音樂劇在臺中!臺中國家歌劇院夏日提案 百老匯經典音樂劇《一個美國人在巴黎》、綠光劇團《再會吧 北投》輪番上陣

《一個美國人在巴黎》精彩段落演出

夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節!今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》,及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》,也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售,消息一出,就收到許多觀眾響應詢問,準備搶票,其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示:「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯,而且是臺中獨家,歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡,享受最淋漓盡致的視聽饗宴,再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》,演出50年代臺灣故事,以全臺語演出,唱得相當接地氣,因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色!作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷,回顧臺灣60、70年代的縮影,更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根!讓大家知道—夏天,就是Oh! NTT Musicals!」

 

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

 

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎,光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項,同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯.奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後,隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動,英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!」今年,《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出,臺中國家歌劇院有幸成為其中一站,自8月20到25日於大劇院連演8場!

 

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金.凱利主演的歌舞電影《花都舞影》,描述三位夢想成為藝術家的青年,同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治.蓋希文的手筆,音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品,包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目,經過編劇克雷格.盧卡斯(Craig Lucas)精心設計,在歌詞一字不改的情形下,將歌曲與劇情巧妙結合,帶出更為豐富的角色性格。

 

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登(Christopher Wheeldon)。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲,透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情,以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒,東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作,《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技,還得是一流的芭蕾舞者!

 

擔任女主角的麗安・科普(Leanne Cope)在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中,成為《一個美國人在巴黎》首演女主角,曾獲東尼獎最佳女主角提名,這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示,從小除了芭蕾,亦曾學習踢踏舞、爵士舞,對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時,發出的聲音是舞鞋點地,參與音樂劇演出後,得運用自己的聲音演出,是非常大的轉變,每週一定會安排發聲課程,試著將聲音傳得更遠。」

 

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾(Ryan Steele)從十一歲開始學芭蕾,近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出,是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出,如何調適壓力,保持熱情?雷恩說:「很高興能在亞洲巡演,有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度,每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵,想重新發現自己,在黑暗中找到光明,這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時,找到光明的方式……」

 

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

 

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中,擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作,加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作,以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格,加入大量歌舞,打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

 

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰,在簡仔的幫助下,萬發的經濟狀況改善了,但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼?成全兩人?還是跟簡仔翻臉,切斷經濟援助?《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層,但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角,並突顯原著中較不顯著的喜劇成分,在嘻笑諷刺的情節中,讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

 

北投溫柔鄉與走唱文化,再現歌劇院

 

去年未演先加場,讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》,將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導,以陳明章的創作歌曲為枝幹,描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情,在繁華熱鬧的走唱文化中,呈現小人物心酸無奈的故事。

 

陳明章是北投人,創作〈再會吧!北投〉這首歌時,腦中已有「別有天飯店」的雛形,但是要到遇見吳念真,背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧!北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲,以「傳承」與「改變」為劇情主軸,重現「溫柔鄉」的風土民情。

 

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」,綠光劇團特別將劇本重新雕琢,縮短演出時間,讓劇情更加緊湊、精緻,亦將編曲及舞蹈全面升級,打造出《再會吧 北投》PLUS 版,讓觀眾多了更多期待與想像。。

 

 

 

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

 

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池,軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定,今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS,觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗,發現許多觀眾都是看一遍不過癮,「二刷」甚至「三刷」買票追戲,正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

 

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10(六)14:30

2019/8/11(日)14:30

 

藝術家介紹

導演/流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生,1984年成立流山兒★事務所,以日本小劇場第二世代(七○年代)領導者的身分縱橫地下劇場數十年,獲得國際相當高的評價,亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

 

團隊介紹

演出暨製作團隊/阮劇團

「阮」,為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成,從2003年開始至今,阮劇團遠離都市,以嘉義為發展基地,將現代戲劇的創作與表現方式,揉合地方文化特質,實驗有別於都會視野,具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作,也思考、實踐著,表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

 

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場-周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場-周五、周六、周日)

 

藝術家介紹

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

 

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

 

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

 

作曲/喬治・蓋希文George Gershwin

 

沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

 

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。

 

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

 

 

 

《一個美國人在巴黎》專屬優惠:

 

【套票優惠】

 

高鐵套票:標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票:單場購買2張享75折(限前三高票級)

呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

 

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者,於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處,即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券),數量有限,換完為止。

 

※一張票券限領一次禮品,遺失恕不補發。

 

 

【中臺灣超級學生方案】

 

為開啟青年學子與表演藝術的接觸,大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次,提供學生以低價購票觀賞,讓藝術欣賞不打折,直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

 

資格:凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校,具正式學籍之學生(不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學)。每場限購1張。入場需出示學生證,未出示證件者請於現場補足全價差額,並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準,詳見兩廳院節目售票網頁。

