一棵樹如果不將之框起，便無從發現它的與眾不同；但在有限的風景篇幅中，人們馳騁想像的結果，卻又讓框架褪去消逝，模糊了人與自然的邊界。這樣存在於「無」、「有」之間的曖昧轉換，正是二疊茶室何以被稱為宇宙的原因。

「ガラスの茶室－光庵」（玻璃的茶室－光庵，KOU-AN Glass Teahouse），是吉岡德仁在2011年威尼斯雙年展以建築行為介入的兩個實驗性設計之一。吉岡發展出透明的茶室，使空間遁形於自然之中，在這個1/10規模的茶館模型裡，微縮了日本獨特的自然觀與空間感知：茶道與空間有形的限制，同時也是誘發五感與自然和鳴，進入自我開闊宇宙的途徑。或許可以說，「光庵」是吉岡將侘茶進入空無的瞬間經驗，具體化的設計。

捕捉萬象一瞬

2002年日本眾議院所提出的「透明化」主張，而吉岡將這種意味深長的政治意識， 轉化為「透明家屋Transparent Japanese House」計畫，概念是創造出視覺可穿透的房子，透明玻璃磚瓦能透過顯現構造進一步重新詮釋日式傳統房屋，同時，新與舊的融合與反差將為建築添入嶄新元素。「光庵」即為延伸的作品之一，他將意識轉化為一個透明的玻璃茶室作品，納入日本文化中最具象徵性的形象。

「光庵」的四個立面、包括屋頂皆是採用玻璃磚瓦建造，而方形屋根（屋頂）所使用的鋪面，則是依據波浪形棧瓦特別訂製，整體所形成的透明架構不只讓大自然從四面八方、更灌頂而入。此案也無庸置疑回應了吉岡「並非使用多麼了不起的新材料或新技術，而是找到沒被注意到美」的灼見；他利用玻璃磚再現的日本傳統屋舍，將新舊反差成為一種新的設計語感。

以清透空間喚回純粹感知

室內全無畫軸、擺飾，只能簡單地煮茶和品茶，或雙手併攏，承接因太陽照耀玻璃折射而產生的彩虹「光之花」。當然，身處其中你也能夠什麼都不做，就這麼地靜靜坐著，邊冥想邊感受風吹草動、浮雲自在、野鳥飛掠，而照射進來的光線也從明朗、柔和到落日後的黯淡，環境的千轉萬化讓茶室氣氛每一刻都不同，如此講究沉澱心靈的設計，是為引導所有參與者，反思日本目前的處境，並期待從中找到一種與萬物共存的和諧。

微觀空間內，不僅精準傳達吉岡對茶的感覺和理解，同時也體現日本文化對於自然的追求，不只領略季節，更敏銳地知覺一日的挪移。繼歷經在京都將軍塚青龍殿兩年展出時間後，「光庵」也開啟巡迴旅程，而這座有著通透無瑕姿態的茶室，近日則巡迴到東京國立新美術館，展開為期兩年的巡迴之旅。

為此吉岡德仁表示他希望在東京展出期間，能夠讓朝聖2020年東京奧運會的外國朋友，能近距離體驗傳統日本文化，並感受每個季節獨特的表現形式。而光亮的玻璃茶室對映著另一位建築大師黑川紀章所打造的玻璃帷幕建築，隨著自然光源變幻的茶室，絕美浪漫到讓人讚嘆！

吉岡徳仁 ガラスの茶室 - 光庵

日期：2019年4月17日～2021年5月10日 

時間：10:00～18:00（每週五、週六至20:00；7月～9月至21:00）

地址：東京国立新美術館 國立新美術館 （東京都港區六本木7-22-2）

via Fashionsnap、國立新美術館

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館