十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

_感動豬作品合照 (1)

學學文化創意基金會與臺東縣政府共同合作,於臺東美術館舉辦「十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展」,盛大展出鼠年到豬年,由98位臺灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師彩繪創作之160件生肖藝術作品,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈,及欣欣向榮的創作生命力!為迎接豬年,本展亦特別邀請花東地區23所國中小學校學童,以在地家鄉文化色彩為靈感,創作1166件「小感動豬」彩繪作品,呈現花東孩子多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,共同迎接福氣富貴的一年。

 

今(4/12)參與開展茶會的貴賓包括有臺東縣政府秘書長陳明仁、臺東縣政府文化處處長鍾青柏,前台東縣縣長黃健庭及夫人陳怜燕、學學文化創意基金會執行長駱佳鴻、感動生肖素胚創作藝術家莊普,及彩繪生肖藝術家王仁傑、連建興、耿皓剛、謝牧岐、張瓊方,國立臺東生活美學館館長李吉崇等貴賓。陳明仁秘書長表示感動生肖展覽在臺東獲得民眾熱烈的回響,每年彩繪工作坊活動更是場場爆滿,相信今年匯集十二生肖藝術家彩繪藝術作品的大展,及花東區學生的小感動豬彩繪作品,將會吸引許多民眾看展,也能讓更多孩子認識臺灣藝術家及東部在地文化色彩,並代饒慶鈴縣長祝福本次展覽圓滿成功。

 

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長表示,感謝臺東縣政府讓學學文化創意基金會有機會將藝術家生肖彩繪作品在臺東美術館展出,由2011年兔年到今年豬年已邁入第七年展覽合作,累計推動臺東地區8萬多人次的觀展,透過長期的欣賞與觀摩藝術家作品以及親子共學教育活動,讓藝術的影響力走入民眾生活。臺東縣是學學於東臺灣長期合作的藝術教育夥伴,近年與教育部共同合作「藝起來學學」色彩教育計畫,鼓勵東部偏鄉藝術教師,帶領孩子尋找在地文化色彩的靈感來源,並將代表學校的5個文化色彩,作為彩繪創作主要用色,表達對在地的情感與認同。過去五年累計392位教師參與文化色彩師資培訓,141所學校共5949名學童參與小生肖彩繪,展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量,使台灣文化色彩的學習及運用深植童心,特別感謝饒慶鈴縣長、黃健庭前縣長的支持,以及藝術家與各校師生的參與,期盼鼓勵更多學校師生前來看展,使台灣文化色彩教育發揮更深遠的影響力,未來得以長期厚植東臺灣的文化特色及競爭力!

 

感動豬素胚創作藝術家莊普老師致詞表示,豬是十二生肖的結束,很開心能藉由參加這個助學活動與臺東的朋友們、藝術家們相聚,所有藝術的呈現方式都是希望讓觀看者感動,感謝學學每年為展覽的付出,讓大家都能一同參與,讓各地的孩童能透過色彩來學習與表達在地文化,期待未來持續推動這個助學活動。

 

本次參與「小感動豬」彩繪創作的臺東縣太麻里鄉大溪國小,位於南迴台九線上,全校僅43位學生,多數是排灣族。劉豈何老師感謝學學色彩團隊到偏鄉,激發孩子的創造力與觀察力,最大的收穫就是走出教室,進到部落裡運用文化色彩進行創作。透過色彩課程學習,孩子發現即使是每天看到的太平洋海水,都能觀察到海水在清晨白天晚上會有不同的藍色,而孩子也找到代表大溪國小的五個家鄉色彩,包括多良車站的「欄杆紅」、東太平洋海岸清澈的「海水藍」、象徵排灣族祖先的「百步蛇黃」、部落傳統米食-祈納福外層葉子的「月桃葉綠」、校園梅雨季節開花的「欒樹紅」。大溪國小色彩課程紀錄片,展覽期間於臺東美術館播出,並同步於網路進行首播(https://bit.ly/2Ias5TP)。此外,連續四年參與彩繪的泰源國小鄭兆欣老師表示,孩子們藉由參加計畫,增加自信心與成就感,每個孩子來到臺東美術館時都興奮地找自己的作品,並且希望隔年繼續參加,非常期待這個色彩教育計畫能持續下去。

 

