文博會不可或缺的重量級活動，今年共有來自國內外超過570間文創品牌參展。

主打「設計品牌」的松山文創園區，商品類別橫跨家具家飾、文具器物、風格潮流、食器茶具與產地文化等，今年首度串連5個不同類型的博物館，以集體策展形式敘述歷史記憶，另外企劃臺日特快車、中川政七商店引領的大日本市臺灣博覽會，拓展通路及體驗日本工藝，除此，今年Life! 研究所以「友善美」及「實用美」，展示工藝質感為主的新銳品牌，Taiwan Design- NEXT以「Hotel」為主題，展示空間設計、裝飾、傢俱、酒店等多領域的設計品牌，將臺灣設計力推向國際舞台。

花博公園爭艷館主推「IP圖像授權」，集結海內外原創角色開發、插畫及100位亞洲新銳的授權應用。今年Talent100以「地方文化」為主題，打造一面Talent 100創作牆，將世界各地節慶、地方傳說、在地文化等創作圖像，以平面和AR方式展出，展現創作的多維度。此外，台北時尚新創中心與臺灣文博會首次推動國內時尚新銳品牌與新銳插畫家合作「時尚 x 插畫」跨界展出，透過插畫元素進入時裝設計。而去年大受歡迎的扭蛋牆，今年推出文博會限定版，邀集參展商設計小物，令人期待，還有相當多角色首發登場，一起IP On the move。

展出地點：松山文創園區、花博公園爭艷館    

時間：04/24-04/27 10:00-18:00 、04/2810:00-17:00

「文化大學堂School On the Move」：匯聚新觀點、討論與思辨的大會場

今年首度加入產業廊道串連的空總臺灣當代文化實驗場，從日常生活場景向下挖，打造文化大學堂，成為尋找臺灣文化樣貌、討論與思辨的大會場。(點此看更詳細介紹)

展覽由草字頭主理人黃偉倫策劃，以「混水釣蝦場」為題，現場將打造一座釣蝦場置入養殖、灌溉的概念，反思在地文化與未來趨勢。展覽邀請國際性藝術家如前衛的生物藝術家，如環境生物藝術團體The Harrison Studio、Studio Makkink & Bey與由浪漫地理學切入城市地理的雜誌 Too Much Magazine等，在12天中每日進行思想的交鋒，匯聚諸端新觀點、設計、藝術與感受性，策動最大膽的空間實驗，以學習為主軸，創造真正的思想流動。

展出地點：空總臺灣當代文化實驗場    

時間：04/24-05/05 13:00~21:00

「NEXT鐵道博物館Infrastructure On the Move」：城市動能的初始，開啟文化創新廊道

位於信義區精華地段的國定古蹟「臺北機廠」，將首度打開藩籬，邀請市民一窺現場！

過去為工業時代的車廂製造與維修中心的臺北機廠，此次文博會將打開靠近松菸月台倉庫區之局部圍牆，開放成為公共空間，讓大眾一覽城市中的歷史場景，也開出了城市動能的初始，宣示文化創新廊道的開啟，讓大眾為城市中的空間記憶，共創下一章節的想像。

2019 臺灣文博會《Culture On the Move》將是一場大型的動態實驗，當傳統文化與創新力量對接、混種、融合，人、事、物與思維碰撞出的一萬種可能，都被涵納在整座城市變成的展覽場中！從4/24（三）至5/5（日），為期12天、橫跨五大展區，就讓我們穿越傳統與創新、跨越本土與世界，與整座城市一起動個不停！

展出地點：臺北機廠鐵道博物館園區      

時間：04/24-05/05 10:00~19:00

via 臺灣文博會

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com