台北電影節致力於帶給觀眾廣泛而不平凡的視角，透過角度探索人的各種面向，今日公布的最新一波片單，聚焦女性特質、成長與自我實現，刻畫女性在不同階段面臨的困難和處境，更呈現了鏡頭後面女性創作者的思索及關懷。今年的影片囊括各國女星包括坎城影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、金球獎與艾美獎雙料視后伊莉莎白摩斯（Elisabeth Moss）的最新電影作品、紐約愛樂樂團第一位女性指揮家勵志故事、貼身拍攝年事漸高的義大利超模母親的紀實影像等，類型橫跨劇情片到紀錄片，保證令人耳目一新！ 

曾獲得盧卡諾影展評審團特別獎的美國導演艾力克斯．羅斯．佩瑞（Alex Ross Perry）這次端出《她的搖滾滋味》（Her Smell），描述嚐到成功滋味的龐克浪女，初紅乍紫的人生就此旋繞於藥物、酒精、怪奇信仰之中，無法自拔。金球獎、艾美獎雙料影后伊莉莎白摩斯和導演三度合作，繳出一個被環境和自身缺陷逼陷絕境的藝術家面貌，張狂無比的演出，令人過目難忘。《她的搖滾滋味》整部片緊貼角色的運鏡節奏、混亂緊張的搖滾後台細節捕捉、需要觀眾填空的斷裂敘事，影片除大幅度的情緒振盪外，末段角色那心若止水的描繪，更令人玩味。伊莉莎白摩斯為戲投入大量心力，雖然出身音樂世家，但在此之前沒學習過任何樂器，所以她在拍攝其他作品的同時，足足花了5個月學習吉他。為了準備《她的搖滾滋味》角色的失控性格，伊莉莎白摩斯觀察在真實社會中與成癮對抗並起伏不定的年輕人，設法從他們身上觀察、揣摩。

「我研究了英國靈魂樂天后艾美懷絲（Amy Winehouse）和美國傳奇演員瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）等名人，甚至把紀錄片《艾美懷絲》（Amy）看了將近10遍，其中就可以理解一些人生脆弱的時刻，進而發揮在《她的搖滾滋味》演出中。」

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的法國女星伊莎貝雨蓓，可說是台灣影迷最愛的法國女星之一，這次她與曾以《他媽媽的公主》轟動坎城的法國女導演伊娃尤涅斯科（Eva  Ionesco）再次攜手合作《上流教慾》（Golden Youth），將導演自身故事搬上大銀幕，再現1970年代末期的波西米亞式生活，充斥狂歡、浪漫和無所顧忌，講述成人世界的扭曲與少女成長的痛苦，伊莎貝雨蓓詮釋片中世故的美艷夫人，與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏（Melvil Poupaud）同台飆戲，迷亂的情愛關係引人一探究竟。

改編真人實事、並作戲劇化呈現的《首席指揮家》（The Conductor），描述咆哮而絢麗的二零年代紐約，紐約愛樂交響樂團第一位女性指揮家安東妮亞布莉可（Antonia Brico）的傳奇故事。她的成長與愛情坎坷不平，卻在追尋夢想路上從未服輸，不僅跨越歐洲、美國追尋屬於她的音樂夢，如願成為紐約愛樂第一位女性指揮家，更破天荒組建全球第一的全女性交響樂團。該片呈現女性在歷史洪流中的奮鬥與堅持，除劇情高潮起伏、惕勵人生，更有著飽滿的音樂饗宴，不僅古典、爵士、歌舞劇琳瑯滿目，配樂更不時感性呼應著女主角心情，從她對音樂的體悟，對夢想的執著，乃至如願登上指揮大業，都引領觀眾在時代巨浪中感受美夢成真的快樂。值得一提的是，片中美術、燈光、服裝及布景格外考究，紐約二、三零年代音樂風貌重現，令人心醉神迷。

