夏姿‧陳《針間絮語》時尚展亮相台北華山!苗族神話、梅花仙境、設計手稿傳遞東方工藝之 美

夏姿‧陳SHIATZY CHEN «針間絮語»  禮服

身為台灣最具代表性的時尚品牌,走過41個年頭的夏姿‧陳SHIATZY CHEN,其揉合東西方美好工藝與時尚元素的設計,企圖開展新式東方的風貌,驚艷國際時尚舞台。而幕後靈魂舵手、設計總監王陳彩霞(王太),對所有服裝設計細節、布料開發更是講究,為了讓更多人領悟品牌細緻之美,在41周年之際,品牌也首度離開伸展台場域,選擇在台北華山1914文創產業園區中7A館舉辦《針間絮語》裝置藝術展覽,透過精采的服飾呈現對時尚、工藝的熱情與視野!

 

不同於單純在時尚伸展台上演繹姿態,此次展覽以王太對服裝設計和家人的情感為主軸,以絲線綿延交織、堆疊交錯的空間,去串聯工藝的體驗意念與情感對談。服裝不僅應自然、反映社會文化,更像是用一種藝術手法來表現精湛工藝堆疊,透過各式材質與面料的選擇組成,融入色彩、量體、比例與輪廓的斟酌,結合二維及三維空間的交互映照,以細密的針與線,構築人們穿著的萬千表情。

 

 

展覽共分為七大區,以服裝最初的元素──絲線來綿延貫穿,經由多元手法展露讓人讚嘆的傳統工藝與跨文化風格。走入展中,率先迎來的是傳述著王太對家人情感意念的裝置藝術作品。

 

 

緊接在旁的「背兒帶」區域,則是闡述苗族文化中家族傳承的意念,服裝上的背帶設計是隱喻對孕育、家族興旺與福祿延綿的期許,也是生命力延續的象徵。背兒帶的包覆猶如胎衣般對嬰孩悉心守護,其綁帶則似母子間臍帶般的連結。取其守護與連結意象,夏姿.陳透過精鍊設計語彙,以當代材質結合簡約幾何線條,轉化建構背帶單品,為整體服裝輪廓注入反差線型結構,呈現充滿張力的前衛視覺。

 

 

視覺對比強烈的「紅黑與銀飾」區,服裝上誇張的圍脖細節是來自苗族淵遠的銀飾配戴傳統,相傳源自驅邪避煞、祈福求運、祖先庇佑等希冀。苗族銀飾繁複而華麗,像是耀眼頸部裝飾皆讓人印象深刻,品牌以此風格出發,運用華麗細緻的手工蕾絲、多層立體打摺工法,建構搶眼盛大的華美領飾、洋裝及大衣。

 

不同於前一區的強烈色系,「梅花」區域則溫潤優雅,浮動絮語搭配花影跳躍飛舞,有如走進仙境般與世隔絕。此區服裝以梅花為靈感來源,結合巴洛克式風格,以品牌中式經典輪廓為根基,採用緹花、金蔥、烏干紗等精緻材質面料,皮革雕花,雷射切割,刺繡等工藝,搭配精緻圖紋扣飾與歐式風格織帶繡,呈現梅花或綻放或空靈的多種面貌。

 

 

夏姿‧陳每一季的獨家開版圖騰皆有故事包藏其中,而圖騰在苗族文化中更超越了裝飾,扮演著建構宇宙觀,傳遞社會文化意義,承載信仰意涵的深刻角色。刺繡工藝長久以來深植於品牌血脈,「圖騰與刺繡」區域系列服裝運用織帶繡、釘線繡、釘片繡、十字繡等繡法,承接轉化,創造各式新穎繁複質地圖紋,建構充滿苗族文化色彩、前所未見地嶄新服裝風貌;而展覽期間,更有大師級繡娘親自示範蘇州繡精彩工藝,讓人看得目不轉睛。

 

 

「禮服」區域則為服裝展演壓軸,運用透膚、蕾絲、金蔥等材質,結合多層次堆疊、荷葉邊等繁複手工工法,宮廷風格長襬輪廓,中式立領、兜式繞頸及背兒帶啟發廓型,以細膩精確的剪裁,刻劃女性最迷人的身形線條,展現極致華麗的晚宴禮服風采。

 

 

除了精彩服飾作品外,「設計手稿」也是本次展覽重點之一,首度曝光30至40件日前於巴黎時裝周發表的2019秋冬系列設計手稿。對王太而言,手稿扮演了關鍵橋樑角色,將各式抽象的概念、思維與情感,透過一次次的手繪,大量的註記,成為服裝設計過程中最深刻的軌跡。

 

 

夏姿‧陳SHIATZY CHEN «針間絮語» 裝置藝術展

時間:5/10-5/19  11:00-20:00

地點:台北華山1914文創產業園區中7A及B館 (台北市八德路一段1號)

 

via 夏姿‧陳SHIATZY CHEN

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當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

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「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

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出道25年,宇多田光(Hikaru Utada)終於來台開唱,8月盛夏於台北小巨蛋登場的「SCIENCE FICTION」演唱會,滿足歌迷盼望多年的心願。

全場亮點除了宇多田光唱著〈First Love〉、〈Automatic〉等名曲的歌聲,她身穿的「彩虹皺摺洋裝」也令人印象深刻,其色彩如流動的彩虹波光、廓形像花朵綻放,詩意設計出自日本品牌「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」,傳承了服裝設計大師三宅一生「A Piece Of Cloth」以一塊布製服的前衛理念。

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(圖片來源:Spiber)

生於絕境的美麗,因資源匱乏而生的「A-POC」哲學

要了解三宅一生的設計哲學,必修「A-POC」學分。1998年,三宅一生(Issey Miyake)與藤原大(Dai Fujiwara)推出「A-POC」(A Piece Of Cloth)時裝系列,提出「一塊布製衣」的創新概念,其關鍵在於預先想好服裝完成後的模樣,訂定剪裁、色彩等細節後,先將所需布料織在一塊,再將其剪下縫製,減少傳統製衣模式因打版而產生的大量廢布。

九零年代末,那是日本製造業逐漸外移的時代,時裝產業陷入缺乏布料的困境,三宅一生也面臨危機,於是團隊回歸根本,思索如何用有限資源最大化時裝的表現可能,當時的研究精神也延續至今。

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2021年,剛退下ISSEY MIYAKE創意總監一職的宮前義之(Yoshiyuki Miyamae),改以另一種方式延續「A-POC」理念,創立支線品牌「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」,持續實驗服裝生產流程的新方法,並延續三宅一生鑽研布料、講求服裝追隨身體的設計理念,讓服裝更貼近著裝者的穿衣習慣。

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(圖片來源:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE)

用新創蛋白質纖維,實現「一塊布製衣」理念

在宇多田光25週年巡迴演唱會「SCIENCE FICTION」,宮前義之率領A-POC ABLE研發團隊,攜手宇多田光長年合作的造型師小川恭平(Kyohei Ogawa),以日本生科新創Spiber開發的「Brewed Protein™」蛋白質纖維為材,首度為歌手訂製表演服裝。

Brewed Protein™」是一種採用植物源生物質為原料,透過微生物發酵製成的蛋白質纖維,能賦予布料絲綢般的細膩光澤、綿般的蓬鬆度,及羊絨般柔軟的手感。相較於羊絨、羊毛等動物纖維,經過精密發酵的「Brewed Protein™」纖維能有效減少製程中的環境足跡;加上纖維本身可環境降解,有望協助改善微塑膠排放等環境危害,也能用來替代傳統動物纖維、合成纖維等,是目前國際上備受矚目的新興材料。

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(圖片來源:Spiber)

集三宅一生精髓於一身,A-POC X 皺摺 X 蒸氣延展

宇多田光演唱會上那件「彩虹皺摺洋裝」,便採用了SpiberBrewed Protein™」蛋白質纖維、聚酯纖維製成的混紡布料,宮前義之除了延續三宅一生「一塊布製衣」的設計理念,也將其標誌性的「皺摺」預先織進布料中,接著透過品牌獨有的「蒸氣延展」(Steam Stretch)技術,以熱氣熨燙疏密度錯落的布料,讓織物呈現如花朵盛開、張揚奔放的姿態,同時保有舒適彈性。

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洋裝帶流動之美的彩虹漸層,則令觀眾聯想宇多田光曾表示自己為非二元性別者,及她在〈BLUE〉、〈只有兩小時的假期〉等歌曲中對性別認同和LGBTQ+社群的著墨,彷彿溫柔擁抱著愛與性別的多元特質。

資料來源|Spiber、A-POC ABLE ISSEY MIYAKE