揭開《拿破崙的加冕禮》名畫之謎!巴黎聖母院空間、拿破崙畫像竟通通違反事實?!

《拿波崙的加冕禮》

法國巴黎迎來令人痛心的一日,建造始於12世紀中葉、做為花都最具代表性景點的巴黎聖母院(Cathédrale Notre Dame de Paris),遭遇無情大火,讓這幢擁有856年歷史歲月的哥德式教堂受到難以彌補的損害,看著尖塔、玫瑰花窗從高處應聲倒榻,這一刻讓所有巴黎人心碎,火熄滅了,昔日美好只能追憶,傷心過後,隨之而來的是漫長修復之路。


 

巴黎聖母院
巴黎聖母院


回溯過往巴黎聖母院遭遇重大破壞浩劫,最為知名的莫屬始於1789年的法國大革命,十年光陰聖母院教堂蒙受大量損害,肇因於啟蒙思潮興起及對天主教堂的憎恨,一度殘破不堪的建築體,日後更成為法國文豪雨果筆下經典著作《鐘樓怪人》故事場景。在19世紀中期,建築師Eugène Viollet-le-Duc肩負整修教堂重任,日後大家熟悉的巴黎聖母院,正是由他詮釋修復。

延伸閱讀▶ 巴黎聖母院化身空中無邊際泳池、藍色塑料屋頂?

 

巴黎聖母院
巴黎聖母院


時間和人使這些卓絕的藝術遭受了什麼樣的摧殘?關於這一切,關於古老的高盧歷史,關於整個哥德式藝術,現在還有什麼存留給我們呢?——雨果《鐘樓怪人》

 

見證過許多歷史事件發生的巴黎聖母院,歷來更有24位法國國王在院內加冕,而在1804年稱帝的拿破崙同樣在此舉辦登基儀式,而拿破崙同樣邀來御用畫家、首席宮廷繪師雅克路易大衛(Jacques-Louis David)描繪這場世紀加冕典禮,創造出舉世聞名的《拿破崙的加冕禮》(The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Josephine)。


 

《拿波崙的加冕禮》
《拿波崙的加冕禮》


目前收藏於法國羅浮宮的《拿破崙的加冕禮》,描繪於1804年12月2日於巴黎聖母院舉行,有兩萬人觀禮,長達五小時,場面莊嚴隆重的拿破崙-法蘭西第一帝國皇帝加冕典禮。做為以聖母院為背景最負盛名的曠世巨作,面積達60平方公尺的畫作,讓觀者靠近時能切實感受到畫作渲染,據說拿破崙當初見到完成品時,也開心表示「好像能走進畫中般」,然而這幅極具宣傳效果的名畫,卻也同時是有違史實的畫作?

 

畫中拿破崙替皇后約瑟芬加冕,坐在拿破崙身後,面色凝重的人是教宗庇護七世,周遭排排站的則是來自梵蒂岡的相關人士,而右邊最前方身穿紅色斗篷,浮現一抹冷笑的男子是外相塔雷藍。除了上述人物外,當時根本沒有出席的人物也一併被畫上去了。

 

其中一位就是拿破崙的母親,後來成為法國皇太后的瑪麗亞‧雷蒂茲亞,事實上她十分反對加冕典禮儀式,擔憂兒子稱帝後將引發許多恐怖之事,那時她遠走米蘭避開加冕禮,而回到巴黎時,早已是典禮結束後17天的事。然而未曾出席的人卻偏偏畫入了作品之中,並且擺放在畫作中央位置,而此舉正是拿破崙本人對畫家所提出的要求。

 

當然,畫作中與現實世界不同的除了人物外,畫家大衛也對舞台空間動了一些手腳,好比聖母院的穹頂其實應該更高些,然而這幅畫裡的高度卻縮水了一半。會如此做,其實是為了讓人物之間距離更緊密一些,好讓觀者能夠容易辨認畫中人物身分,整體看來也較為熱鬧,具有活力。

 

至於畫作主人翁拿破崙,眾所皆知他的個頭並不高,然而畫裡的他卻成了體型瘦高的英挺男子,而這自然也是為了迎合拿破崙的「虛榮心」,好宣揚其驍勇善戰的英勇姿態,及帝王居高臨下、無人能左右的威權。而關於拿破崙加冕的過程,最著名故事是,拿破崙從教宗手裡搶過王冠,為自己戴上,而同樣在場的大衛,原先想將此場面畫下來,但因為此舉會顯得拿破崙與畫中人物沒有連結,最終作罷。

 

本文部分節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫2》,更多名畫故事,都在《解謎世界名畫2:從畫家性格、模特兒、時代背景窺見畫作最深層的靈魂與故事》

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不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

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梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日