《我們與惡的距離》揭開宋喬安服裝造型巧思!最有戲、可強勢可溫柔的「襯衫」時尚美學

《我們與惡的距離》揭開宋喬安服裝造型巧思!最有戲、可強勢可溫柔的「襯衫」時尚美學

「風格與時尚之間的差異在於質感。」(The difference between style and fashion is quality.) 這是義大利傳奇設計大師Giorgio Armani的經典名言。誇張、華麗還是可愛風,服裝能形塑成各式風格,然而要如何將風格昇華為質感時尚,則深深考驗著每位造型師的功力。奧斯卡影后凱特布蘭琪(Cate Blanchett)曾如此形容戲服,「它是每位演員們的皮膚,能夠通過繽紛、出彩的材質造型替角色增添個性。」,舉例來說,當我們講到時尚女魔頭,時尚迷必定能很快直覺地聯想到《穿著Prada的惡魔》裡的米蘭達,俐落剪裁褲裝搭配V領白襯衫,幹練「不好惹」的形象呼之欲出。

 

 

原先只具功能性的服裝,在某個瞬間成了點綴角色個性的完美配角,而施展這般魔力的人,正是造型師。甫落幕的話題台劇《我們與惡的距離》中,其中一項最為戲迷津津樂道的非屬飾演女主角宋喬安的賈靜雯劇中造型,其從武裝自己到卸下心中大石的心境轉變,也同樣反映在服裝造型上,從不彰顯任何情緒的黑白色系,到中後期角色正視並接受兒子死亡的事實後,服裝漸漸開始有了暖色溫度,一路隨心情從冷到暖而改變的服裝造型,不僅讓人看見劇組的用心,「宋喬安襯衫」更成了劇情外最熱的議題。

 

作為劇組合作造型師之一的Diane,在為宋喬安塑造風格時,事先從劇本中剖析角色的調性,對外她是罩著堅強外殼的女強人,然而實則是內在擁有一顆破碎的心,無法面對喪子巨大創傷的母親。不願讓外人看出脆弱一面,因此服裝成了她隱藏收斂情緒的最佳武器,而韓劇《迷霧》、美劇《金裝律師》(SUITS)等職人戲劇則成了前期造型參考,「從看劇本到與劇組開會,由於宋喬安在高壓職場環境工作,表面又是鐵面無私的女強人,其實很快便確立宋喬安的造型會是以褲裝為主,但要如何將初期的高冷到後期情緒柔化的細節顯露出來,則成了造型上的第一要務」。

 

 

考量到角色性格一致性,在服裝上盡量選擇較相似,但有些微變化的款式,避免讓觀眾在看戲時,因角色造型風格驟變而感到詫異,因此試著從不同角度去揣想角色,例如以下屬視角去看宋喬安,該怎麼用服裝去展示那份有點機車、霸氣的主管形象。從第一集登場,穿著褶襇宮廷領白色蕾絲襯衫,整體看來時尚又氣勢凌人,讓宋喬安在角色群中顯得耀眼;然而立領、扣子全扣的細節,另一方面卻也表現出角色封閉武裝的心理狀態,彷彿有雙無形的手,狠狠勒著、壓抑那無從宣洩的「慘白」情緒。當然,並非所有襯衫造型都是白色調為主,Diane表示角色在正視創傷後,心中沉甸甸的大石小了一些,衣服色系也回溫,但在視覺上也不可一下就讓顏色太過跳躍,從黑白直奔繽紛花樣。

 

 

「服裝顏色從前期黑白、冷色系為主,到願意面對過往傷痛,開始出現了一些粉、紅、紫色,這些都是特意安排的巧思。」,用衣裳表達豎起高牆開始倒下,「除了顏色外,衣服材質到服裝線條感,都有越來越柔和的趨勢,像是硬挺襯衫線條,到了後期,縱使還是以襯衫裝為主,但會看見領口不再緊束,開始有蝴蝶結、緞面材質等元素。」,巧妙呼應著宋喬安劇中所說「我不想一輩子當受害者家屬」,「放過自己」意味濃厚。

 

 

對於短時間內將角色造型打點好,除了團隊配合默契外,過去出任時尚雜誌服裝編輯,加上曾打理過郭書瑤、胡宇威、邵雨薇、吳慷仁等藝人的經驗,讓Diane面對狀況不顯慌亂,過程中最欲待解的難題,她表示自然是尋求衣服這件事,畢竟戲是先拍了才上,即便租借了當季服飾,到了播出時早就過季,這也讓不少品牌望之卻步,好在最終仍說服品牌出借,而戲劇後續引發的討論效果,更是讓她與品牌直呼「始料未及」。

 

從視覺陳列、時尚編輯到獨立造型師,Diane坦言一路上自己很幸運,能做自己熱愛的事,自稱「拼命三郎」的她,笑說即使累也累得愉快,畢竟時尚造型是各種元素與情感組合而成,有如廚師料理一道佳餚,該在何時添加一些佐料,運用些微改變創造出嶄新效果,是每位造型師的命定課題。「造型師就像是用衣服說故事的人,要試著融入情緒,不該只是依樣畫葫蘆,而是要讓風格跳脫出來,更有活力。」,渴望嘗試做浮誇造型的她,儘管目前還未能如願,但她不放棄任何機會,勇於享受各式挑戰。

 

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圖片提供:公共電視

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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