毗鄰台北松山文創園區（松菸）的台北機廠，多年來被綠色圍籬所遮蓋，路過的人甚少知道裡頭其實藏著全台現存最大且歷史最悠久的鐵路車輛修理廠，停止運作多年，如今這座早已被列為國定古蹟的舊鐵道園區，則將趁著2019臺灣文博會展覽期間，正式對外開放部分空間，並以全新姿態「 NEXT鐵道博物館」亮相，在靠菸廠路側打造一座平台，讓民眾在文博會期間，一賭廠區內壯闊的工場園區建築天際線，以及舊鐵軌交疊延伸的美麗地景！

以「Boundary As Exhibition」為概念，「NEXT鐵道博物館」將充滿隔絕阻斷意味濃厚的綠色鐵皮圍籬掀開，衍序規劃設計的陳漢儒用其身為建築師的本領，延伸出月台意象的平台，重新梳理台北機廠該有的地景魅力。原先半封閉的場域重新打開視角，綠色鐵皮換成了通透感十足的鐵絲網，讓視覺具穿透性，大大降低了隔離印象。而為了讓參觀者可以有絕佳視野看見機廠面貌，團隊也特地鋪設木造平台，能夠觀賞到舊鐵道交會與機工廠景緻軌跡外，更避免破壞鐵道古蹟。

隨空氣飄散而來的的柏油氣味，當年這些為了保養軌道所使用的油耗味，其氣味仍舊保留至今，而平台上簡單明瞭的展示文字面板，更讓人可以很直覺地對眼前空間產生連結與想像。除了能夠一覽由過去重要工場組成的天際線與景觀外，展期間每晚更有光影創作者照明設計師江佶洋設計的雷射光幕，透過光線的投射與躍動，引領觀眾想像過往台北機廠的熱鬧繁忙。

除了視覺與身體經驗的體驗外，展區內也設有聲音裝置藝術，樂團A Root 同根生及聲音藝術家許雁婷融合火車經典民謠「丟丟銅仔」以及火車火車聲響的模擬與真實火車的聲音素材，當坐在階梯座位上遙望舊鐵道以及工場建築的同時，也能夠以「聽覺」體驗跨越的歷史的共時感，展期間也將舉辦兩場音樂演出，以舊鐵道和廠區天際線為背景，為展覽平台上的觀眾帶來臺灣經典歷史民謠的新詮釋，用音樂穿越時空、連結歷史軌跡。

台北機廠自1935年建立，當年是台鐵主要的車輛維修與改裝基地，2012年完全遷出並終止運作，但舊廠址擁有歷史文化價值，在2015年正式成為「國定古蹟」，並且在活化轉型國家鐵道博物館園區實施計畫下，2026年將成為「鐵道博物館」。「NEXT鐵道博物館」展期至5月5日，文博會展區展覽平台開放時間為早上10點至下午7點，平台入口設置在市民大道五段14巷與菸廠路交接處。

文字整理：Ian Liu

圖片提供：衍序規劃設計 

攝影：李易暹

via 臺灣文博會

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団