攜手用設計向全球旅人傳遞台灣鞋工藝之美

如果一座城市是一個品牌，那麼桃園國際機場身為世界與台灣的窗口，可說是我們的名片。加之以全球正如火如荼地走在文創城市的路上，桃園國際機場不啻為最佳的文創載體，讓經由設計轉化的台灣傳統工藝之美，詮釋出嶄新城市形象的同時，更收國際行銷之品牌城市效應。

而在深具意義的國門，扮演著台灣品牌大使的宅配通大嘴鳥，一直以來從南到北，不僅飛越了台灣的美麗地景，更深掘在地特有的文化韻味與產業樣貌。如今大嘴鳥更更在桃園國際機場，攜手鞋履文創品牌ORINGO林果良品，帶著旅客一起倘佯享受台灣的工藝設計之美。 

台灣鞋工藝第一次的完整講述

曾經，70年代台灣製鞋年生產量從2,000萬雙扶搖直上衝破一億大關，80年代不僅突破8億雙，外銷金額更來到30億美金，當時眾所欽羨「製鞋王國」的美譽無人能及；然而，如今製鞋從業人員日漸減少中，讓人不禁納悶這樣的輝煌哪兒去了？ 

十多年來一直致力於回到鞋工藝的美好年代，台灣鞋履文創精品品牌林果良品創辦人曾信儒自己就是在鞋廠長大的小孩，一閉上眼兒時情景便歷歷在目：熟悉的大鍋飯香氣彷彿還在鼻尖飄著、鐵鎚敲打鞋面所發出的「豆豆豆豆」聲此起彼落，還有針車那「答答答」的聲音總是充滿著令人振奮的速度感……而最難忘的，還是人與人之間相處時的溫度，「那時候的人們是單純的，對於未來更是充滿無限想像，」曾信儒這麼回憶道。

即使製鞋現在看似是個被遺忘的產業，然而林果良品認為，師傅們精湛的技藝卻始終在我們記憶的旅程中未曾被忘懷，甚至，在台灣創意城市發展的路上，這些技藝/記憶才是最難能可貴的寶藏。因而《履程｜台灣製鞋工藝特展》（Shoe, The Journey So Far…）將台灣手工鞋特有的傳承與文化，透過工具、影片、人事時地物，以展覽的形式做了史上第一次最完整的疏理與講述，在國門展現台灣軟實力的同時，更向全球旅人傳遞台灣精品價值。

是旅程亦是履程

共同策展人林果良品品牌總監高玉昌進一步解釋到，展覽定調為「履程」，意思是距離蘊含著時間，旅人在不同的時空交織出一段段美麗記憶；而旅人腳上所乘載的鞋履本身不也是一種空間？在展區「一雙手工鞋的誕生」，我們看見的是上百道工序讓鞋履有了生命；在「經典鞋款巡禮」中，觀者更將化身時空旅人，不同時代的美學觀點逐一在眼前各自爭妍。加之展覽發聲的地點就在機場，旅行的意義不言而喻，台灣鞋履文創不斷蛻變的迷人姿態，在這裡成為世界的焦點。

當台灣鞋工藝遇上紐約展示設計

對林果良品來說，策劃本檔展覽最有意義的莫過於貫穿歷史與地理、全方位地去挖掘台灣製鞋之美，不過如何讓旅人輕鬆走進如此龐大的知識庫？操刀展覽空間設計的台灣新銳設計品牌層層生活共同創辦人顏邑丞說：「與其說是展場設計，我想更多的是資料詮釋。」紐約Parsons產品設計畢業後，顏邑丞在紐約待了六年，從木匠助理、打樣師做到工程師，手工鞋看似是不同領域，但對他而言和家具只是材料上的些微差異。因而層層生活將展場設計重點放在用最簡單的方式體現製鞋的繁複流程與工藝精神，同時在空間氛圍的營造下，表達出台灣鞋工藝的精髓，使其時代意義與精神價值得以徹底展現。

