喬治傑生《百年工藝 時光之旅》115週年銀雕及骨董珠寶大展

丹麥皇室精品GEORG JENSEN以精湛銀雕技藝聞名於世,歡慶115週年里程碑,品牌展開喬治傑生「百年工藝 時光之旅」世界巡迴大展,以台灣做為世界巡迴首站,即將在4月20日至4月28日於BELLAVITA B1 Art Gallery 展出,並於4月30日至5月12日移師台中大遠百,讓愛好者能欣賞大師之作。

 

本次特展匯集GEORG JENSEN百年來所涵蓋四大藝術風格,包括「新藝術ART NOUVEAU」、「裝置藝術ART DECO」、「摩登 MODERN」和「當代CONTEMPORARY」等四大時期之古董珠寶與經典銀雕等重要作品,向代表北歐極致生活的原創設計、超凡工藝以及永恆經典致上最崇高的敬意。經由逾百年的銀藝作品,帶領與會者回顧新藝術時期的華麗線條美感,並傳承品牌對於工藝的專注與熱情。

 

為了紀念品牌115週年這歷史性的重要時刻,GEORG JENSEN於丹麥總部典藏的古董珠寶也將在這次巡迴大展首次抵台,包括胸針、置物盒與茶葉罐等,每一件都蘊藏了結合歷史故事與精湛技藝的古典韻味,同時兼具功能與美感,宛若點綴居家的華麗珠寶,令人讚嘆不已。為紀念與表揚 喬治傑生大師對自然、花卉與動物的深情迷戀,這些古董傑作均運用奇幻的動植物元素,賦予了精湛的工藝品更生動活潑的巧思,這些富含品牌歷史價值的古董珠寶僅供鑑賞,但貴賓仍能在展場外的GEORG JENSEN快閃店內收藏限量復刻版編號90胸針項鍊,本作品由 喬治傑生大師於1910年設計,復刻作品鑲以天河石與石榴水晶,突顯寶石與銀藝相互輝映的光芒。快閃店內也將展售北歐原創生活精品,讓貴賓能夠經由細膩簡約的日常物件,將這般雋永美感注入日常,為生活的實用配件增添前衛現代的設計感,傳遞品牌的設計理念-創造美好生活。

 


喬治傑生 115週年銀雕及骨董珠寶巡迴大展
4/20 (六) – 4/28 (日) BELLAVITA B1 Art Gallery
4/30 (二) – 5/12 (日) 台中大遠百二樓  喬治傑生名店

 

* 喬治傑生 快閃店
4/20 (六) -12/31 (二) BELLAVITA B1

 


寶石浮雕銀蛋  GEORG JENSEN/ 1908年
此件華麗的蛋型置物盒以經典的綠瑪瑙與琥珀裝飾,呈現珠寶與器皿的極致絕美組合,於2014年全新復刻製作。寶石可客製化訂製。


銀雕香檳冰桶 NO.87A  GEORG JENSEN/ 1915年
其設計講究以自然元素實踐裝飾之美,展現純淨無比的靈性,使其有如藝術收藏品。桶身與頂部若隱若現地舖滿GEORG JENSEN引以為傲的精緻手工捶痕,頂蓋及底部腳架以華美手法雕飾出豐富的裝飾弧線,彰顯出新藝術時期的精湛工藝,令人嘆為觀止。


葡萄銀雕高腳果缽 NO.264A  GEORG JENSEN/ 1918年
這只以葡萄裝飾為主的水果高腳皿有著明顯的新藝術風格,招牌的裝飾曲線、有機結構、植物雕飾,並以珍貴材質精雕細琢而成。水果盤腳如葡萄藤枝幹,自相纏繞,小巧的葡萄串彷彿自藤架垂落般垂掛而下。頂部和底部的表面留下喬治傑生用來展現柔和銀光的招牌錘痕,藉此創造出比擬月光的灰色光澤。


羅浮缽 NO.19D  GEORG JENSEN/ 1926年
羅浮缽是GEORG JENSEN最享譽國際的作品之一,因巴黎羅浮宮的裝飾藝術美術館將其作為永久收藏品而得名,廣受全球各地博物館典藏,也是丹麥郵政局所印製的傑出丹麥設計產品紀念郵票之一。這款缽以獨具特色的裝飾弧線、生動結構、動植物紋飾和精鍊工藝演繹新藝術派風格。缽體彷彿輕盈漂浮在葉片基座上方,完美展現出GEORG JENSEN融會「精緻藝術」與「美術工藝」的能力。


關於GEORG JENSEN 
百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN,1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格,將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶,更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿,甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品,讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感,是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品,現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

 

via/GEORG JENSEN

卡地亞當代藝術基金會新館翩然降臨巴黎皇家宮殿廣場 不只歡慶40 週年,更開啟藝術新紀元 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Debuts New Landmark for Its 40th Anniversary

對於藝術迷而言,巴黎拉斯帕伊大道(Boulevard Raspail)上的卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後,卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築,並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾(Jean Nouvel)再度攜手,為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會,交織出震撼人心的嶄新敘事。

