煉金術與迷幻藥──建築的閱讀樣貌│藝所青鳥

by 青鳥書店 2019-05-06

建築閱讀書店青鳥書店

文心藝所書店｜青鳥系列講座第一季

在「閱讀中發現建築，在建築裡發現世界」。

樣貌便不再只是形式

首先，曾成德院長讓聽眾想像：作家想像中的建築樣貌又是如何形成的？作為一名對建築感到趣味的人，又該怎麼去讀建築？他告知聽眾分別有幾種理解建築的方法，我們能夠稱之為建築人的閱讀？這也將在未來的主題中一一揭示。

書籍的銀行

當瞧見「與書有關的空間」這段文字時，我們最直觀地想到圖書館，但它的存在意義為何？這個場所／場域又給了我們哪些幻想？講者曾成德老師舉了各國幾處之例子：

韓國首爾──星空圖書館

愛爾蘭都柏林──聖三一學院圖書館

中國天津──濱海圖書館

書對建築，對空間，都賦予重要且相當有意義的角色。現代主義剛開始時，一位法國建築師 Henri Labrouste 建造了一間圖書館，他將書的作者與知識份子的名字放在房子立面之上，這也是首次非國王的身分。

書籍的重要性也是許多畫家的主題像是《St. Jerome in His study》（書房中的聖傑洛姆）。在Antonello da Messina 著名的版本中可以看見黑暗畫面的中心之書是明亮的，這意味著知識的力量。我們得以透過這本書看見外在的世界，經由閱讀書籍的過程，知悉置限於我們所處的圓外的一切。換言之，我們要從「閱讀」中進行思辨，思辨世界上所有的人事物。

圖書館場域的存在意義

時值千囍年，兩位瑞士建築師 Herzog de Meuron 與藝術家 Thomas Ruff 合作將圖書館立面以雜誌上的影像製成，宣示書所承載的知識或影像的重要，無形中也呈現對知識的渴望或崇尚，知識因此被分類。圖書館還有一項重要的任務──搜集書及知識──的概念都是在十九世紀成形。

現代主義啟蒙以後，我們進入了另一種對藏書庫的理想形式──理解，這來自於分享，比如說：我們將知識拎出，相互審視，「分享」這件事轉化成各種可能，圖書館因此也成為了各式活動場所。

洛杉磯加利福尼亞大學的圖書館翻修後加入了砌茶空間，《華氏451度》的作者‎ Ray Bradbury 就在這完成該作品並紀念之，從那時開始，書香跟咖啡香的分享也開始了有了交集。

生長在數位時代的圖書館

分散的知識對Rem Koolhaas而言，已經到達了新的可能。在他的談論中，他希望所有訊息都可以分享，不論身分、富貴與貧窮，因此他在西雅圖的中央圖書館中建設了給街友上網的場所。

他打破了世界上的階級，尤其是在知識的共享層面上，將資訊分享給每一個人。因此，Koolhaas所說的事情在數位時代來臨後，電子媒體的兇悍讓文明感到侵犯，而圖書館就是文明的載體，也試圖面對電子媒體的威脅。。他的設計中試圖描繪數位時代分享的概念，將百貨公司的電扶梯與知識的寶庫結合，往外擴散至任何角落。

謝文智建築師認為，構成一本書的要素就是文字，它是構成書籍的最小單位，如此一來才能成為書籍，成為知識，化解不平等與疾病，這是文字的魔力。這件事在文明裡的名詞就是教育，教育讓人類有平等的機會，讓社會擁有一種能夠擺脫凝固狀態的力量。

對於藝所書店的胚模想像

謝文智起初看待尚未成形的胚胎時選擇了多功能的模型，從平面上解決空間的延續。他想像著，無論作為展覽、藝廊與時尚走秀都將使之成為連續性的空間。另外，管理層面上首重的就是機能性，服務櫃台因此設立於樓梯下方，使之成為「藝廊」、「咖啡廳」及「書店」進出皆必須經過的區域。

我們在書裡找自己，藉由書的世界也讓我們可以更往外被擴張。

進行室內設計時遭遇幾種先天條件上的限制，例如：屋內的樑柱相當地雄偉強壯，將樑兩邊的牆補起來後形成二樓拱形書區的區域。另外，弧形頂的原因則是光線的漫射性更佳。咖啡區椅子的圓柱腳寬大化，移動時較不會發出噪音；玻璃屋裡的書牆、書架及書仔細看竟延伸至四處。

藝所書店巧妙地利用曲線、弧拱將空間力量拉出來，Louis Kahn所設計的金貝爾美術館便是如此。不管時代或地區，最優秀的建築永遠長存。

暫時的尾聲：啟蒙之書

Umberto Eco的《玫瑰的名字》是講座、藝所書店的設計及建立的啟發來源。

二位講者分享了一些擁有啟發性的書籍，例如：《LA MAISON DE VERRE. PIERRE CHAREAU.1988.》、《1000 Chairs》、《北京法源寺》、《城邦暴力團》；劉克襄的《蜂鳥皮諾查》也是陪伴謝文智度過低潮的學生時代的書。《西洋美術辭典》、《中國工藝美術辭典》都是在設計上十分有幫助的工具索引書。

未來，我們將以連續性的主題繼續探討建築與閱讀的連結性，將邀請謝宗哲老師分享除了實地觀看建築外，是否擁有別種形式的媒體？也邀請漆志鋼老師為我們提供他如何學習建築的方法與書單。第三個主題，建築作為再現分身，以何種他法來呈現自己？我們會邀請張鐵志先生、阮偉明老師與曾成德院長對談。最後，我們特別幸運地邀請到張大春先生，他將與我們談故事、說寫作。最後一講則是曾成德院長以艾可 Umberto Eco 的說法 "無盡的名單" 說明連結欣賞、閱讀建築作品的樂趣，作為藝所書店第一系列的總結。

神遊物外：建築、雜誌與網路 // 謝宗哲 x 曾成德

■ 日期｜2019.05.18（六）

■ 時間｜15:00-17:00

■ 地點｜藝所書店－青鳥（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

漆志剛 x 曾成德——新手上路：入門建築的練功秘笈

■ 日期｜2019.5.25（六）

■ 時間｜15:00-17:00

■ 地點｜藝所書店－青鳥（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

大師經典：親炙大師的經典愛藏 // 曾成德 x 蔡瑞珊主持

■ 日期｜2019.6.1（六）

■ 時間｜15:00-17:00

■ 地點｜藝所書店－青鳥（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

三場套票購買連結｜https://reurl.cc/pov24

文字：王詩媛、李岱樺

攝影：謝定宇

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

by La Vie 2025-01-10

0km 山物所山林勤美集團

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，也保留許多植物生態。（圖片提供：勤美璞真文化藝術基金會）

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供}_{文字整理｜張以潔}

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常

by Lucinda Chen 2024-12-04

台北花藝 2024展覽

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶，讓花朵走入你我日常

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常 — 「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中（圖片提供：朵常花藝）

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。