締造收視好佳績與口碑的《我們與惡的距離》，最終回特別舉辦放映分享會，並邀來被影迷視為寫出「神作」的編劇呂蒔媛、製作人林昱伶、製作人湯昇榮、陳妤與林哲熹齊共襄盛舉，而女主角賈靜雯更以「喬安姐」之姿驚喜現身，她表示，「這部戲太好哭，每一段都覺得『怎麼會這樣』，演出時我有很多段都哭很慘」。她也開玩笑說道，劇中與她立場對立的「李曉明母親」謝瓊煖很討厭？「因為她只要一出來我就掉眼淚」，最終回令她最揪心的場面，莫過於被害者家屬與加害者家屬面對面「修復式會談」這場戲，賈靜雯認為，「宋喬安跨越了心中的大石頭，她學會了轉向思考，唯有放下，才有喘息的空間，未來會更美好」，她也表示這場戲在拍攝時也請到真正的心理諮商師在片場指導。 

不受盜版影響，《與惡》最終回收視高達3.4，其中最高一瞬間收視3.6則落在宋喬安到新電視台就職，再次遇見李大芝，喬安對著大芝說「世界真小」，兩人相視微笑，賈靜雯表示，「喬安姐再次遇見大芝，兩個人都成長了許多，盡在不言中」。陳妤則認為，「大芝三年後又再見到喬安，一部分覺得，果然命運要教導人類的課題逃都逃不掉，不過自己也成長很多了，已經透過時間、透過身邊愛自己的人，把自己身上的標籤拿掉了，有點彆扭，但也期待。」。

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一句「為什麼是我？」逼哭不少人的「應思聰」林哲熹則分享，在看完最後兩集的過程當中，因為怕哭得太尷尬，都是窩著腳在看的，製作人湯哥還去廁所拿衛生紙給他，陳妤也表示，如果是自己一個人在家看，肯定會哭出聲音。林哲熹回想那場「喬平」安撫「思聰」一鏡到底的狹持戲，當被問到關於媽媽的事，一講出媽媽的名字，就立刻哭了出來，『那一天哭了好久。而在《與惡》播出期間，林哲熹收到很多觀眾私訊跟他分享看完劇中「思悅」與「思聰」兩姐弟的感想，並且期待往後自己也可以當一個「成為帶給別人幸運的人」。

而面對情緒潰堤的思聰，林予晞所飾演的社工師宋喬平說出「可能因為你比較勇敢」，更是讓不少人眼角失守，林予晞在FB上透露，這句「催淚台詞」其實原本不在劇本中，「突然間我腦中閃過許多朋友的面孔，這些朋友曾經在人生中最困頓、幾近崩潰的時候，與我分享他們的遭遇，有時候我感受得到這些人默默地在心裡也問了同樣的問題，『為什麼是我？』如果是我，我希望得到怎樣的答案?我希望怎樣被同理呢？」。

她引用孟子「天將降大任於是人也。」語錄，並表示：「沒有人能夠抹除這些發生在你身上的痛楚，只有你可以為自己而戰，而我們能做的，就是在身邊陪伴著你、理解你、相信你，並且給你支援、幫你補血。所以，老天給了你這麼難的任務，可能是因為，你比較勇敢吧。」。

在分享會中，集結了許多就讀法律系、醫學系、新聞系的學生觀眾，哽咽分享看了《與惡》之後的感受，相當能夠體會王赦的「孤獨」，也感動《與惡》能夠為社會大眾帶起「思辨」的氛圍。更有一位懷胎七個月的孕婦媽媽到場，她分享自己的老公也是律師，所以相當能感同身受「美媚」周采詩的處境與放下；會中更有一位公開的愛滋感染者觀眾，感謝《與惡》讓他知道自己在這個社會上有其存在的意義，即便自身處境困難，還是可以帶給別人愛。

《與惡》編劇呂蒔媛在最終回播畢後，在PTT台劇版留下感謝文，「感謝這五週來大家的支持，很感動如此熱烈的迴響及深層的對話，謝謝台劇版的你們，一直給我的鼓勵與信任，希望自己有能力繼續社教下去，希望每次都可以遇到，如此美好夢幻不饒過自己的團隊，感謝大家對《與惡》的指教與愛」。

製作人林昱伶表示，「做戲當下完全沒有想像過會收到這樣的迴響，謝謝所有的觀眾陪我們經歷了這一段幾近魔幻的路程，到現在還是有不真實的感覺…，非常謝謝大家的支持。」製作人湯昇榮則說，「收視率、點擊率、迴響的多樣我們都感受到了，尤其連視障歌手蕭煌奇都看（聽）了...還留言給我，實在感動與開心，感謝大家對《與惡》的支持」。正在拍攝新戲的林君陽導演，也透過臉書表達感謝，「與惡的播映結束了，好像很多話想說，心裏滿滿的。手機有很多簡訊未回，想想，戲裡說了很多，花絮大概也嘴了不少。先說謝謝吧。謝謝在讓《與惡》成真的過程中，每一個推了一把的你。」。

至於會否開拍第二季，公視節目部經理於蓓華表示確定開拍第二季，並同樣先著手進行劇本開發。人物故事是否延續？呂蒔媛表示目前初步想法會開創另一個故事，但仍然是在談「與惡的距離」。

via 公視

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。