除了上述影片，還有以《天上再見》入圍凱薩獎最佳女配角的米蘭妮蒂莉（Melanie Thierry）攜手《湖畔春光》男主角皮耶迪拉登川普（Pierre Deladonchamps）的《隨風所欲》（With the Wind）；今年初奪下美國西南偏南影展評審團特別獎與觀眾票選獎，宛如彩色版《紐約哈哈哈》的30歲剩女成長物語《天使寶貝法蘭絲》（Saint Frances）；描繪鄉村少女來到國中展開新生活《少女有點事》（A Colony），則以青少年充滿共鳴的同理觀點，獲得柏林影展新世代兒童評審團水晶熊獎；演出《那年花開月正圓》的新生代女星許芳銥在《星溪的三次奇遇》裡搭檔《玫瑰人生》法國國寶級影帝帕斯卡葛雷果利（Pascal Greggory），展現出宛如洪常秀碰上侯麥風格的中國獨立製片。

此外，攝影師兒子記錄現年75歲的義大利超模母親貝妮德妲（Benedetta Barzini）的《我的超模母親》（The Disappearance of My Mother），對影像記錄提出終極探問；啟發自真實事件，描寫主角遵從習俗與審美觀，為了嫁人而日進六餐增肥的《月半新娘》（Flesh Out）則帶出傳統與現代的拉鋸；起用大量素人演員，描繪喀什米爾丈夫生死未卜的婦女的《沉默未亡人》（Widow of Silence），呈現出喀什米爾美麗如天堂卻又悲慘如地獄的矛盾情境；邀請真實女性健美選手演出其內心掙扎的《老娘叫珍珠》（Pearl），則以鮮明的畫面和電子配樂，帶給觀眾強烈感受。

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，6月16日13點起於ibon售票系統網站及機台同步開賣，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

via 台北電影節

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

提及最喜歡的導演，腦中浮現的名字有哪些？在耳熟能詳的大師外，其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角，早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔，循文解鎖6位1990年代出生的導演，看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史｜橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」，1996年出生的奥山大史，竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項，片中帶有奇幻色彩，讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話，道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理，他下手輕巧，在這部不到50萬台幣的小製作裡，更清晰浮現其創作特質。之後，他在商業領域嶄露頭角，操刀愛馬仕、資生堂廣告，以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV，也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

他也獲是枝裕和青睞，《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導，但是枝在看過《與神同行的小孩》後，決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元，成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題，口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練，沒有努力練習開花結果的王道劇情，而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡，是童年學過花式溜冰的奥山，在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他，為作品賦予了更深的作者氣質，以及「只有他才能拍」的無可取代。

Pat Boonnitipat｜寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強，泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單，這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選，寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後，曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導，也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他，《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景，敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子，在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折，卻以不煽情的拍法，老老實實地打動人，證明套路並非問題，處理得宜才是關鍵。

Lukas Dhont｜殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元，奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」，以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎；4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽，最終抱回評審團大獎，也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單， 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者，他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本，敘述15歲的主角拉娜，從小就知道自己錯置在男性身體裡，嚮往芭蕾舞的她進入名校學習，在這段準備進行變性手術的期間，她面對自己身體的變化，也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

首部作品即在國際影壇引起大量迴響，反造成盧卡斯內心慌亂， 一次偶然散步至小學時，想起童年因陰柔特質無法融入群眾，寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米，兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目，導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態，他們的遭遇是殘酷的，但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭，守護並陪伴著角色們向前走。

王湘聖｜移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單，有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中，1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院，還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間，拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起，片中又跳舞又運動，放屁也毫無顧忌，呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片，首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事，母親一角由影后陳沖飾演，交織出移民家庭的淚與笑。

Halfdan Ullmann Tøndel｜柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影，「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier)，無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代，甫以 《阿蒙怎麼了？》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel)，絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭，是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了？》從一起小學生之間的問題開始，校方找來雙方家長召開會議，真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」，卻能營造出觀影的不安氛圍，逐步撥開角色的複雜面向。

魏書鈞｜為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》，接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》，1991年出生的中國導演魏書鈞，4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元，但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演，半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門，他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生，片場經驗了得卻在學校與社會失意，蔑視世俗想桀驁不馴，卻只能開著老舊吉普車，和自己的傲氣一同報廢。

接下來他帶來《永安鎮故事集》，片名即是片中角色在拍的電影名，三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作，這回他著墨多個女性角色，一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛，眼眶下緣隨著濕氣凝結成水，一行淚潸然流下，成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》，他電影裡的角色都在拍電影，前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊，後者則喊著「為了華語電影，咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧，戲裡戲外互文的留白與聯想，是觀影的一大趣味。