踏上屬於我們的品牌之路

有天，林果良品訪問師傅的過程中，師傅說道：「什麼鞋都難不倒我！」語氣裡不禁流露出的驕傲是自信的，眼神裡的光芒也還是這麼的耀眼迷人。那麼為何在義大利製鞋被認為是品牌，在台灣就不是？曾信儒觀察到，過去因為代工、因為環境關係，台灣師傅沒有自己是工匠的認知，「然而就工藝層面來說，我認為台灣與義大利差距甚微。」台灣鞋業發展五、六十年來，曾信儒認為台灣製鞋精神正體現在工藝技術上，林果良品一直以來所努力的，便是將台灣製鞋的代工思維轉向為品牌價值與工藝技術的論述。

即使目前全球產業皆面臨轉型，機器製造與人工智慧早已跨越以往無法量產的問題，然而鞋業並無法自外於這樣的趨勢，幸而台灣的設計與美學觀早已得到國際的認同，林果良品認為，借重科技之力並保有工藝的溫度，才能踏上屬於我們的鞋履文創品牌之路。

策展人簡介

曾信儒 Ringo Tseng

林果良品創辦人╱營運總監

雲科大文化資產所碩士，身為鞋業第二代，2006年創立台灣手工紳士鞋品牌「ORINGO林果良品」，期待在傳統鞋業中注入新精神，以虛實整合、服務創新、文化資產深化等方式，讓舊產業有新樣貌。

高玉昌 Gary kao

林果良品創辦人╱品牌總監

英國Coventry 設計與數位媒體碩士，曾任知名繪本/動畫影片/唱片……等品牌企畫，現負責林果良品商品美學與故事營造，以展覽、文字、影像紀錄，重述台灣手工鞋的美好時代。

｜展覽資訊｜ 履程｜台灣製鞋工藝特展

DATE ╱ 2019.4.25（四）~ 10.27 （日）

ADD ╱ 台灣桃園國際機場第二航廈3樓（22報到櫃檯旁）

WEB ╱ www.shoe-journey.com

｜師傅現場示範｜

5/4（六）14:00～15:00、15:00~16:00

5/25（六）14:00～15:00、15:00~16:00

【策展人的話】

1976年，台灣製鞋的產量是全世界第一的一年，有著製鞋王國美譽。我在那一年出生，在生命的起始點跟鞋業有了交疊。後來母親從鞋配件廠轉職到外銷鞋廠，後再到內銷鞋廠，這一路跟隨著台灣鞋業的起伏，我也在這樣的時光裡長大。

在栽進鞋產業的這些年裡，我覺得有一股力量總把我推向「不只是一家鞋店」的狀態，我也時常幻想著各種呈現台灣鞋業的方式。十多年前，我真的無法想像，這一個組成我生命重要的元素，能以展覽的方式呈現在國門—桃園國際機場。

這是一條遠的不能再遠的道路，看不到盡頭，但你知道沿途會充滿體驗。在路上，我不確定是否披荊斬棘，但當下總有最對味的朋友、神來一筆的巧遇、不可思議的美妙人生安排。旅程有時總有人結伴同行，或新加入、或暫時退出。

有一點私心，也是初心。 

在開展前夕，驚訝發現，在心情上，我已經從不太確定這個創業選擇是對是錯，轉變到開始享受這一路風景。想對在這個展覽裡面付出的夥伴們說聲謝謝，從規劃到展覽佈建，桃園機場公司的場地提供、宅配通的資源挹注、層層生活的協力，已經超乎了情義相挺的範疇。反倒像是大家一起幫著我，急著把台灣製鞋的故事，跟世界訴說：「台灣曾是製鞋王國的傳奇故事，這離現代一點都不遠，而且它找到了新的生命力。」但最重要的是，不得不說哺育著這片森林的養份，是台灣的土地、勤奮的人們、還有一種純粹乾淨的相信，森林一直在這裡，而且根扎得很深。讚美台灣的生命力，我百分之百地相信，如果你要說製鞋是「夕陽產業」，那是因為你未曾站在更遠的一端觀看，夕陽落日之後，經過夜晚的沉澱轉化，另一次朝陽就會展開。

展覽本身記錄著過往，但它無法完全表達我對產業的期盼。在這個展裡，希望你看到的不只是鞋產業過去的輝煌，它可以有新的力量及形式，用我們現在或許還未知的樣貌，繼續精彩。