學學文化創意基金會自2008鼠年發起「感動生肖藝術家彩繪」助學活動,每年以「生肖」為題,邀請跨領域藝術家及設計師參與生肖彩繪創作,共同推動臺灣色彩美感教育。2019年時序豬年,適逢公益助學活動推動屆滿十二年,特別規畫十二生肖藝術家彩繪巡迴展覽,並續邀臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動豬」原型,以圓渾飽滿的大小球體,象徵「福」與「富」,並邀請藝術家彩繪創作「感動豬」藝術作品。

 

藝術家戚維義作品「靈動豬」,以五隻遊戲自在的雁鴨以及荷花,傳達五福臨門及諸事大吉。藝術家李錫奇作品「大書法」,取局部字形和筆劃運行的韻律,展現古代書法家極高造詣的精神。吳炫三作品「小小豬和小豬豬」,以原始又充滿生命力的線條筆觸,呼籲人們對生命一視同仁。音樂家陳郁秀作品「琉璃豬」,以原住民信仰珍寶琉璃珠,傳遞珠圓豐潤的恩賜福澤。藝術家郭博州作品「金豬報喜」,以888張金箔貼滿整個豬身,盛開的牡丹加上喜氣的金紅雙色,祝福金豬報喜百花開。塗鴉藝術家糖果鳥作品「幹嘛這樣」,以素食主義者角度出發,以幽默方式希望人類都能成為素食者。

 

歷年生肖彩繪創作者,有的以新年吉祥祝福為主題,有的以童趣插畫切入,或為素胚添加不同材質的裝置藝術,或從色彩靈感表現著手,呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈。藝術家王仁傑感動鼠作品「鼠於大千世界」,以范寬《谿山行旅圖》與郭熙《早春圖》等,使觀者悠遊古今中外山水間。藝術家陸先銘感動鼠作品「龐克鼠」,以冷冽的灰黑色為底,戴上時髦的項圈,表達獨特自信風格。藝術家李志奇感動牛作品「扭(牛)轉乾(錢)坤」,以京劇為靈感,畫上太極陰陽魚,古錢幣圖騰裝飾代表福氣滿滿。義大利插畫家Giuliano Ferri感動虎作品「想像空間」,以多層次、細膩而和諧的色彩,傳達幻想夢樣的世界。

 

工業設計師王士俊作品「男人的海‧女人的田」,呈現蘭嶼達悟族拼板舟和芋田景象的圖騰及色彩。藝術家姚瑞中感動龍作品「箔金龍」,以日式金箔呈現富貴運轉、財源滾滾,象徵龍呈吉祥。藝術家蕭筑方感動蛇作品「舌頭運動操」,以蛇的諧音「舌」為靈感,創作出58種不同的角色的幽默表情。旅美華裔建築設計師黃文暉感動馬作品「奔馳的千里馬」,以奔馳的賽馬,代表馬年出生的人具備天生樂觀與勇往直前的特質。

 

排灣族藝術家伊誕.巴瓦瓦隆感動羊作品「台灣山地羊」,以台灣、百合花與各種動植物象徵純潔與勇氣,呼籲人們看見台灣土地之美好。藝術家賴純純感動猴作品「孫悟空在水中,來無影去無蹤」,以七十二變的孫悟空浸潤一身,象徵來自太平洋的色彩躍出海面,綻放豐盈的能量。藝術家連建興感動雞作品「溫柔慈悲野花漿果鸚鵡西瓜雞」,以花園中飛舞的蝴蝶與蜻蜓,傳遞溫柔輕盈的意象。設計師蕭青陽感動狗作品「風中花」,以隨興而大膽的筆觸表現原野上的綠草和野花,展現綠意盎然、繁花似錦的春天意象。

 

「十二生肖藝術家彩繪助學特展-臺東巡迴展」,展期自2019年4月12日至6月2日止(每週一休館),展覽期間開放免費參觀,週間提供團體定時導覽,並舉辦假日親子彩繪藝術工作坊,即日起開放免費報名參加。線上報名

www.xuexue.tw/ttzodiac

 

 

【展覽資訊】

十二生肖藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 山歌廳、海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 臺東特展

展覽日期:2019年4月12日至6月2日 9:00-17:00(每週一休館)

展覽地點:臺東美術館 海舞廳(臺東縣臺東市浙江路350號)

 

via 學學文化創意基金會

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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