2019文博會台南館「文文仔火」四大亮點!集結莉莉水果店、鳳凰樹剪紙、辦桌美食等府城文化

貫穿展場的紅色視覺呈現、圓弧形的金屬展架與圓拱構架元件的結構,其實都是汲取自臺南辦桌文化常見的元素。

穿過入口罩著紅色紗幕的城門廊道,原先歐風的空間頓時飄散超道地的台南味,2019臺灣文博會「台南館」濃縮了府城最具代表性的文化意象,在舊有記憶中玩出新時空創意。在台語歌王謝銘祐帶有故事感的嗓音溫柔包圍下,如同策展主題「文文仔火」般,要用溫火慢慢熬出台南400多年經過淬煉的美好文化。

 

充滿喜氣的紅色佔據系整個空間視覺,以鳳凰樹為靈感的剪紙牆、傳統辦桌文化以及傳承百年的美好技藝,各式各樣的紅堆砌出空間層次感,完美呼應「文文仔火」代表的「溫火熬煮」之意,體現台南人觀看時間的方式和處事態度,也映襯著台南這座城市獨有的敦厚與自在。

 

 

空間規劃上,汲取台南公會堂的圓拱窗為靈感,以圓拱構架鋪陳展開,同時呼應著展場建築本身的圓拱屋頂,藉此新舊圓拱的並置,表達台南館並不是要把台南再現或遷移至華山,而是轉化出台南新舊共榮的精神。

 

展覽以火的概念延伸出「連結、烹調、淬鍊、指引」四種面向,並疊放在過去到未來的時間軸線上。透過「物件、聲音、影像、裝置」四種不同載體來梳理城市與個人之間的情感關係,讓置身其中的你我,在此找尋埋藏在台南時光皺褶裡的文化重量。

 

 

淬煉之火|用手的技藝存放城的記憶

府城深厚且蓬勃的廟宇文化,催生出多樣化的工藝面貌。職人們承襲自古流傳下來的技藝,敲鑄淬煉,將巨大而無以名狀的時間與精力,封存進一件又一件的作品中。展覽邀請「光彩繡莊」、「左藤紙藝薪傳」、「葉明吉」剪黏工藝和「老神堂木雕」四間傳承歷史的工藝職人,帶來製作階段中四種不同元素——材料、工具、未完成品到完成品——的排列呈現,來連結中間所不得見的時間累積,匠人們的精采作品不僅體現人在完美上的堅持,亦保留住一座城市的文化記憶。

 

 

策展人游智維表示,當我們到日本旅行,總是被當地的傳統工藝與民藝所震撼、感動,而抱持著崇拜、敬畏的心情,是由於他們的社會願意等待時間慢慢地沈澱累積成文化;而我們對於台灣自己本地的傳統與文化,有時候為求速效,少了同樣的耐心和包容。負責台南館空間規劃的王士芳建築師事務所團隊,特地客製了四米高的金屬薄片展架,讓觀展者抬頭仰望,表達傳統工藝與職人們的崇敬之情。

 

連結之火|物件書寫一部城市編年史

城市作為龐大的人物集合體,收存了無數依循生活脈絡所誕生出的物件,這些物件在人類的記憶中,擔任召喚往昔時光的重要媒介,每一個物件,即是每一段故事。藉由引介三位於在地深耕數載的臺南人——金曲歌王謝銘祐、「奉茶」茶館創始人葉東泰,和「莉莉冰果店」老闆李文雄,從他們手中珍藏的物件出發,一疊歌詞手稿、一只茶罐、一系列鄉土果菜誌,敘述他們與這座城市的日常對話,以及在無形中累積的強烈情感連結,觀看個人、物件、城市這三者之間無可割分的關係。

 

 

謝銘祐希望為安平創造專屬且常態性的國際音樂祭典,讓人認識家鄉的文化故事。由居民自發成立籌辦小組,以《台灣詩乘》的南吼典故為名,催生「南吼音樂季」,全靠暖身的小南吼演唱打賞及「風獅爺復育計畫」籌措經費。風獅爺復育計畫由藝術家帶領志工創作捏製,在舉辦「安平故事展」期間無償提供居民挑選合適的風獅爺裝上自家屋頂,其後則供人購買;試圖重現過去因金門人移民來此,家家戶戶都設有傳統風獅爺的景象,至今共有29隻新穎的風獅爺出現在安平各處的屋頂供人尋覓。

 

堪稱早期斜槓青年代表的莉莉水果店老闆李文雄,不僅親自編寫水果誌,將內心暗藏的編輯魂發揮到淋漓盡致外,更肩負介紹台南在地河域與歷史建築故事的使命。 

 

指引之火|鳳凰獻給未來的美好祝福

來到展場最末段,一幅如屏風般的巨型剪紙創作甚視搶眼。400年來,時間溫火不斷砥煉台南人對於天地的虔敬信念,這份對信仰的堅定,透過剪紙藝術家楊士毅的作品 《鳳凰的祝福》呈現,其引台南古傳說,以鳳凰比作土地,將人與鳳凰彼此珍惜,喜悅共存的景象,隱喻人需善待土地,好好生活。這份精神讓台南得以成為一座連接著過去,新舊事物互相理解包容的城市,此刻傳承和創新持續發生,引領眾人向未來緩緩前行。

 

 

烹調之火|刁口府城人細聽時間況味

想像牛肉湯在爐鍋裡微微沸滾,菜粽在裊裊的蒸煙中緩緩炊熟,食物在文火的慢煮催化下,質地逐漸放軟,滋味越趨豐盈。如同臺南人不疾不徐,憑藉著世代傳統所賦予他們的自信,成就出在對待食物上一種關於緩慢、等待與耐性的時間觀。

 

 

團隊採集各式在料理場域產生的聲音素材,並且請飲食作家王浩一、和文史工作者謝仕淵來討論臺南的小吃和隱含的風土民情,剪輯成六本有聲書,讓聽者馳騁在聽覺的想像內,汲取食物口中濃郁的人情味,以及潛藏在每一道料理背後,深遠的時間況味。而若想品嘗到台南最夯神明伴手禮—天后豌豆酥、成功啤酒、至聖點心麵,則不妨好好聽故事,因為現場將會有限量好禮等你拿。

 

Info│2019臺灣文博會 臺南館|文文仔火

展覽日期|2019/4/24(三)-2019/5/5(日)

展覽時間|10:00-20:00

展覽地點|華山1914文創園區。中4A(八德路一段1號)

 

策展人 游智維

創辦「風尚旅行」與「蚯蚓文化」,連續四年規劃「台南紅椅頭觀光俱樂部」並於大阪展出,是積極推動台灣在地深度旅行的先驅者。在旅行中埋入改變觀念的體驗,使得旅人開始對於公共議題產生興趣與認同。致力於整合各領域的專業資源,傳達台灣土地的美好,期望透過旅行遍路中的點滴去改變世界。

 

文字整理:Ian Liu

via 蚯蚓文化

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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