歌詠四季之美的絕世鑽石珠寶!Tiffany「四季之彩」展現卓越高級珠寶工藝

Tiffany 鉑金鑲嵌總重逾43克拉橢圓形與圓形丹泉石、逾18克拉藍寶石及逾33克拉訂製切鑽石繡球花吊墜

頂級珠寶品牌Tiffany & Co.全新The Four Seasons of Tiffany 「四季之彩」高級珠寶系列,大膽表達創意、工藝與創新,以春夏秋冬四季並揉入Tiffany經典色彩學構成,取材自動植物與大自然中發現的複雜結構;運用罕見技術與頂級寶石呈現出充滿現代感與圖像性的造型,發掘大自然的意外驚喜。每件作品都是獨一無二的創作,集結富含洞察力的設計與Tiffany工藝大師歷經歲月淬煉的精湛技術,創造出喚醒夢想、迎向無限可能的奢華珠寶。

 

春季 – 自然天成 

源自於Tiffany充滿大自然元素的傳奇經典,The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列展現精緻巧妙的設計,映襯出自然界中細緻入微的色彩與形狀,以自然界的隨意不可測與不對稱之美為設計基礎,有機並高雅。其中一件小蒼蘭項鍊作品完美展現Tiffany極致工藝,總重逾4克拉黃鑽與逾11克拉圓形明亮式切割白鑽,呈現如 絲緞般柔軟的鋪鑲鑽石小蒼蘭花瓣,霧刷感處理的鉑金繫帶束起,白鑽纏繞接合。而繡球花設計展現花朵間的繁密叢聚,花叢採非對稱中心的造型,混合切割鑽石與藍寶石、碧璽及丹泉石混搭融合,營造出漸層效果。

 

 

夏季 - 振翅高飛

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列集結高級珠寶設計的精華,更強調抽象與張力的呈現。其中一件蝴蝶項鍊作品不同於傳統項鍊形式採不對稱設計,捕捉蝴蝶翅膀的優雅律動,逾14克拉枕形切割粉色碧璽,翅膀上鑲嵌超過400顆總重逾14克拉粉色剛玉,結合超過100顆總重逾34克拉矩形切割鑽石,完美呈現Tiffany經典元素。

 

另外,翩然飛舞的鑲鑽飛蛾與稜角分明的顯目環鍊形成鮮明對比,設計靈感源自一條1940年代的鎖鍊。手鍊上或飛或停著大小不一的飛蛾造型,勾勒出自然生物的樣貌與活動,為這款經典鎖鍊增添現代風情。

 

秋季 - 環繞之下

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列呈現出抽象與不對稱之美的創新設計,揭露寶石色彩與切割工法的輕盈互動。鑲嵌鑽石與彩寶的蜿蜒藤蔓纏繞與耳上,極致細膩與追求完美細節的態度打造出如此不經意地優雅風格,展現自然界流線之美,丹泉石、鑽石結合藍寶石呈現自然界清透與鮮明色彩。而在季節遞嬗間萌芽綻放的攀藤躍然於絕美項鍊,層疊相連的鎖鏈蜿蜒成蕨類圖案,這條造型優雅的項鍊以鉑金鑲嵌混合切割鑽石與彩色寶石打造出流暢線條。

 

 

冬季 - 零度以下

線性與張力的奧妙,致敬Tiffany與自然界的連結,以幾何線條設計傳遞自然界生機樣貌,展現令人驚豔的The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列美學。冬季主題創作的冰雪圖案前所未見,其中一件鑽石手環以超過600顆矩形切割與圓形明亮式切割鑽石打造,總重逾22克拉,幾何設計的鉑金呈現出結冰線條,讚頌冷冽冬日景色。

 

而另一件項鍊堪稱最具代表性的設計之一,需要技術極為嫻熟的工匠鑽研不規則之美後,將之呈現於鑽石中;將每顆鑽石分別切割為鋸齒狀,摹擬在海中載浮載沉的獨特冰山造型,呈現出冰雪般的視覺效果。恢宏大氣的精緻項鍊由重逾91克拉的237顆獨特切割鑽石組成,拼接成精密複雜的鑽石拼圖。對於設計過程,Reed Krakoff如此說明︰「冰的構想取材於不規則的概念及冰塊碎裂時的無縫裂痕。我們想要呈現出神似而非形似的設計。」

 

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩高級珠寶系列呈現了Tiffany提升自然之美的熱忱,為完美傳遞出大自然的簡約與複雜美態,高度精確與注重細節是不可或缺的原則,需要特別著重的範圍涵蓋色調與精密幾何圖案到高級珠寶的絕佳藝術性,回歸色彩學初心,運用色彩漸層變化,濃郁飽和的彩色寶石暈染至白色鑽石,掌握四季色彩的細微變化,呼應繽紛的Pantone色環,同時也象徵著Tiffany一貫堅持採用全球頂級品質珍稀鑽石與彩色寶石的傳承。

 

via/TIFFANY

卡地亞當代藝術基金會新館翩然降臨巴黎皇家宮殿廣場 不只歡慶40 週年,更開啟藝術新紀元 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Debuts New Landmark for Its 40th Anniversary

對於藝術迷而言,巴黎拉斯帕伊大道(Boulevard Raspail)上的卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後,卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築,並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾(Jean Nouvel)再度攜手,為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會,交織出震撼人心的嶄新敘事。

