音樂劇在臺中!臺中國家歌劇院夏日提案 百老匯經典音樂劇《一個美國人在巴黎》、綠光劇團《再會吧 北投》輪番上陣

《一個美國人在巴黎》精彩段落演出

夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節!今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》,及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》,也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售,消息一出,就收到許多觀眾響應詢問,準備搶票,其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示:「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯,而且是臺中獨家,歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡,享受最淋漓盡致的視聽饗宴,再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》,演出50年代臺灣故事,以全臺語演出,唱得相當接地氣,因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色!作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷,回顧臺灣60、70年代的縮影,更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根!讓大家知道—夏天,就是Oh! NTT Musicals!」

 

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

 

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎,光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項,同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯.奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後,隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動,英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!」今年,《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出,臺中國家歌劇院有幸成為其中一站,自8月20到25日於大劇院連演8場!

 

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金.凱利主演的歌舞電影《花都舞影》,描述三位夢想成為藝術家的青年,同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治.蓋希文的手筆,音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品,包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目,經過編劇克雷格.盧卡斯(Craig Lucas)精心設計,在歌詞一字不改的情形下,將歌曲與劇情巧妙結合,帶出更為豐富的角色性格。

 

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登(Christopher Wheeldon)。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲,透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情,以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒,東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作,《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技,還得是一流的芭蕾舞者!

 

擔任女主角的麗安・科普(Leanne Cope)在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中,成為《一個美國人在巴黎》首演女主角,曾獲東尼獎最佳女主角提名,這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示,從小除了芭蕾,亦曾學習踢踏舞、爵士舞,對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時,發出的聲音是舞鞋點地,參與音樂劇演出後,得運用自己的聲音演出,是非常大的轉變,每週一定會安排發聲課程,試著將聲音傳得更遠。」

 

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾(Ryan Steele)從十一歲開始學芭蕾,近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出,是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出,如何調適壓力,保持熱情?雷恩說:「很高興能在亞洲巡演,有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度,每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵,想重新發現自己,在黑暗中找到光明,這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時,找到光明的方式……」

 

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

 

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中,擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作,加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作,以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格,加入大量歌舞,打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

 

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰,在簡仔的幫助下,萬發的經濟狀況改善了,但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼?成全兩人?還是跟簡仔翻臉,切斷經濟援助?《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層,但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角,並突顯原著中較不顯著的喜劇成分,在嘻笑諷刺的情節中,讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

 

北投溫柔鄉與走唱文化,再現歌劇院

 

去年未演先加場,讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》,將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導,以陳明章的創作歌曲為枝幹,描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情,在繁華熱鬧的走唱文化中,呈現小人物心酸無奈的故事。

 

陳明章是北投人,創作〈再會吧!北投〉這首歌時,腦中已有「別有天飯店」的雛形,但是要到遇見吳念真,背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧!北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲,以「傳承」與「改變」為劇情主軸,重現「溫柔鄉」的風土民情。

 

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」,綠光劇團特別將劇本重新雕琢,縮短演出時間,讓劇情更加緊湊、精緻,亦將編曲及舞蹈全面升級,打造出《再會吧 北投》PLUS 版,讓觀眾多了更多期待與想像。。

 

 

 

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

 

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池,軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定,今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS,觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗,發現許多觀眾都是看一遍不過癮,「二刷」甚至「三刷」買票追戲,正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

 

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10(六)14:30

2019/8/11(日)14:30

 

藝術家介紹

導演/流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生,1984年成立流山兒★事務所,以日本小劇場第二世代(七○年代)領導者的身分縱橫地下劇場數十年,獲得國際相當高的評價,亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

 

團隊介紹

演出暨製作團隊/阮劇團

「阮」,為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成,從2003年開始至今,阮劇團遠離都市,以嘉義為發展基地,將現代戲劇的創作與表現方式,揉合地方文化特質,實驗有別於都會視野,具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作,也思考、實踐著,表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

 

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場-周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場-周五、周六、周日)

 

藝術家介紹

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

 

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

 

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

 

作曲/喬治・蓋希文George Gershwin

 

沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

 

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。

 

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

 

 

 

《一個美國人在巴黎》專屬優惠:

 

【套票優惠】

 

高鐵套票:標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票:單場購買2張享75折(限前三高票級)

呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

 

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者,於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處,即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券),數量有限,換完為止。

 

※一張票券限領一次禮品,遺失恕不補發。

 

 

【中臺灣超級學生方案】

 

為開啟青年學子與表演藝術的接觸,大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次,提供學生以低價購票觀賞,讓藝術欣賞不打折,直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

 

資格:凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校,具正式學籍之學生(不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學)。每場限購1張。入場需出示學生證,未出示證件者請於現場補足全價差額,並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準,詳見兩廳院節目售票網頁。