 

via/音樂劇在臺中

2024臺北設計獎頒獎典禮各類獎項得主揭曉 「博愛園區A+B區」榮獲最高殊榮Grand Prize

設計界年度盛事「2024臺北設計獎」得獎名單今(21) 日揭曉,由蕭力仁建築師事務所設計的「廣慈博愛園區A+B區」勇奪全場大獎,獲頒新臺幣60萬元獎金,驚豔四座。

臺北設計獎
蔣萬安市長(中)頒發最高榮譽全場大獎予獲獎團隊

本屆最高榮譽「全場大獎」(Grand Prize)獲獎作品為蕭力仁建築師事務所設計的「廣慈博愛園區A+B區」。廣慈是臺北市近年來最大規模的城市改造運動,具體內容包括1,650戶社會住宅及中繼住宅、信義區行政中心及廣慈社福中心。依循既有的公園綠地與四獸山徑、傳統市場及鄰近三個里的城市紋理,植入新的機能,中繼宅作為週遭老舊社區都市更新的基地。

本次臺北設計獎「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎得主分別為:國立臺北教育大學/明志科技大學設計團隊的O-oyster;來自澳門未設計有限公司歐俊軒的BOOKED:香港藝術書展; 預景設計有限公司設計團隊的嘉義車庫園區景觀設計。而臺北城市設計選拔的三個金選則為社計行動股份有限公司設計團隊的地球解方; 環藝工程顧問有限公司設計團隊的捷運圓山故事綠廊;境觀設計有限公司的興國公園:全齡友善公園的實踐。

臺北設計獎
臺北市市長蔣萬安致詞。

北市府產業局表示,從本次獲選的金獎及金選作品可以看出,獲獎作品與臺北城市的鏈結越來越深,同時更與臺北設計獎的品牌精神「設計·不設限『Empower Design, Beyond Limits』」相互呼應,代表著參賽者能夠打破常規,自我挑戰的精神,讓設計成為形塑美好未來的驅動力。臺北設計獎也是國內唯一取得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)等三大國際設計組織認證的設計獎項,並與德國iF設計獎跨國合作,備受國際設計界肯定!

臺北設計獎
北市府產業局陳俊安局長致詞,為頒獎典禮揭開序幕。

本屆臺北設計獎國際競賽參賽作品共有來自66個國家及地區,多達4,529件參賽,能夠脫穎而出獲獎實屬不易!臺北城市設計選拔則有147件作品參賽,由此可見越來越多的作品與臺北市產生鏈結與共鳴,今年臺北設計獎獲得遠東百貨、育秀教育基金會、三陽工業、遠東生物科技、臺灣期貨交易所及黑沃咖啡等眾多企業的熱情支持與贊助,讓更多優秀的設計人才及團隊有更多的資源能夠發光發熱。更多精彩作品介紹可至「臺北設計獎」網站www.taipeidaward.taipei查詢,或加入TDA粉絲團關注最新訊息:https://www.facebook.com/TDA.org.tw/

蘇格蘭北境奧克尼群島 珍罕小批次長發酵工藝 嶄新風貌海島威士忌—SCAPA斯卡帕全新鉅獻

「斯卡帕 SCAPA」奧克尼群島單一麥芽威士忌全新鉅獻三款海島意象年份酒款,完整表達酒廠長發酵工藝所樹立的標誌熱帶果香,以全系列48%以上高酒精濃度裝瓶,敬邀酩家一同感受海島熟成的極致之作。

台灣保樂力加集團深耕烈酒市場多年,持續引進讓藏家耳目一新的罕世稀作,近期更是隆重鉅獻以海島意象為題的「斯卡帕 SCAPA」,嶄新蛻變珍稀年份單一麥芽系列酒款,將以感官航家之姿,為全台威士忌品鑑圈,掀起一波前所未見的新浪潮。

傳世百年160小時長發酵 海島熟成演繹全新風貌

源自於古諾斯語,意指「帆船」之意,酒廠精神旨在以獨一無二的純淨海島味蕾風貌,表現如同船隻與港灣的沈穩氣質,「斯卡帕 SCAPA」期望成為酩家們追尋風味的避風港,讓品飲威士忌的過程,能夠成為一段抽離現實,如同身歷罕為人至的奧克尼群島,尋找自我以及寧靜的獨特體驗。

SCAPA
「斯卡帕 SCAPA」酒廠源自人口不到20,000人的蘇格蘭奧克尼群島,孕育純淨無染的海島熟成環境

「斯卡帕 SCAPA」酒廠源自於蘇格蘭臨海北境、人口不到20,000人的奧克尼群島,該地不僅涵蓋多個聯合國認證的歷史遺產,壯闊高地景致蘊含純淨無染的高地水源,全年溫和濕潤的海洋氣候,更造就得天獨厚的威士忌熟成之地。

