南屯老街上，飄散著傳承百年的香氣，有萬和宮300多年的香煙裊裊，還有林金生香153年的糕餅香。過去阿公在長廊下用火碳烤餅，餅一出爐，整條街上餅香四溢。

看似寧靜悠閒的街道，其實是台中第一條馬路，繁華的人流和車流，是往來豐原和彰化的必經之路，難怪林宜勳的阿嬤曾說，只要把東西擺出來，擺什麼就賣什麼。隨著區域重心轉移、飲食習慣改變，林金生香傳承到第五代，林宜勳、先生林玉凡和弟弟林宗翰如何讓記憶中的好滋味繼續飄香？

餅香與香火，家的味道 

香火鼎盛的萬和宮，是林宜勳小時候玩耍、看布袋戲的地方。媽祖廟從年頭拜到年尾，家裡的師傅總忙著做糕餅，「過年拜天公就開始賣米龜、壽桃，每個月都有神明生日，除夕也要拜拜。人們生日時也會去祈福，拜米龜求長壽。」林玉凡是花蓮孩子，剛開始很訝異，「這邊的人經過廟前都會停下來雙手合十。騎腳踏車、騎摩托車，甚至開車的也會。」

林金生香從製麵起家，第二代林阿塗開始製作米龜、糕餅，「南屯餅店」的名聲漸漸傳開，到現在老客人還是習慣叫他們「麵龜阿塗」。傳到第三代，由阿嬤撐起餅舖，再到第四代的媽媽陳富美，將「麻芛」加入傳統糕餅，並以伴手禮推廣。長輩從來沒有要林宜勳回來，但這條回家的路，對她卻是自然而然。

小時候住在祖厝，樓上是住家，樓下是餅店，師傅在工作，林宜勳就在旁邊寫功課、看電視，「聽阿嬤、媽媽介紹，自然就知道怎麼賣給客人。」大學在高雄讀企管，她週五下課就開車回台中，回家幫忙包餅、顧店，週一再回去上課，「就是習慣了。」

麻芛與餅，媽媽的滋味 

現在說到林金生香，大家就想到「麻芛」。過去製作麻繩、麻布袋的黃麻，只能在夏季採收。每到時節，市場就會出現加入地瓜、吻仔魚的麻芛湯，清涼退火，是南屯地區的炎夏美味。

一碗麻芛湯，得來不易。採收十斤的葉子，手工撕下嫩葉，再反覆洗去苦汁，最後只剩下一斤的麻芛。林玉凡說：「煮一碗湯，就要花一個早上，現在誰要這樣做？」為了留下傳統的做法和味道，媽媽將麻芛加入傳統糕餅，研發出麻芛太陽餅、麻芛狀元糕，一年四季都吃得到。烤過的麻芛太陽餅，有濃郁的餅香，有麻芛的清甜，初次嘗鮮的人，會覺得麻芛就像台灣版的抹茶。

在林玉凡看來，媽媽很有經營頭腦。「今天餅店可以存在，就是媽媽當初做了一個決定：作伴手禮。」隨著時代變遷，拜拜的人少了、吃西式糕餅的人多了，傳統糕餅要怎麼走出去？「以前是拜幾斤，現在是拜幾顆。除了拜拜，還要和生活作結合，不然只會一直變小。」

過去伴手禮業績只佔三成，現在卻成為林金生香的主力。多數客人不是買來拜，而是買來吃、買來送禮，甚至有香港客人就是思念這一味，運費比餅還貴，也甘願買單。媽媽當年的決定，證明此路有通，這樣的轉變也觸動林宜勳和林玉凡回家，他們相信，每個世代有不同的使命。

研香所，讓新與舊相遇 

2015年，他們把餅店搬到萬和宮旁，將空下來的祖厝改造成「研香所」。拆掉原有的裝潢，讓老屋成為主角，土角厝、閩式的紅磚拱門讓空間更有韻味。敲掉隔間後，還發現早期用瓦片做的水管，他們也原樣保留，讓空間充滿故事。

不只是改造老屋，他們希望研香所是一個可以現場品飲，讓年輕人願意走進來的空間。而且讓麻芛成為研香所的靈魂，除了傳統糕餅，還發展出加入麻芛的戚風蛋糕、生乳酪等西點，和冰茶、歐蕾等西式飲品，讓餅香搭配茶香、咖啡香。

概念有了，卻不知道如何實現，「大家都說很好，但沒有人知道長什麼樣子。有人說像星巴克，有人說像春水堂，但我們知道不是那樣。」卡關的不只如此，林玉凡說：「我們會做吃的、會銷售，可是不會呈現。」於是他們去京都取經，想知道同樣在傳統空間賣西點，日本如何結合洋風與和風？用什麼技巧才能讓彼此的融合強烈而不突兀？

