今年年初，徠卡相機與伍佰在「台北徠卡之家」定下約定，有天一定會再帶著作品與大家見面。時隔三月，伍佰帶著歷年精選的創作再度來到老地方履行當時的約定。伍佰曾經說過徠卡的快門聲讓他深深著迷，讓他對徠卡愛不釋手，徠卡相機是他攝影的起點，在攝影中他能脫離現實﹑探索自我，這也是他選擇台北徠卡之家作為他歷年精選作品發表首站的原因。他也表示其實三個月前就看上台北徠卡之家了，有著完整的藝廊空間，讓喜愛攝影藝術的民眾有種踏入舒適圈的自在感，所以要舉辦攝影個展《其實不遙遠》，台北徠卡之家絕對是第一順位。

歌手以外，伍佰的攝影之路

2003 年，從朋友手上拿到的一台相機開啟了伍佰的攝影魂，他走遍了世界各地，除了表演，放不下的是手中的相機與快門聲，觀景窗中的世界是伍佰眼中的世界，借由鏡頭，可以脫離現實，用照片說著自己的故事是一件神秘且迷人的事。從2007年起，伍佰一共發表了四本攝影書，訴說著不同階段伍佰眼中的世界與日常，用直觀的影像與大家溝通，透過這些作品也能讓大眾更認識伍佰，歌手以外的伍佰。

攝影不需要言語，只要用心去感受

幾十年來，伍佰將攝影當作生活的另一層面投射，《其實不遙遠》攝影特展集結了伍佰的精選創作，從不同的人、事、物中汲取靈感，伍佰說道：「雖然我在不同的世界裡拍了這些照片，我現在仍能清楚的感受到他們的情緒，其實不遙遠…」   伍佰的創作，透過觀景窗感受到情緒的溫度，些微的表情差距在鏡頭前面無所遁形，瞬間捕捉的當下是獨特而無法被複製的。展覽作品中，最特別的莫過於拍攝於非洲賴索托的照片，2013年伍佰曾擔任台灣世界展望會的代言人親身走訪賴索托，並用相機記錄下當時的瞬間，過了六年，伍佰再次精選出當時的作品，希望能藉由這些作品帶給大家不一樣的世界與觀點。

《其實不遙遠》如同徠卡相機之於伍佰，在尚未認識徠卡相機之前會覺得徠卡與自身生活遙不可及，用心感受體驗後才發現徠卡相機親切可愛之處。伍佰也曾表示，攝影是一件很個人的事情，感覺來了就來了。並非只有古今當代的攝影大師能使用徠卡，歌手也可以、廚師也可以、一般上班族也可以、你跟我都可以，用自己獨特的方式感受徠卡的魅力，會發現徠卡其實不遙遠。

伍佰《其實不遙遠》攝影特展展覽資訊

日期：2019.4.16 (二)至2019.7.31 (三)

時間：10：00 – 20：00

地點：台北市大安區青田街六巷3號

via 徠卡

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。