 

via/音樂劇在臺中

芋頭控請注意!台灣頂級茶飲品牌「吃茶三千」慢熟濃芋系列經典回歸,茶香加乘醇厚芋泥,帶來馥郁好滋味

如果你也是忠實芋頭控,近期台灣頂級茶飲品牌「吃茶三千」推出的創意影片,想必能直擊你心中——只見巨大芋頭在畫面中爆發出令人垂涎的濃郁紫色芋泥,此後更有一艘飛船從吃茶三千台灣概念店上空飛駛而過,為這「腦洞大開」的影片更添科技趣味,也透過以吃茶三千台灣概念店建築及芋頭為發想的創意藝術影像,點題品牌不斷創新、超越自己,提供特別體驗的基因,也成為台灣第一個以FOOH動畫影片推廣飲品的茶飲品牌。

吃茶三千

以精萃極致茶香,征服全世界饕客味蕾

事實上,對於台茶風味略有研究的人而言,「吃茶三千」已是個並不陌生的名字。
以「弱水三千,獨取一瓢飲」為命名靈感,吃茶三千成立以來便堅持選用優質茶葉,並透過精準控制萃取溫度與壓力,讓每一泡茶釋放最濃郁的香氣,帶著甘醇滋味,征服全世界饕客的心,也讓一杯好茶不僅能滿足味蕾,更能為生活提供別樣的體驗。

吃茶三千
吃茶三千

而台中吃茶三千台灣概念店更落腳於迷人老屋之中,結合現代藝術、空中茶園與全球獨創的茶窖熟成室,邀請人們一邊品茶,一邊感受台灣在地文化,並在舒適的靈感空間裡,感受吃茶三千如何透過精湛製茶工藝與獨家配方,為茶飲提升到嶄新層次。」

吃茶三千

而在台灣概念店外,吃茶三千也設立「吃茶三千雲端製造所」,以線上點餐、快取為亮點,為消費者賦予更多樣、便利的消費模式。另一方面,吃茶三千更在美國、馬來西亞、新加玻、俄羅斯等13個國家開立百餘間分店,讓台灣茶文化走向全世界。

吃茶三千

「慢熟濃芋」經典回歸,完美交織花香、茶香、芋香滋味

而如果你是第一次來到吃茶三千的人們,絕不容錯過的便是經典回歸的「慢熟濃芋」系列!在這系列中,吃茶三千以連續4年獲食品界米其林iti三星最高殊榮,用新鮮茉莉花反覆窨製的松針綠茶,或是悠遠的鳳眉紅茶為基底,並以吃茶三千獨家研發的LION萃茶機的精湛萃取工藝,搭配手工慢熬的台灣芋頭,完美融合茶香悠遠與芋香醇綿,讓滑過舌尖的每一口,都是超乎想像的細膩體驗,再搭配新鮮現煮的Q彈小芋圓和飽滿珍珠,更為舌尖體驗更添口感層次。

吃茶三千

其中偏愛濃郁口感的人們,不妨搭配皇家厚奶,口感滑順的「慢熟松針厚奶」或加入大顆珍珠,嚼感十足的「慢熟松針國王」;追求清爽風味的人們則建議品嚐「慢熟松針鮮奶茶」或「慢熟濃芋鮮奶」,感受以鮮乳坊A2β酪蛋白鮮奶為基底,帶來的細緻口感。

吃茶三千

紫色穿搭即可獲得限量芋頭小別針,成為質感「食芋系」

值得一提的是,在「慢熟濃芋」強勢回歸的同時,吃茶三千也巧思獨具地製作出限量芋頭小別針。人們只要在指定日期至吃茶三千消費,或是穿著紫色元素服飾到店,便可獲得特製限量芋頭小別針,歡迎所有芋頭控們感受醇厚茶香與香濃芋香的美味加乘,更大聲主張自己質感「食芋系」的身份!

吃茶三千

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2024金馬獎指定合作品牌「物外 YSTUDIO」攜手白輻射影像,推出十週年限定版形象影片【鑄筆師】

隨著 2024 年金馬獎頒獎典禮的日益接近,典禮籌備單位近日正式公佈了入圍及獲獎者的精美禮品,此次,精品文具品牌物外 YSTUDIO 推出了一款專為金馬獎打造的限定版禮品專屬【物外 YSTUDIO × 金馬 61 聯名旋轉原子筆&黃銅筆座組】、金馬獎得主更將獲贈價值近萬元的【龍紋錺金具鋼珠筆】。除此之外,物外 YSTUDIO 更攜手白輻射影像公司,釋出一支限定版形象影片【鑄筆師|尋找寫一回人生的你】,展現品牌獨特設計理念與文化意涵。

物外 YSTUDIO、白輻射
物外 YSTUDIO 專注於測量、秤重、冶煉,打造每個人生獨一無二的經典鋼筆。

文字的重量,如何被測量?

