台北電影節致力於帶給觀眾廣泛而不平凡的視角，透過角度探索人的各種面向，今日公布的最新一波片單，聚焦女性特質、成長與自我實現，刻畫女性在不同階段面臨的困難和處境，更呈現了鏡頭後面女性創作者的思索及關懷。今年的影片囊括各國女星包括坎城影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、金球獎與艾美獎雙料視后伊莉莎白摩斯（Elisabeth Moss）的最新電影作品、紐約愛樂樂團第一位女性指揮家勵志故事、貼身拍攝年事漸高的義大利超模母親的紀實影像等，類型橫跨劇情片到紀錄片，保證令人耳目一新！ 

曾獲得盧卡諾影展評審團特別獎的美國導演艾力克斯．羅斯．佩瑞（Alex Ross Perry）這次端出《她的搖滾滋味》（Her Smell），描述嚐到成功滋味的龐克浪女，初紅乍紫的人生就此旋繞於藥物、酒精、怪奇信仰之中，無法自拔。金球獎、艾美獎雙料影后伊莉莎白摩斯和導演三度合作，繳出一個被環境和自身缺陷逼陷絕境的藝術家面貌，張狂無比的演出，令人過目難忘。《她的搖滾滋味》整部片緊貼角色的運鏡節奏、混亂緊張的搖滾後台細節捕捉、需要觀眾填空的斷裂敘事，影片除大幅度的情緒振盪外，末段角色那心若止水的描繪，更令人玩味。伊莉莎白摩斯為戲投入大量心力，雖然出身音樂世家，但在此之前沒學習過任何樂器，所以她在拍攝其他作品的同時，足足花了5個月學習吉他。為了準備《她的搖滾滋味》角色的失控性格，伊莉莎白摩斯觀察在真實社會中與成癮對抗並起伏不定的年輕人，設法從他們身上觀察、揣摩。

「我研究了英國靈魂樂天后艾美懷絲（Amy Winehouse）和美國傳奇演員瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）等名人，甚至把紀錄片《艾美懷絲》（Amy）看了將近10遍，其中就可以理解一些人生脆弱的時刻，進而發揮在《她的搖滾滋味》演出中。」

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的法國女星伊莎貝雨蓓，可說是台灣影迷最愛的法國女星之一，這次她與曾以《他媽媽的公主》轟動坎城的法國女導演伊娃尤涅斯科（Eva  Ionesco）再次攜手合作《上流教慾》（Golden Youth），將導演自身故事搬上大銀幕，再現1970年代末期的波西米亞式生活，充斥狂歡、浪漫和無所顧忌，講述成人世界的扭曲與少女成長的痛苦，伊莎貝雨蓓詮釋片中世故的美艷夫人，與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏（Melvil Poupaud）同台飆戲，迷亂的情愛關係引人一探究竟。

改編真人實事、並作戲劇化呈現的《首席指揮家》（The Conductor），描述咆哮而絢麗的二零年代紐約，紐約愛樂交響樂團第一位女性指揮家安東妮亞布莉可（Antonia Brico）的傳奇故事。她的成長與愛情坎坷不平，卻在追尋夢想路上從未服輸，不僅跨越歐洲、美國追尋屬於她的音樂夢，如願成為紐約愛樂第一位女性指揮家，更破天荒組建全球第一的全女性交響樂團。該片呈現女性在歷史洪流中的奮鬥與堅持，除劇情高潮起伏、惕勵人生，更有著飽滿的音樂饗宴，不僅古典、爵士、歌舞劇琳瑯滿目，配樂更不時感性呼應著女主角心情，從她對音樂的體悟，對夢想的執著，乃至如願登上指揮大業，都引領觀眾在時代巨浪中感受美夢成真的快樂。值得一提的是，片中美術、燈光、服裝及布景格外考究，紐約二、三零年代音樂風貌重現，令人心醉神迷。

除了上述影片，還有以《天上再見》入圍凱薩獎最佳女配角的米蘭妮蒂莉（Melanie Thierry）攜手《湖畔春光》男主角皮耶迪拉登川普（Pierre Deladonchamps）的《隨風所欲》（With the Wind）；今年初奪下美國西南偏南影展評審團特別獎與觀眾票選獎，宛如彩色版《紐約哈哈哈》的30歲剩女成長物語《天使寶貝法蘭絲》（Saint Frances）；描繪鄉村少女來到國中展開新生活《少女有點事》（A Colony），則以青少年充滿共鳴的同理觀點，獲得柏林影展新世代兒童評審團水晶熊獎；演出《那年花開月正圓》的新生代女星許芳銥在《星溪的三次奇遇》裡搭檔《玫瑰人生》法國國寶級影帝帕斯卡葛雷果利（Pascal Greggory），展現出宛如洪常秀碰上侯麥風格的中國獨立製片。

此外，攝影師兒子記錄現年75歲的義大利超模母親貝妮德妲（Benedetta Barzini）的《我的超模母親》（The Disappearance of My Mother），對影像記錄提出終極探問；啟發自真實事件，描寫主角遵從習俗與審美觀，為了嫁人而日進六餐增肥的《月半新娘》（Flesh Out）則帶出傳統與現代的拉鋸；起用大量素人演員，描繪喀什米爾丈夫生死未卜的婦女的《沉默未亡人》（Widow of Silence），呈現出喀什米爾美麗如天堂卻又悲慘如地獄的矛盾情境；邀請真實女性健美選手演出其內心掙扎的《老娘叫珍珠》（Pearl），則以鮮明的畫面和電子配樂，帶給觀眾強烈感受。

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，6月16日13點起於ibon售票系統網站及機台同步開賣，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

via 台北電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。