從2014年開始，IKEA Art Event每年都會和來自世界各地的當代藝術家合作，創作出可以讓所有人家中都更有趣味的藝術品。第五屆IKEA Art Event將於5月15日限量推出，此次邀請包括Off-White的創辦人Virgil Abloh、波蘭藝術家Filip Pagowski 、以及日本藝術家Misaki Kawai等八位來自世界各地的知名藝術家，融合掛毯藝術、地毯工藝、前衛時尚、街頭文化和現代設計，創造出八款限量地毯。

IKEA Art Event創意總監Henrik Most表示：「IKEA認為藝術是生活的重要一環，它應該是世界上大多數人都可以獲得和負擔得起的，不應只侷限於藝廊和美術館，今年的Art Event將當代藝術透過地毯帶進你的家中。地毯除了放在地板上創造柔軟安靜的空間，其實還有無數種玩法，可以做為屏風區隔出不同的空間；或是隨意的擺放在沙發上，坐在沙發上時輕倚著它，彷彿被溫柔擁抱著；真的捨不得使用，也能吊掛在牆面上當作另類壁畫。」八款地毯皆使用羊毛或其他天然材料製成，其中只有一款機器編織的地毯，其他七款則由印度和埃及手工職人製作，生動展現了創作者的想法。

知名藝術家用地毯說故事　Off-white聯名地毯以諷刺手法傳達幽默與省思

在全球未上市先轟動的IKEA X Off-White聯名地毯，品牌創辦人兼設計師Virgil Abloh在象徵高貴的傳統波斯地毯中央寫上大大的「KEEP OFF」(走開)，希望透過諷刺的手法傳達幽默與省思，他覺得有些大人把客廳當作展示空間，對待所有的物件都要小心翼翼的規定或想法，確實有影響到現代年輕人對家具的看法。

波蘭平面藝術家Filip Pagowski的設計以充滿活力，大膽的形狀和生命力令人印象深刻，他的客戶遍及全球，最為人所知的包括日本時裝品牌Comme Des Garcons (川久保玲品牌的雙眼紅愛心就是出自他之手)。Filip Pagowski表示，這款地毯設計的想法是來自編織的概念，地毯上的圖像表現出用紗線製作地毯的工藝。建構在同一塊網格上的無盡圖案有抽象的節奏，讓成品散發出手作、迷人的不完美感。

藝術也能充滿童趣，日本知名藝術家Misaki Kawai(河井美咲)的創作活潑有趣。她認為藝術就是玩樂。河井美咲表示，我的靈感來自好玩的東西、笨笨的東西和毛毛的東西，這也是我做這個地毯做得很開心的原因之一，因為它是一個毛茸茸的東西。我覺得成品很棒，觸感很舒服，顏色也很棒，我很高興很多人都能享受它。不要客氣，摸摸這些大貓吧！

設計師們也透過地毯表現自己對生活的想像，美國藝術家搭檔Adam Frezza和Terri Chiao創作範圍遍及各種媒材，在這次的地毯也可以看到其拼貼的創意，設計靈感來自美國西南部沙漠中的春景，地毯上的色塊、波紋、塗抹和色點代表希望每個人盡情舒展做白日夢。

倫敦設計師Craig Green是英國創新的男裝設計師之一，他用巨大的色塊拼接成鸚鵡形狀，構成了他對於天堂的幻想，他認為這是一種逃離現實、創造美好生活的藝術體現。

而韓法藝術家Seulgi Lee則透過線條色塊呈現「如魚得水之樂」，為空間注入水中的光和其折射出的色彩。

跨領域藝術家Noah Lyon主要在紐約布魯克林和瑞典哥特蘭活動，現代藝術博物館(MoMA)、英國泰特美術館梅尼爾收藏館、布魯克林博物館和惠特尼美國藝術博物館均有收藏其作品。他設計了一款描繪人們在宇宙中翻滾的旋渦狀的地毯，靈感來自於納瓦霍族的旋木圖案 - 該族流傳著一個故事，主角遇到漩渦還有很多鬼魂，鬼魂教導他許多對他和族人來說很有價值的東西。

法國藝術家SupaKitch擅長融合各種不同領域的技術創作，如壓克力顏料、金箔與刺青，這次以蛇做為設計主題，他認為蛇是一種圖騰動物，是能治癒人的精神嚮導；蛇會脫皮，也象徵著重生。

5/15於全台五家店(敦北店、新莊店、桃園店、台中店、高雄店；新店店為5/20)販售，每人限購一條，數量有限售完為止，購買流程請洽官網各店分頁。

via IKEA宜家家居

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）