圖片提供| Cartier
建築大師 Jean Nouvel 二度操刀卡地亞當代藝術基金會建築。

正如所有超群的創意,總是源於深厚的文化根基,揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際,也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期,當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭多米尼克佩蘭(Alain Dominique Perrin)任職卡地亞國際總裁,正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作,也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是,以律師之力守護藝術家的名聲與創意,便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

圖片提供| Cartier
卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

然而,在Alain 與摯友雕塑家塞薩巴達奇尼(César Baldaccini)深聊之後,卻發現同樣深受抄襲所擾的他,認為相較於法律資源,藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎,基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命,落腳茹伊昂若薩斯(Jouy-en-Josas,法國凡爾賽區市鎮)的蒙賽爾(Montcel)莊園,透過策展與駐村計畫,打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

圖片提供| Cartier
卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

在通透的當代建築裡,開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後,基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時,Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成,以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框?這對展覽佈置和作品展示而言,可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處:能夠隨著每次展覽改頭換面,為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯,他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

圖片提供| Cartier
圖片提供| Cartier
1994 年時,卡地亞當代藝術基金會正式落腳由建築大師Jean Nouvel 操刀的場館,這幢帶有通透視覺的建築也逐漸成為巴黎藝術地標。

在這處清透的空間裡頭,藝術家的創意更得以自由揮灑,基金會也在40 年點滴積累下,珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品,主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等,更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會,像是在雕塑家César 逝世十週年時,舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展,爬梳這位雕塑家的極致靈光;也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅高緹耶( Jean Paul Gaultier)個展 《麵包服飾》(Pain Couture),與14 位法國最佳工匠獎得主(France’s finest craftspeople)及三位學徒攜手,創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝;國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出,2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)展覽創作作品《白聲》(White Tone)。一檔檔超乎想像的展覽與計畫,也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會,更是當之無愧的全球藝術地標。

圖片提供| Cartier
剛果共和國藝術家 Chéri Samba 曾於 Jouy-en-Josas 的卡地亞當代藝術基金會駐館。© Chéri Samba 攝影師 © André Morain, Paris
圖片提供| Cartier
阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca 與卡地亞當代藝術基金會合作密切,圖為其作品David’s Living Room Revisited, 2014 Collections FC (2018) © Guillermo Kuitca. 攝影師 © Olivier Ouadah
圖片提供| Cartier
澳洲雕塑家 Ron Mueck 作品曾於卡地亞當代藝術基金會展出。圖為其作品 Couple Under an Umbrella,2013 年。 © Ron Mueck,攝影師 © Axel Dahl

在巴黎的心臟地帶,以第三篇章迎接嶄新時代

然而,正如藝術追尋永不止息,卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是,其在40 週年之際,正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格,原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環,此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場,如今則在 Jean Nouvel改造下,以大片落地玻璃打破壁面限制,與周遭的聖奧諾雷市郊路(Rue du Faubourg Saint-Honoré)、里沃利路(Rue de Rivolié)和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話,為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內,高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台,更創造出多變的展示介面,讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

圖片提供| Cartier
澳洲設計師 Marc Newson 於卡地亞當代藝術基金會玩轉繽紛色塊,打造《Bucky, from Chemistry to Design》裝置藝術。
圖片提供| Cartier
卡地亞當代藝術基金會曾舉辦《Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko》展覽,展現剛果驚人的藝術創意與活力。© Pierre Bodo 攝影 © Luc Boegly

與此同時,巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術,在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮華達(Agnès Varda)、北野武、佩蒂史密斯(Patti Smith)等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬,也是開啟新篇章的絕佳方法,更讓人更加好奇,卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待,在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier

在歲末之際的佳節旋律裡 用卡地亞為所有美好畫龍點睛 Cartier, A Finishing Touch to a Beautiful Winter

隨著氣溫漸冷,彷彿暗示著人們冬季即將來臨,讓我們戴著卡地亞的風格逸品,在年末佳節裡,踩著熟悉的佳節旋律,搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸,都因為身上的那一抹無與倫比,顯得更加畫龍點睛。

圖片提供| Cartier

最寒冷的冬季,卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶,這或許是來自宇宙的邀請,讓人們以愛與律動,為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列,以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣,象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎;更開創出創新枕形造型,讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態,述說著動人的情誼當如Trinity 般,成為永恆的印記。

圖片提供| Cartier

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來,這只腕錶源於路易卡地亞(Louis Cartier)為摯友飛行員阿爾伯特山度士杜蒙(Alberto Santos-Dumont) 打造出能一邊手握飛機操縱桿,一邊讀時的時計,讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠,Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼,更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

圖片提供| Cartier

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外,錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今,這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)、英國黛安娜王妃(Princess Diana)等風格名流的心,在這雪白冬日裡,更散發出曖曖含光的魅力。

圖片提供| Cartier

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中,注入一點絲柔的感性,那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾,更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹,又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面,都以或矜貴或俏皮的模樣,成為佳節穿搭時的點睛之筆,與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

圖片提供| Cartier

在銀裝素裹的冬季,歡慶的樂章在耳畔奏起,閃爍燈火中,卡地亞的每一件作品,彷彿與季節共鳴,為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己,與親愛的人們共同留下最美的記憶,在未來的許多個冬日裡,依舊閃耀不停。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier