2016年成立的「Lightbox攝影圖書室」，是一個以台灣為主體、自由開放的非營利攝影圖書館；致力於匯集、整理台灣的攝影出版物。近3年來，獲得了400多位社群朋友及國內外藝文機構的支持，共募集了3300多本攝影書、舉辦超過120場講座活動、累計有8000多位台灣和國際友人造訪。現已成為台灣重要的攝影藏書基地，也是國際間少見、全台第一家的攝影專門圖書館，如今搬離原先所在地，落腳台北溫羅町商圈巷內街屋，重新敞開大門！

談及當初構想「Lightbox」緣起，創辦人曹良賓（阿定）表示在1839年，法國攝影之父路易達蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre）成功研發了銀版攝影術，當時法國政府將這項技術當作禮物，送給了全世界。自此，攝影為人類的生活和文化，帶來了許多改變與貢獻。將近兩百年後的現今，隨著科技發展，過去手上的膠卷底片機換成了擁有嶄新功能的數位相機，彼此間的攝影交流似乎也步入科技冷漠的泥淖之中。再加上過往台灣攝影資料與資源，四散且殘缺疏於整理，縱使平時關注攝影的人們，也缺少可以閱讀學習、碰面討論的好去處，雖然各項攝影展覽與活動在台灣持續發生，但往往因力量分散而成效不彰，後續檔案整理和專題研究，則更是冷清。

因此「Lightbox攝影圖書室」的構想應運而生，之所以取名為Lightbox，曹良賓表示對攝影愛好者來說，對這個用來形容檢查底片用的燈箱，會發光的小盒子名詞必然不陌生，對空間的期許自然希望它能像是一處光亮，有指點迷津效果的場域，成立三年多，今年搬進台電大樓捷運站附近巷弄新空間的Lightbox，則將60年老房子，改造為挑高、友善加上無障礙設計的暖白色木質調空間，有如家溫馨的氛圍，盼望每個前來此地的人，無論是否為攝影迷，都能徹底享受共同學習的機會。

隨著Lightbox攝影圖書室新館開幕，團隊也規劃一系列軟硬體服務的提升。首先，新館在原有的藏書區、閱讀區外，增設半戶外交流空間，讓大家能輕鬆地與同好交流、討論攝影。此外，也規劃完整的書展空間，以舉辦主題書展，分門別類介紹經典攝影書。在軟體方面，Lightbox團隊規劃與各級學校合作，補充現階段影像教育的不足。並定期舉辦「攝影office hour」（諮詢時間），希望儘可能解答民眾各方面的攝影疑問。

極力推動台灣攝影教育，肩負美好理想的Lightbox，成立三年來始終堅持「免費開放」，貫徹「Free To All」非營利方式運作，落實資源共享理念，然而堅持夢想，卻也得面臨現實營運考量問題，問及當初難道沒有思考過收取入場費用的規劃，曹良賓笑稱這在創辦之初的確是個難題，來來回回討論的許久才定案，而過程中他也想起，留美期間他曾造訪過1843年成立的波士頓公共圖書館，作為美國第一座公共圖書館，當年正是以「Free To All」作為精神標竿，傳遞知識自由可貴的理念，也因此最終選擇讓Lightbox全然對外開放。

免費、開放的攝影學習平台 

Lightbox堅持以「Free To All」的非營利方式運作，來落實資源共享的理念，陸續獲得了世界各地21個國家的支持和響應，捐贈者涵蓋美術館、出版社、攝影家及社會大眾。Lightbox以群募的方式，募得了許多珍貴的絕版或限量攝影書、攝影史、評論、雜誌、展覽圖錄等，並提供大眾自由閱讀。

活化閒置空間供大眾使用

三年來成長快速，Lightbox先前僅10坪的空間，已無法容納更多的捐書和使用者，為了解決空間不足的問題，透過台北市政府推動的「徵求民間提案活化市有閒置房地實施計畫」申請取得全新30坪空間。藉由「以修代租」的方案，提供閒置空間給具公益性的民間團體使用，成功打造民眾的藝文空間。

本土重量級攝影人聯手支持 

為了爭取更多人的支持，Ligh向國內多位知名攝影家募集了精彩的攝影作品，作為回饋贊助者的禮品。其中包括國家文藝獎得主攝影家張照堂、活躍於國際舞台的攝影家沈昭良、踏查拍攝全台蚊子館的藝術家姚瑞中，還有多位不同世代的傑出攝影家們，也紛紛提供作品、書籍、課程來響應這次的活動。此外，長期關注影像文化的評論家郭力昕教授，也特別在群募影片中現身，為推動資源共享的 Lightbox來發聲。

攝影開放交流平台 

全新的Lightbox攝影圖書室，將可容納10000本攝影書、舉辦100人規模的講座活動，為國內外所有愛好攝影的朋友們，提供一處輕鬆交流的去處。為了友善輪椅使用者及行動不便人士，讓更多人可以前來使用、平等地取得知識，新空間將從入口、通道至廁所，都採取無障礙空間設計。

最老館藏1908年出版《台灣寫真帖》

Lightbox攝影圖書室藏有許多絕版、限量、珍貴的攝影書，許多絕版書價值動輒破萬。其中，於1908年出版的《台灣寫真帖》，為日據時期由台灣總督府出版，保存著百年前的台灣地貌與民情。由館員精心修復後，隨著隨新館開幕，將開放民眾自由閱覽。

值得一提的是，Lightbox 不只是圖書館，還是一個行動小組，主動關心藝文社群中重要的公共議題，例如性別平權、開放文化、勞動權益、影像教育等議題。曾舉辦「MeToo運動與當代攝影」公開討論會，留下5萬多字的逐字稿和影音紀錄，是台灣攝影社群第一份關於#MeToo議題的正式回應與開放資料。

以知識自由、文化自主為理念、在日常工作中落實「free to all」公益精神的Lightbox攝影圖書室，期許即便是小組織，只要堅持努力、點滴累積，就可以逐步帶來改變。曹良賓表示，Lightbox過去三年的營運經驗，讓他相信台灣社會能夠支持一個非營利的藝文機構，因此這次募款計畫，也希望能邀請民眾多多支持，共同打造屬於台灣人的攝影之家。(募資計畫點此共襄盛舉）

Lightbox攝影圖書室

地址： 10647台北市大安區羅斯福路三段269巷19號   

https://www.facebook.com/lightboxlib/

https://www.newlightbox.org

Text：Ian Liu

via Lightbox攝影圖書室

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com