圖片提供| Cartier
建築大師 Jean Nouvel 二度操刀卡地亞當代藝術基金會建築。

正如所有超群的創意,總是源於深厚的文化根基,揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際,也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期,當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭多米尼克佩蘭(Alain Dominique Perrin)任職卡地亞國際總裁,正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作,也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是,以律師之力守護藝術家的名聲與創意,便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

圖片提供| Cartier
卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

然而,在Alain 與摯友雕塑家塞薩巴達奇尼(César Baldaccini)深聊之後,卻發現同樣深受抄襲所擾的他,認為相較於法律資源,藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎,基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命,落腳茹伊昂若薩斯(Jouy-en-Josas,法國凡爾賽區市鎮)的蒙賽爾(Montcel)莊園,透過策展與駐村計畫,打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

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卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的百年奧斯曼式古蹟建築。

在通透的當代建築裡,開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後,基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時,Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成,以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框?這對展覽佈置和作品展示而言,可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處:能夠隨著每次展覽改頭換面,為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯,他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

圖片提供| Cartier
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1994 年時,卡地亞當代藝術基金會正式落腳由建築大師Jean Nouvel 操刀的場館,這幢帶有通透視覺的建築也逐漸成為巴黎藝術地標。

在這處清透的空間裡頭,藝術家的創意更得以自由揮灑,基金會也在40 年點滴積累下,珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品,主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等,更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會,像是在雕塑家César 逝世十週年時,舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展,爬梳這位雕塑家的極致靈光;也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅高緹耶( Jean Paul Gaultier)個展 《麵包服飾》(Pain Couture),與14 位法國最佳工匠獎得主(France’s finest craftspeople)及三位學徒攜手,創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝;國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出,2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)展覽創作作品《白聲》(White Tone)。一檔檔超乎想像的展覽與計畫,也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會,更是當之無愧的全球藝術地標。

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剛果共和國藝術家 Chéri Samba 曾於 Jouy-en-Josas 的卡地亞當代藝術基金會駐館。© Chéri Samba 攝影師 © André Morain, Paris
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阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca 與卡地亞當代藝術基金會合作密切,圖為其作品David’s Living Room Revisited, 2014 Collections FC (2018) © Guillermo Kuitca. 攝影師 © Olivier Ouadah
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澳洲雕塑家 Ron Mueck 作品曾於卡地亞當代藝術基金會展出。圖為其作品 Couple Under an Umbrella,2013 年。 © Ron Mueck,攝影師 © Axel Dahl

在巴黎的心臟地帶,以第三篇章迎接嶄新時代

然而,正如藝術追尋永不止息,卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是,其在40 週年之際,正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格,原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環,此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場,如今則在 Jean Nouvel改造下,以大片落地玻璃打破壁面限制,與周遭的聖奧諾雷市郊路(Rue du Faubourg Saint-Honoré)、里沃利路(Rue de Rivolié)和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話,為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內,高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台,更創造出多變的展示介面,讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

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澳洲設計師 Marc Newson 於卡地亞當代藝術基金會玩轉繽紛色塊,打造《Bucky, from Chemistry to Design》裝置藝術。
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卡地亞當代藝術基金會曾舉辦《Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko》展覽,展現剛果驚人的藝術創意與活力。© Pierre Bodo 攝影 © Luc Boegly

與此同時,巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術,在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮華達(Agnès Varda)、北野武、佩蒂史密斯(Patti Smith)等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬,也是開啟新篇章的絕佳方法,更讓人更加好奇,卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待,在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier

在歲末之際的佳節旋律裡 用卡地亞為所有美好畫龍點睛 Cartier, A Finishing Touch to a Beautiful Winter

隨著氣溫漸冷,彷彿暗示著人們冬季即將來臨,讓我們戴著卡地亞的風格逸品,在年末佳節裡,踩著熟悉的佳節旋律,搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸,都因為身上的那一抹無與倫比,顯得更加畫龍點睛。

圖片提供| Cartier

最寒冷的冬季,卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶,這或許是來自宇宙的邀請,讓人們以愛與律動,為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列,以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣,象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎;更開創出創新枕形造型,讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態,述說著動人的情誼當如Trinity 般,成為永恆的印記。

圖片提供| Cartier

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來,這只腕錶源於路易卡地亞(Louis Cartier)為摯友飛行員阿爾伯特山度士杜蒙(Alberto Santos-Dumont) 打造出能一邊手握飛機操縱桿,一邊讀時的時計,讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠,Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼,更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

圖片提供| Cartier

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外,錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今,這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)、英國黛安娜王妃(Princess Diana)等風格名流的心,在這雪白冬日裡,更散發出曖曖含光的魅力。

圖片提供| Cartier

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中,注入一點絲柔的感性,那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾,更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹,又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面,都以或矜貴或俏皮的模樣,成為佳節穿搭時的點睛之筆,與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

圖片提供| Cartier

在銀裝素裹的冬季,歡慶的樂章在耳畔奏起,閃爍燈火中,卡地亞的每一件作品,彷彿與季節共鳴,為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己,與親愛的人們共同留下最美的記憶,在未來的許多個冬日裡,依舊閃耀不停。

文| 郭慧 圖片提供| Cartier