物外 YSTUDIO 專注於打造簡約、質地洗鍊、重量均衡的文具設計,邁向十周年之際,邀請白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」,主理人廖宜賢:「在討論過程中,我感受到白輻射不僅僅是做設計影像的單位而已,更重要的是能細緻地了解物外的需求和理念,陪伴物外找到品牌說話的方式和性格,過去從沒想過可以把品牌擬人化,我覺得這是很特別的合作經驗。」

白輻射成功找到適合物外獨特的表達方式,從【何必經典】繁花盛開象徵新品誕生,【創作者的筆觸】以跨界職人視角挖掘出熱情、汗水與信念才是留下的筆觸,十週年推出【鑄筆師】以筆鑄造過程譬喻人生的書寫,每次落筆而成的詞彙終將成為人生的成分,三部曲形象影片中,再再展現了雙方在理念與美學上的深度契合。

白輻射以形象影片回應品牌標語「文字的重量」,提出文字如何秤重的本質提問,展現出物外品牌十年不變的匠人精神。白輻射影像創辦人洪鈺堂:「 三年合作中最讓人敬佩的是物外保持的『初心』。在快速發展的數位時代,它提醒我們某些情感和溫度無法被取代,這些力量仍然需要提筆、靜心寫下才能傳遞,例如承諾或者愛。」

物外 YSTUDIO、白輻射
白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」。

影像與文創的深度連結,傳遞匠人精神!

三年打造三部曲形象影片,白輻射跟著合作夥伴一起探索未來的可能性、共同成長,一路從品牌顧問策略角度出發,圍繞產品定位、創作者形象,乃至品牌擬人化,在實驗室中鑄筆師透過擷取書信文字上的詞彙成分,經過測量、秤重、冶煉,最終打造出獨一無二的經典鋼筆。筆為過程,字如人生。恰如【鑄筆師】影片巧妙結合品牌策略與創作者形象,呈現物外擬人化過程,展現鋼筆製作與人生創作的共鳴,強調人生由多樣成分組成,但每段人生僅能由我們自己親筆書寫一回。

物外 YSTUDIO、白輻射
鑄筆師擷取書信文字上的詞彙成分。

此次的金馬獎限定版禮品物外 YSTUDIO 以獨具匠心的設計,融合東方美學與現代工藝,為金馬獎入圍者帶來獨特且富有紀念價值的收藏品。白輻射則以其獨到的影像風格和敘事方式,精心打造短版【鑄筆師】形象影片。雙方合作不僅展現了台灣本土創意產業的實力,亦象徵著金馬獎對於藝術與文化推動的持續努力。形象影片及禮品的推出,讓觀眾不僅能夠感受到設計背後的匠心精神,也讓入圍者提前體驗到這份尊貴的獎勵。

【金馬61 x 物外YSTUDIO聯名組合|!限量開賣!】

2024物外YSTUDIO與第61屆 金馬影展 TGHFF 聯名製作「旋轉原子筆&黃銅筆座組合」。由今年金馬61主視覺「時刻之間」概念為基礎,物外在筆座發想上以觀察時間變化的「日晷」為題,利用線形展開刻度盤面,立筆倒映下的影子,有如指針標般指向使用人當下的時空背景。同樣在包裝設計上延續日晷意象,由提袋、外盒至筆座與筆,我們期待使用者在一步步拆封的過程,思考著腦海中關於「時間」的印象;在與黃銅器物的互動中,親手感受隨著「時間」發生微妙的材質變化;書寫下屬於自己的語言,進入自我的電影情節,試著在「時間」漩渦中尋找你與我與他之間的情感連結。

2024 金馬獎頒獎典禮將於 11 月 23 日隆重舉行,全球影迷將一同見證這場屬於電影人的盛宴。而物外 YSTUDIO X 白輻射限定版形象影片也將同步釋出,有興趣的朋友們請持續關注物外 YSTUDIO 官網,即可獲得最新消息 。

Whitelight Motion  |  白輻射影像

創立於2016年,白輻射影像持續以創意為核心,為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點年度最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等國際設計獎項肯定。服務涵蓋品牌規劃、活動視覺統籌、識別與形象影片、新媒體策劃。服務客戶產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技。

物外 YSTUDIO

成立於2012年的台灣書寫生活風格品牌「物外YSTUDIO」,以「文字的重量」為概念,致力分享書寫的文化,創造恆久洗鍊的書寫器物,相信透過書寫,人們可以鏈結彼此與認識自我,在當代快速變化的網路世代更顯重要與珍貴。