首創「以藝術家為核心」全新策展理念，已躍居亞洲指標藝博會的台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei），2019年匯聚全球五大洲74國468位藝術家，4月26日至29日將於台北世貿三館盛大展出近4,000件作品，媒材多元、形式豐富，一次呈現當代藝術的不同面向，結合潛水、咖啡、鏡面、波斯掛毯等新元素，讓藝術更融入生活。

廣納全球頂尖藝術家　老幹新枝齊綻鋒芒

2019年第九屆台北新藝術博覽會的大會精神主題為「被藝術紋身的靈魂」，由藝術家們傾力呈現有溫度有熱情的由衷創意，投注心力與藝術使命，帶來更多更優秀的全新創作。

台北新藝術博覽會深獲藝術家支持與藏家力挺，是國際藝術家與台灣的交流平台，更是國際新銳藝術家大聲向世界證明自己的超級舞台！本屆多位重量級藝術家曾獲邀參加威尼斯雙年展，例如：藉作品傳達對生命禮讚的Luigi Pellanda 、獨創辨識度極高人體雕塑的Mirella Guasti、寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo、使用工業塗料和陶瓷刷為狂野想像力著上鮮豔色彩的Fiorentina Giannotta等，皆來自義大利，已在國際間享有盛名。

也曾獲邀參加威尼斯雙連展的藝術總監李善單嶄新的創作──「明鏡世界‧圖騰奔」系列：巧妙運用媒材，周遭人事物及光線的流動進入不鏽鋼鏡面，有存在感也有穿透性，有空間感又有界線，虛實並存，相當有趣。最犀利的是，能從畫作看到最熟悉的自己，觀者與畫作合而為一。「太易初始」系列：聲音可聽到但看不到，但樂譜能讓人看到而演奏出聲音來，最能闡釋出空中不空、空中妙有的狀態。因此藝術家以其親自作曲「可見」的小提琴協奏曲樂譜來呈現「不可見」的聲音，並結合多媒材與圖騰創作，用禪意的方式表現未知的人生。

後起之秀亦表現傑出，大會策展區特別企劃「印度藝力」專區，展出藝術家包括：有多次展出經驗的Agacharya、擅長描繪大地景觀的K Viswa Kalyan、讓人沉浸在永恆的幸福與真實的Mukesh Bijole、以孩子上學景觀為題材的M. Thirupathi、以探索生命價值為題材的Nirakar Chuadhary、擅長描繪加爾各達城市風景的Purnendu Mandal、以汽車為主題的Thrigulla Murali等，結合印度特色充滿民俗風。

全球首位潛水藝術家 親自來台獻藝

 Olga Belka（俄羅斯）是全球首位潛水藝術家，具有藝術家與專業的潛水教練雙重職業身分，也是目前世界上唯一潛入海底繪畫的藝術家，為了避免破壞海洋生態，採用環保特製油漆顏料、畫布和畫架，並以自創的水中繪畫技術，呈現水中世界。

創作內容主要為海底世界和海底生物，每一件作品往往要潛水兩次到六次、每次潛水需耗時約兩小時，總計約需四至十二小時才能完成創作。藝術家有時會戴著全副潛水裝備潛入海底繪畫，有時候甚至模特兒也會一同前往「海中畫室」。

環保創作四人組  最年輕上拍藝術家　

創作四人組 「瑪馨玲月」由張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）、鄭如玲（Ling Ling）與陳誼欣（Luna）組成，以擅長掌握油彩流動性馳名藝壇，最新創作系列「需‧菩提」：藝術家收集了釋尊菩提樹的落葉，經過特殊處理，作為藝術上創作之用。體現佛家說「落花流水皆有禪意」、任何存在皆有意義的境界；此外，藝術家更有「即使是落葉，亦可以成為藝術創作媒材，賦予新意」的環保深意。

荷蘭母女親子檔Esther Ziher-Ginczinger與女兒11歲Lima Ziher、9歲Riva Ziher再度聯袂參展，三人的聯手創作，在去年第八屆展會中全數完售，本屆專程來台感謝藏家的熱情肯定，首度親臨會場與愛藝者面對面互動。母女的畫風奔放、童趣，Riva Ziher的畫作於4歲時便登上荷蘭阿姆斯特丹的佳士得拍賣會，是最年輕的上拍藝術家。

藝術授權限量波斯掛毯　伊朗師傅頂級工法編織

透過藝術授權合作方式，「無盡藏藝術空間」將展出由藝術名家得獎及經典畫作轉化編織而成的波斯掛毯，特別委請當代最富聲望的伊朗專業師傅，以業界第一的頂級工法精湛呈現，用色高達罕見的16色；藝術掛毯流光溢彩美不勝收，每款全球限量十版，兼具居家佈置實用性及收藏價值。

文創活化藝術　品味專屬「藝術咖啡」

積極創新備受推崇的國際精品集團「香華天GP DEVA」，本屆結合寶勝畫廊旗下瑪馨玲（Ma Sing Ling）、撒貞明、陳誼欣等美女藝術家的創作風格，首開先河推出專屬「藝術咖啡」，藝術透過文創走入生活，於時尚、典雅、高品質的氛圍中，視覺、嗅覺及味覺同步酣飲創意的真善美。

「瑪馨玲咖啡」以瓜地馬拉豆為基底，搭配兩款精選薩爾瓦多莊園，風味精彩多變，混合豐富水果及檸檬香蜂草甜香，如同其作品特色，呈現油彩的流動與自由性，交織出層次豐富的奇想世界。「撒貞明咖啡」以宏都拉斯豆為基底，搭配尼加拉瓜豆與瓜地馬拉豆，散發濃郁的瓜類水果甜感與巧克力餘味，如同其運用圓弧線條及幾何圖案呈現的卡漫風作品，令人印象深刻。「陳誼欣咖啡」以尼加拉瓜豆為基底，搭配瓜地馬拉豆與巴西豆。甜感飽滿、圓潤滑順，入口特別有幸福感，恰如其作品色彩鮮明、洋溢生命力。

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，秉持藝術總監李善單教授力推台灣與國際接軌的理念，「台北新藝術博覽會」自2011年首屆展會即震撼藝壇，經歷八屆舉辦，藝術家成交率均在8~9成以上，2018年參展藝術家高達471位，為歷年最多，共有436位藝術家成交，成交率達92.56%。歡迎喜好藝術人士把握機會，一同共享豐盛的藝術饗宴。

Art Revolution Taipei 2019

第九屆台北新藝術博覽會

公眾展覽：2019.4.26～4.29        11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館　台北市松壽路6號

https://www.arts.org.tw/

via/台北新藝術博覽會

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日