歌詠四季之美的絕世鑽石珠寶!Tiffany「四季之彩」展現卓越高級珠寶工藝

Tiffany 鉑金鑲嵌總重逾43克拉橢圓形與圓形丹泉石、逾18克拉藍寶石及逾33克拉訂製切鑽石繡球花吊墜

頂級珠寶品牌Tiffany & Co.全新The Four Seasons of Tiffany 「四季之彩」高級珠寶系列,大膽表達創意、工藝與創新,以春夏秋冬四季並揉入Tiffany經典色彩學構成,取材自動植物與大自然中發現的複雜結構;運用罕見技術與頂級寶石呈現出充滿現代感與圖像性的造型,發掘大自然的意外驚喜。每件作品都是獨一無二的創作,集結富含洞察力的設計與Tiffany工藝大師歷經歲月淬煉的精湛技術,創造出喚醒夢想、迎向無限可能的奢華珠寶。

 

春季 – 自然天成 

源自於Tiffany充滿大自然元素的傳奇經典,The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列展現精緻巧妙的設計,映襯出自然界中細緻入微的色彩與形狀,以自然界的隨意不可測與不對稱之美為設計基礎,有機並高雅。其中一件小蒼蘭項鍊作品完美展現Tiffany極致工藝,總重逾4克拉黃鑽與逾11克拉圓形明亮式切割白鑽,呈現如 絲緞般柔軟的鋪鑲鑽石小蒼蘭花瓣,霧刷感處理的鉑金繫帶束起,白鑽纏繞接合。而繡球花設計展現花朵間的繁密叢聚,花叢採非對稱中心的造型,混合切割鑽石與藍寶石、碧璽及丹泉石混搭融合,營造出漸層效果。

 

 

夏季 - 振翅高飛

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列集結高級珠寶設計的精華,更強調抽象與張力的呈現。其中一件蝴蝶項鍊作品不同於傳統項鍊形式採不對稱設計,捕捉蝴蝶翅膀的優雅律動,逾14克拉枕形切割粉色碧璽,翅膀上鑲嵌超過400顆總重逾14克拉粉色剛玉,結合超過100顆總重逾34克拉矩形切割鑽石,完美呈現Tiffany經典元素。

 

另外,翩然飛舞的鑲鑽飛蛾與稜角分明的顯目環鍊形成鮮明對比,設計靈感源自一條1940年代的鎖鍊。手鍊上或飛或停著大小不一的飛蛾造型,勾勒出自然生物的樣貌與活動,為這款經典鎖鍊增添現代風情。

 

秋季 - 環繞之下

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列呈現出抽象與不對稱之美的創新設計,揭露寶石色彩與切割工法的輕盈互動。鑲嵌鑽石與彩寶的蜿蜒藤蔓纏繞與耳上,極致細膩與追求完美細節的態度打造出如此不經意地優雅風格,展現自然界流線之美,丹泉石、鑽石結合藍寶石呈現自然界清透與鮮明色彩。而在季節遞嬗間萌芽綻放的攀藤躍然於絕美項鍊,層疊相連的鎖鏈蜿蜒成蕨類圖案,這條造型優雅的項鍊以鉑金鑲嵌混合切割鑽石與彩色寶石打造出流暢線條。

 

 

冬季 - 零度以下

線性與張力的奧妙,致敬Tiffany與自然界的連結,以幾何線條設計傳遞自然界生機樣貌,展現令人驚豔的The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列美學。冬季主題創作的冰雪圖案前所未見,其中一件鑽石手環以超過600顆矩形切割與圓形明亮式切割鑽石打造,總重逾22克拉,幾何設計的鉑金呈現出結冰線條,讚頌冷冽冬日景色。

 

而另一件項鍊堪稱最具代表性的設計之一,需要技術極為嫻熟的工匠鑽研不規則之美後,將之呈現於鑽石中;將每顆鑽石分別切割為鋸齒狀,摹擬在海中載浮載沉的獨特冰山造型,呈現出冰雪般的視覺效果。恢宏大氣的精緻項鍊由重逾91克拉的237顆獨特切割鑽石組成,拼接成精密複雜的鑽石拼圖。對於設計過程,Reed Krakoff如此說明︰「冰的構想取材於不規則的概念及冰塊碎裂時的無縫裂痕。我們想要呈現出神似而非形似的設計。」

 

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩高級珠寶系列呈現了Tiffany提升自然之美的熱忱,為完美傳遞出大自然的簡約與複雜美態,高度精確與注重細節是不可或缺的原則,需要特別著重的範圍涵蓋色調與精密幾何圖案到高級珠寶的絕佳藝術性,回歸色彩學初心,運用色彩漸層變化,濃郁飽和的彩色寶石暈染至白色鑽石,掌握四季色彩的細微變化,呼應繽紛的Pantone色環,同時也象徵著Tiffany一貫堅持採用全球頂級品質珍稀鑽石與彩色寶石的傳承。

 

via/TIFFANY

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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