走了一圈，林玉凡豁然開朗，「其實都是自己的問題。」咖啡配西點、茶配糕點都是既定印象，「如果做出來是舒服的，客人就會接受。」例如耶家雪芙咖啡搭配鳳梨酥，以誘人果酸勾引味蕾，就是他們推薦的中西混搭。同時，研香所將傳統糕餅縮小尺寸，除了迷你版的米壽桃、麻荖，狀元糕也從一斤變成五兩，口感依然綿密細緻。過去串在紅繩上的收涎餅，也變身多種口味的餅乾零嘴，台式下午茶的款待，吃得飽，也吃得巧。

如今餅店留下老客人，研香所則讓台式下午茶吃出新意，吸引新客人慕名而來。其實研香所前幾年並不賺錢，雖然知道需要時間，林玉凡也一度懷疑自己，「你可以想像咖啡店、花店，可是不能想像餅店長什麼樣子。我們必須營造記憶點，從無到有的過程就是需要突破。」　

撐起百年招牌的女人 

153年的招牌有多重？一路走來，林宜勳和林玉凡點滴在心。對他們而言，這不是從無到有的創業，而是在傳承中摸索餅店該有的樣子，層層疊疊的痕跡，都是過程。林玉凡說：「有時候也很羨慕別人，大手筆砸下去，名稱、包裝全部重來，就是全新的。」

兩人都讀企業管理，但在看重人情世故的老街，他們要學的還有很多。「因為學校沒有教你怎麼跟人溝通。」林玉凡笑說，剛來幫忙的時候，發現居然不用打卡，物品也沒有放在固定的位置，「我們會覺得要學以致用，但很簡單的東西在這裡都不簡單。」因為要打卡，老師傅生氣不來了，最後還是阿嬤出馬把人勸回來。

「阿嬤一直都很重要。客人訂餅會跟我們說，訂完還是要跟阿嬤聊一下，他們就是要看到阿嬤。」年輕人的做法，阿嬤都看在眼裡。改造研香所時，為了採光敲掉一道牆，阿嬤捨不得地說：「好好的，為什麼要敲掉？」林玉凡知道，阿嬤不是反對，只是她還無法想像。

就像充滿設計感的紙盒包裝，也是為了做伴手禮才開始使用，但對阿嬤來說，包裝是把錢花在不能吃的地方。他們後來也懂了，「做包裝、做空間，阿嬤都是這樣，只要客人說好看就是好看。」 這些年林金生香打開通路，進駐台中國家歌劇院、誠品書店，也開放網路販售，導入現代化的規格和做法，他們只能用實績來說服長輩。

陪一代一代人好好過日子 

過去，豐原客運從門前經過，這條街上的第一台電視、 第一台貨車、第一個鐵捲門都在林金生香。林宜勳笑說：「走在路上，每一間都要打招呼。」如今老街安靜了下來，曾有客人問林玉凡：「老街在哪裡？」這條街道，沒有熱鬧的攤販，沒有零嘴童玩，只有住了好幾代的老鄰居，關照日常所需的小店，也幾乎都是二、三代。

林玉凡坦言，老街上多是祖厝，流動率低，新店家很難進來，「但這裡不是沒有東西，是需要介紹。」就像研香所的對面，玩具行、美容院都還是手寫招牌，附近還有打鐵店、種籽店、金店，幾年前對門還有一間專門寫祖譜的。時間在這裡彷彿慢了下來，因為他們真的在這裡「過日子」。

老街上的老餅舖，對林玉凡來說也是新天地。隨著西式糕餅的興起，他看過傳統糕餅沉寂的那些年，但邊做邊學，他看見糕餅裡有文化。狀元糕有岳父對女婿的期待，丁仔粿是家族添丁的喜悅，還有拜天公的餞龕糕、祝壽用的子母壽桃。只是現在人怕麻煩，對禮俗也一知半解，「很多人簡化再簡化，到後來都不知道自己在做什麼。」

傳統糕餅最早來自拜拜的供品和喜餅，既然是獻給神明，自然就要依神格分等級，「天公最大，用米龜，其他神明用壽桃。人祝壽也用米龜，表示長壽。」雖然都是麵粉製成，龜、桃、錢、丁的造型不同，意涵也不同，「很多客人只是因為以前的人怎麼拜，他們就怎麼拜，但我們要能說清楚。」

「這間餅店可以到現在，是三代女人做出來的。」想做的事情還有很多，林玉凡說：「長輩把心思花在讓糕餅好吃。至於讓糕餅被發現、被運用，就是我們要做的事。」

林金生香 

地址： 408台中市南屯區萬和路一段59號 

擁有150年歷史的糕餅品牌林金生香，努力維繫印象中的過去、記憶中的味道及生活中的經常。「麵龜阿塗」的創始滋味，迄今緊密連結南屯老街、萬和宮的在地記憶；「研香所」的老屋新生，暖暖烘出糕餅與現代生活的另一種香氣；運用台中在地食材——麻芛，巧妙融合東西食尚，賦予飲食文化的時代新意。盛夏午後，品嘗細緻講究的糕點午茶，探尋每道悠遠滋味的人情故事。

文／黃詩茹

攝影 ／汪正翔

本文由非常木蘭授權轉載，非經同意請勿任意取用，以免侵權。

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com