首創「以藝術家為核心」全新策展理念，已躍居亞洲指標藝博會的台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei），2019年匯聚全球五大洲74國468位藝術家，4月26日至29日將於台北世貿三館盛大展出近4,000件作品，媒材多元、形式豐富，一次呈現當代藝術的不同面向，結合潛水、咖啡、鏡面、波斯掛毯等新元素，讓藝術更融入生活。

廣納全球頂尖藝術家　老幹新枝齊綻鋒芒

2019年第九屆台北新藝術博覽會的大會精神主題為「被藝術紋身的靈魂」，由藝術家們傾力呈現有溫度有熱情的由衷創意，投注心力與藝術使命，帶來更多更優秀的全新創作。

台北新藝術博覽會深獲藝術家支持與藏家力挺，是國際藝術家與台灣的交流平台，更是國際新銳藝術家大聲向世界證明自己的超級舞台！本屆多位重量級藝術家曾獲邀參加威尼斯雙年展，例如：藉作品傳達對生命禮讚的Luigi Pellanda 、獨創辨識度極高人體雕塑的Mirella Guasti、寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo、使用工業塗料和陶瓷刷為狂野想像力著上鮮豔色彩的Fiorentina Giannotta等，皆來自義大利，已在國際間享有盛名。

也曾獲邀參加威尼斯雙連展的藝術總監李善單嶄新的創作──「明鏡世界‧圖騰奔」系列：巧妙運用媒材，周遭人事物及光線的流動進入不鏽鋼鏡面，有存在感也有穿透性，有空間感又有界線，虛實並存，相當有趣。最犀利的是，能從畫作看到最熟悉的自己，觀者與畫作合而為一。「太易初始」系列：聲音可聽到但看不到，但樂譜能讓人看到而演奏出聲音來，最能闡釋出空中不空、空中妙有的狀態。因此藝術家以其親自作曲「可見」的小提琴協奏曲樂譜來呈現「不可見」的聲音，並結合多媒材與圖騰創作，用禪意的方式表現未知的人生。

後起之秀亦表現傑出，大會策展區特別企劃「印度藝力」專區，展出藝術家包括：有多次展出經驗的Agacharya、擅長描繪大地景觀的K Viswa Kalyan、讓人沉浸在永恆的幸福與真實的Mukesh Bijole、以孩子上學景觀為題材的M. Thirupathi、以探索生命價值為題材的Nirakar Chuadhary、擅長描繪加爾各達城市風景的Purnendu Mandal、以汽車為主題的Thrigulla Murali等，結合印度特色充滿民俗風。

全球首位潛水藝術家 親自來台獻藝

 Olga Belka（俄羅斯）是全球首位潛水藝術家，具有藝術家與專業的潛水教練雙重職業身分，也是目前世界上唯一潛入海底繪畫的藝術家，為了避免破壞海洋生態，採用環保特製油漆顏料、畫布和畫架，並以自創的水中繪畫技術，呈現水中世界。

創作內容主要為海底世界和海底生物，每一件作品往往要潛水兩次到六次、每次潛水需耗時約兩小時，總計約需四至十二小時才能完成創作。藝術家有時會戴著全副潛水裝備潛入海底繪畫，有時候甚至模特兒也會一同前往「海中畫室」。

環保創作四人組  最年輕上拍藝術家　

創作四人組 「瑪馨玲月」由張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）、鄭如玲（Ling Ling）與陳誼欣（Luna）組成，以擅長掌握油彩流動性馳名藝壇，最新創作系列「需‧菩提」：藝術家收集了釋尊菩提樹的落葉，經過特殊處理，作為藝術上創作之用。體現佛家說「落花流水皆有禪意」、任何存在皆有意義的境界；此外，藝術家更有「即使是落葉，亦可以成為藝術創作媒材，賦予新意」的環保深意。

荷蘭母女親子檔Esther Ziher-Ginczinger與女兒11歲Lima Ziher、9歲Riva Ziher再度聯袂參展，三人的聯手創作，在去年第八屆展會中全數完售，本屆專程來台感謝藏家的熱情肯定，首度親臨會場與愛藝者面對面互動。母女的畫風奔放、童趣，Riva Ziher的畫作於4歲時便登上荷蘭阿姆斯特丹的佳士得拍賣會，是最年輕的上拍藝術家。

藝術授權限量波斯掛毯　伊朗師傅頂級工法編織

透過藝術授權合作方式，「無盡藏藝術空間」將展出由藝術名家得獎及經典畫作轉化編織而成的波斯掛毯，特別委請當代最富聲望的伊朗專業師傅，以業界第一的頂級工法精湛呈現，用色高達罕見的16色；藝術掛毯流光溢彩美不勝收，每款全球限量十版，兼具居家佈置實用性及收藏價值。

文創活化藝術　品味專屬「藝術咖啡」

積極創新備受推崇的國際精品集團「香華天GP DEVA」，本屆結合寶勝畫廊旗下瑪馨玲（Ma Sing Ling）、撒貞明、陳誼欣等美女藝術家的創作風格，首開先河推出專屬「藝術咖啡」，藝術透過文創走入生活，於時尚、典雅、高品質的氛圍中，視覺、嗅覺及味覺同步酣飲創意的真善美。

「瑪馨玲咖啡」以瓜地馬拉豆為基底，搭配兩款精選薩爾瓦多莊園，風味精彩多變，混合豐富水果及檸檬香蜂草甜香，如同其作品特色，呈現油彩的流動與自由性，交織出層次豐富的奇想世界。「撒貞明咖啡」以宏都拉斯豆為基底，搭配尼加拉瓜豆與瓜地馬拉豆，散發濃郁的瓜類水果甜感與巧克力餘味，如同其運用圓弧線條及幾何圖案呈現的卡漫風作品，令人印象深刻。「陳誼欣咖啡」以尼加拉瓜豆為基底，搭配瓜地馬拉豆與巴西豆。甜感飽滿、圓潤滑順，入口特別有幸福感，恰如其作品色彩鮮明、洋溢生命力。

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，秉持藝術總監李善單教授力推台灣與國際接軌的理念，「台北新藝術博覽會」自2011年首屆展會即震撼藝壇，經歷八屆舉辦，藝術家成交率均在8~9成以上，2018年參展藝術家高達471位，為歷年最多，共有436位藝術家成交，成交率達92.56%。歡迎喜好藝術人士把握機會，一同共享豐盛的藝術饗宴。

Art Revolution Taipei 2019

第九屆台北新藝術博覽會

公眾展覽：2019.4.26～4.29        11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館　台北市松壽路6號

https://www.arts.org.tw/

via/台北新藝術博覽會

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。