信仰慶典最動人之處，就在於從居民生活、土地、文化之間，自然而然生長出來的姿態。隨著城鄉人口結構改變、生活方式變化，如何讓地方信仰慶典仍能擁有活躍的生命力呢？更名後去年首度舉辦的大溪大禧，導入當代策展與設計思維，獲得廣大的迴響。讓我們深入在地、聽見來自主辦及策展單位、宮廟、社頭、商家的聲音，一起思考信仰慶典的未來新可能！

每年農曆6月24日的關公生，是大溪人心目中如同第二個過年般的大節日。去年主辦單位桃園市立大溪木藝生態博物館（後簡稱為木博館）邀來衍序規畫設計（後簡稱衍序）擔綱總體策畫，以「一場跨越當代設計和民俗信仰」的最潮城市祭典為概念，策畫「大溪大禧」活動，將當地宮廟普濟堂、社頭藝陣、居民、及新世代設計師們拉在一起跨界合作。

▶2019「大溪大禧」三大亮點！布袋戲大師陳錫煌、古宅燈光秀打造最潮關公遶境

不僅邀來服裝設計師陳劭彥為雷神電母童仔訂製服裝、設計師吳孝儒以LED燈牌重塑廟會旗幟、以及視覺設計師廖小子為社頭操刀識別設計。更在正式的關公生正式遶境日之前，重新組合傳統遶境陣容、編排出具有暖壽意味的「與神同巡」陣列，以日殖時期延續至今的傳統遶境序列，從在地31個社頭中邀集各社的招牌陣容，並且將設計師們的新作一起融入巡遊行列，成功踏出跨界合作的第一步之外，讓即使是傳統祭典門外漢的外地訪客，也能輕鬆地以半日午後時光飽覽最精華的遶境藝陣。在為期三週的活動期間，為大溪老城帶來了高達20萬人次的人潮盛況！

大溪大禧將當代設計與民俗信仰跨界互聯的獨特狀態，讓我們看見了台灣祭典文化的另一種活力展現，也更讓我們好奇，獨特如去年大溪大禧，這樣的祭典盛會是如何出現的？對當地信仰圈又帶來哪些影響？而在即將迎來今年度關公生之際，大溪大禧的未來還會有哪些新的可能性呢？

其實大溪大禧的出現並不是無中生有，大溪大禧的前身是已延續數十年、原本由區公所承辦的「大溪文藝季」（後簡稱為文藝季），而當時公所為了能吸引更多人潮參加文藝季，刻意選定了關公生慶典期間舉辦活動。在大溪木藝生態博物館於2015年成立後，文藝季也就轉由木博館來執行。大溪大禧的誕生，與這座全台灣第一座以「生態博物館」為名的單位，有著密切的關連。

「當初我看到木博館『2018大溪文藝季』的標書時，非常驚訝於怎麼有寫得這麼細的標案」，大溪大禧策展人劉真蓉回想起讀到標書時的第一印象，「木博館簡直就像是個半研究單位一樣。」這句話並不誇張，四年前接手文藝季的木博館，除了重新梳理活動內涵，也不再只將同期舉行的普濟堂關公生慶典視作聚眾的手法。

「被桃園市登錄為無形文化資產的『普濟堂關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式』是大溪的文資重點，加上我們剛接辦文化季時，發現對地方社頭認識不夠深入」，木博館館長陳倩慧表示，「所以決定從2016年啟動社頭普查計畫，訪問耆老、為上千件老物拍照建檔，詳細調查歷史文化，再寫成報告書。」木博館的努力，地方社頭都看在眼裡，像是以遶境代表物「大算盤」聞名的興安社，就參加了木博館開設的導覽課、和整理官將衣物的文物保存課，甚至還在館方的協助下，將社內5面日殖時期的老社旗送至台南應用科技大學的全球刺繡研究發展中心進行修復。讓社頭從社群經營的觀念到維護文物的實務操作，都開始有了新的想像。

地方社頭動起來　木博館陪跑

木博館的支援能發揮效益，前提是地方社頭也要有自發的動力。嘉天宮同義堂，是大溪社頭中成立相對晚、但實力頗受看重的社頭，這和社頭本身的傳承方式革新與社員的年輕化有關。擔任總幹事的張書武是七年級生，在外地讀大學時，被父親叫回家支援農曆6月24日扛在地人稱為『將軍』的大仙尪，因為表現神氣活現，他開始揪同學朋友加入一起玩，為了讓大家快速進入狀況，他想出了有別於舊時跟著看、自己揣摩的新學習法，「我開始把訓練方式寫成講義，讓沒有背景的年輕學員三天就能上手、七天就能有威儀氣勢。在編寫講義的過程中，我發現大溪的將軍腳步有個獨特的『屈禮』動作，很希望可以把這動作推廣給其他社頭，成為我們大溪的特色。」在木博館的補助計畫之下，張書武開始逐年從紙本講義到數位影像，將新手訓練法、將軍組裝方式、屈禮腳步、表演陣式逐一記錄下來，讓社頭文化更紮實、也更有機會持續推廣傳承。

有了這幾年對社頭進行深度普查及補助支持的了解基礎，身為一所有別於傳統博物館物件收藏導向的「生態博物館」，木博館開始有能力更進一步實踐「保存常民文化、恢復職人榮光、及推動地域振興」的立館方向。簡單來說，理想中的木博館應該不拘泥於邊界，而是讓整個大溪成為一座生態博物館。

導入策展與設計　信仰神聖性的重要

不過這些理想總是說起來容易，實踐起來挑戰重重。去年大溪大禧籌備過程中，來自在地的各種疑慮都有，其中，對宮廟和社頭而言，最關鍵之處在於，導入新的策展、設計手法後，是否保有對神明信仰的尊重？信仰的神聖性會不會因此減損？

當去年大溪大禧邀請廖小子設計平安符時，需要請普濟堂提供內裝的符紙，即使這個活動在外人看來帶有行銷宣傳意味，普濟堂主委對符紙是否完整過香這件事，仍舊十分看重，「主委甚至還特別附上一段拍攝過香過程的手機影片給我們，代表他們會做周全」，策展人劉真蓉語氣認真地說，「所以無論是與廟方或社頭討論合作，或是重編暖壽用的『與神同巡』時，尊重傳統意涵，讓遶境時的神性被看見，都是很重要的。」這也是為什麼劉真蓉特別在意新編遶境隊伍的壓軸，一定希望能請到關公神尊參與，畢竟如果沒有真的神明同巡，這整件事就不過是表演作態，既脫離了信仰生活，被當地宮廟與社頭看待的方式也一定不同。也因此，當廟方擲筊獲得關公同意參與新編遶境，廟方還在前幾日貼出代表神明認可的粉紅色公告時，木博館及策展團隊都默默地感動不已。

更多完整內容請見《LaVie》2019年5月號

文字│方敘潔 

圖片提供│衍序規劃設計

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com