SCAPA
「斯卡帕 SCAPA」酒廠建立了極具帆船與奧克尼群島特色的遊客中心,讓世界各地的酩家能前往感受島上品飲的沉浸體驗。

除了獨特的海島熟成環境,形塑出無可取代的海洋風範外,傳承超過百年、建立於1885年的「斯卡帕 SCAPA」酒廠,不僅是奧克尼群島唯二酒廠之一,其酒廠僅有一對全球屈指可數保留的羅門式蒸餾器,並在酒廠三位蒸餾師對風味的敏銳判斷,以及近乎苛求的講究之下,選擇極致強化160小時長發酵工藝,讓酵母菌在完整作用後,透過乳酸菌及其他天然菌種參與發酵的過程,賦予酒體圓潤而細膩之多層次熱帶水果香氣。

SCAPA
「斯卡帕 SCAPA」是世上少數仍保留羅門式蒸餾器的酒廠,為酒液保留更醇厚的風味

「斯卡帕 SCAPA」酒廠堅持以人力運行傳統,懷抱海洋冒險犯難的精神,對抗嚴峻海象,跨島購入高品質大麥與美國橡木桶,並且再運回奧克尼群島以巔峰時光熟成,造就出滴滴皆珍稀的島嶼威士忌。 

珍稀年份小批次裝瓶 珍罕渾厚酒體封存標誌熱帶果香

由於過往主要用以調和百齡罈高年份酒款,「斯卡帕 SCAPA」系列酒款多由藏家圈蒐集典藏,如今「斯卡帕 SCAPA」則帶來全新蛻變的單一麥芽系列,囊括「斯卡帕10年」、「斯卡帕 16年」、「斯卡帕 21年」三款獨特年份之珍稀酒液,讓更多向隅的藏家,能夠一嚐「斯卡帕 SCAPA」酒廠標誌性的熱帶熟成水果風味。 

全新的「斯卡帕 SCAPA」酒液年份的由輕至熟,呼應著包裝海色由淺至深,並以海岸礫石以及貝殼紋路做裝飾,從外包裝到瓶身直至風味表現,都深刻訴說著關於海洋的故事。

SCAPA
「斯卡帕10年」以48%高濃度小批次珍稀裝瓶,綻放新鮮熱帶水果香氣(建議售價NT$1,400元)。

「斯卡帕10年」以48%高濃度小批次珍稀裝瓶,以全系列使用的初次美國桶,於奧克尼群島部分熟成,綻放新鮮鳳梨切片與芒果冰淇淋的香氣,引出蜂蜜鬆餅和一絲柑橘清新,暖香料燉蘋果結合香草卡士達的口感,帶出淡淡的香蕉與烤橡木氣息,釋放由水果與香料相互交織的醇厚尾韻。

SCAPA
「斯卡帕16年」完整熟成於奧克尼群島,充斥芒果與香草奶油香氣,絲滑綿密(建議售價NT$3,000元)。

「斯卡帕 16年」再次將風味昇華,維持48%小批次的生產標準,完整熟成於奧克尼群島,聞香充斥多汁芒果及奢華的皮革香氣,結合香草奶油的甜美香氣,入口絲滑而綿密,除了香草奶糖與柔順的木質調,更帶出研磨香料烘烤鳳梨,點綴以奧克尼群島的海鹹氣息,尾韻繁複多層,果香綿長。

SCAPA
「斯卡帕21年」僅於台灣保樂力加集團私人俱樂部Le Cercle獨賣,單一批次裝瓶,極致52.9%強度呈獻(建議售價NT$8,500元)。

僅於台灣保樂力加集團私人俱樂部Le Cercle獨賣的「斯卡帕21年」,更是無愧於系列酒款最高年份的旗艦風範,以極致52.9%原桶強度呈獻,單一批次珍稀裝瓶,以杏桃果醬的香氣作為開場,口感呈現出香草奶油與煉乳包覆的水蜜桃與芒果,伴隨肉桂香料風味,再以甜美濃厚的尾韻收尾,不僅完美鎖住酒廠獨有的豐沛熱帶水果香氣,更是盡顯高年份酒款醇厚老練的特質,綿延溫順的果香層次,彷彿暢然於海的智者,乘著徐徐拍打的漣漪,將探索時光的故事娓娓道來。

台灣保樂力加集團歡迎全台酩家,親口感受全新鉅獻的「斯卡帕 SCAPA」,品味長發酵工藝與海島熟成的極致之作。

通路資訊查詢: https://pernod-ricard.iline.tw/LineWeb/LIFF/Store.html?BSEQ=65638C15-2FE6-4FC5-A7BD-918EF3006E1F#1600840