邀請你來看展。

林果良品創辦人 曾信儒

【關於 林果良品】

回到鞋工藝的美好年代

1976年，台灣曾歷經製鞋工業興盛的黃金年代。

事隔多年，台灣的製鞋工藝式微。

我們開始思考，是否可以回到皮鞋工藝的美好年代。

並為技術精良的製鞋師傅，找到生命的轉變。

林果良品「不只是一家鞋店」，2006年開始深耕台灣手工紳士鞋文化，

從朋友關係找回人的溫度，描繪台灣美好生活的模樣；

以製鞋工匠精神出發，延伸出細節品味的林果紳士風格。

鞋工藝本事

林果良品以亞洲人的腳型做為開發依歸，使用高質量的皮料，搭配經典的紳士鞋設計，創造出屬於台灣在地的紳士鞋履。

一雙皮革大底的皮鞋，以blake方式縫合，需要經過一百多道製作步驟，從劃皮、拉幫到脫楦，耗時至少需25天，堪稱手工鞋類的工藝品。擁有數十年經驗的台灣老師傅透過繁複工序與細微手感，來自工藝技術所展現生命力的真實性，敲打、裁剪間，揉合進鞋履之中。

About ORINGO林果良品

林果，是創辦人信儒的小名。在初創辦「ORINGO林果良品」之時，取其意為品質優良的商品。如同在廣闊的森林土地中鮮美的果實一樣難尋，就算最後果實未被採集，瓜熟蒂落，還能帶給土地轉化的養份，而這也是十多年來林果良品深耕台灣鞋工藝不變的初心。

得獎記錄：金典設計獎、文化部精品獎、經濟部新創事業金質獎、經濟部亮點企業、Best 100台灣設計獎、數位時代百大賣家、經濟部電子商務金網獎原生企業金質獎、亞洲AABI火炬獎最具潛力企業獎、A' Design Award

官網：www.oringoshoes.com

粉專：林果良品 Oringo

【關於 層層生活】

工廠就是設計基地

英國戰爭英雄T. E. Lawrence曾說：「所有人都做夢，但是卻不盡相同，那些晚上做夢的人白天醒來，會發現這些夢是虛無的。但是那些白天做夢的人卻非常危險，因為他們會行動起來，讓自己的夢變成現實。」而台灣的Lawrence顏邑丞說：「我們在這裡做夢。」

層層生活由兩個具有傳統製造業實務經驗和工業設計學歷背景的台灣囝仔──蔡宗賢與顏邑丞所創立，以工業設計及設計思維為核心，企圖實現使用者所有天馬行空的想像。

2014年品牌創立後，他倆將位於關渡的廠房打造成具有層層風格的研發基地，在融合後現代工業設計思維與紐約上城loft風的空間裡，各色機具、零件、器材一應俱全，十足展現了層層生活可以自主打樣及少量多產的製造實力。

而風格，該從哪開始？層層試圖打破人們對於風格的籠統想像，將一張單椅拆解成9個部位與數十種零件，當使用者可以（或是必須）依照自己的喜好決定所有細節、組合出屬於自己的家具時，他們帶回去的就不只是一張單椅，而是個人的品味宣言。

同時，改以使用者為中心的出發點，層層生活認為這將會對台灣正在成長中的美學生態產生很大的影響。「從來沒有人想過我要什麼樣的椅腳，而是我想要什麼樣的家具，一旦層層丟出這樣的提問，就等於開啟了所有人對材質、對家具、對自己、甚至是對美學的了解，」顏邑丞這麼說到。

一直以來使用者都是被動的等待別人提供解決方案，而層層生活將模組化的概念運用在生活的各個層面，此時，設計歸位，成為轉譯使用者風格的媒介，隨之而來的美學思考，才是層層生活作為生活美學品牌的最終價值。

About 層層生活

「層層生活」是一個結合工藝設計與美學概念的家具品牌，其中最大特色是將各個零件拆解、模組化，讓消費者可依照自己的喜好挑選細節，組合出屬於自己的家具。

官網：www.pileuplife.com

粉專：層層生活 PileUp Life

via/林果良品

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}