記得2016年底，日本數位藝術公司teamLab在華山文創園區的盛大展出嗎？當時的展覽「學習！未來の遊園地」，2015年於東京台場開展時，就創下近50萬的觀賞人次，而後展開台灣、泰國、中國、美國、印尼、南非等地的世界巡迴，截至今年3月，該展全球累計觀看人次已突破1,000萬！加上去年（2018）和森集團（Mori Building）合作，在台場揭幕全球首座數位藝術展館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless」，主打「沒有展品的美術館」，繼續引爆話題，說他們是當今全日本、甚至全世界最受矚目的數位藝術創作團體，一點也不為過。
而在今年夏天，他們將舉辦嶄新個展。地點是由SANNA妹島和世設計的金澤21世紀美術館，teamLab將以「永恆海洋中漂浮的無常之花」（永遠の海に浮かぶ無常の花）為主題，帶來四件近期力作。
teamLab社長猪子寿之過去接受La Vie專訪時，曾指出：「我對工業革命以前的人類社會很有興趣。很多知識不再通用，但也許還潛藏一些未來可能會用到的線索也不一定。」這樣的想法依舊延續在創作裡。這次主打的作品「Black Waves：迷失、沉浸與重生」，數座如牆壁一般的螢幕切割了展場，洶湧的海浪一波又一波激盪出白色的浪花。這種浩瀚而充滿生命力的景象，其實源自對日本古典繪畫的思考。
「在近代之前的日本繪畫作品中，如河川、大海等水文常常會以線的集合體來表現。而這些線的集合體就像是生物一般，讓人能夠感受到某種生命的活力。」teamLab表示：「近代之前的人們『為何』能夠做出似乎從河川、大海之中感受到生命的行為舉止，以及『為何』能夠作出似乎將自己視為自然一部分的行為舉止？我們認為這些繪畫表現中應該隱藏著對於上面問題的提示。」
一邊這樣思考，一邊進行創作，同時又透過展場的安排，讓觀眾不單只是看見瀑布或海浪的影像，而彷彿真的身在其中，與周圍的景色互相融合，和身邊的人們的界線也悄悄改變，這是猪子寿之和團員們一直想做到的事。
展覽中的另一件作品「生死無止盡，不為所控卻能共生」（Continuous Life and Death at the Now of Eternity, Cannot be Controlled but Live Together），以日式古典的花卉鋪滿螢幕，美麗的花朵被電腦程式隨機驅使，不會重複姿態，卻不斷反覆著盛放和凋零，猶如生命的繁華與不可預期。而「Graffiti Flowers Bombing」，則一貫展現他們強調的互動性，觸碰螢幕，如爆竹的花朵就會開得更燦爛，輕輕一撥又會凋謝。最後一件震懾人心的力作，則是融入書法藝術的「反轉無分別－黑與白」（Reversible Rotation - Black in White)，書法的一橫一撇持續向前延伸、反轉、暈染，宛似一場超放大版的行動藝術，惟不見書寫者，世界從白到黑，又從黑到白，目不轉睛的同時，亦能感受傳統藝術的力道和美學。
猪子寿之去年秋天接受《Forbes Japan》訪問時，曾指出「teamLab的存在並不是為了娛樂、或者服務人們，它是為了觸動人心，讓大家能思考生命的意義」。猶如萬花筒般看不盡的數位世界，終級目的不在「數位與人」，而是「人與人」。被藝術激發的感動是真實的，而這份真實，將帶領我們繼續好好活在這個世界中。今年夏天最動人的數位展覽，倘若有機會前往金澤，絕不能錯過。
チームラボ 永遠の海に浮かぶ無常の花
Date：2019.08.09～09.01
Venue：金澤21世紀美術館 市民畫廊A、B
Web：https://www.teamlab.art/jp/e/kanazawa21/
Text：Chenjou
Via：teamLab
