不同於一般配音演員在電影製作後期才開始配音，靠著賤嘴本領在好萊塢闖出一片天的「死侍」萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds，這回不當超級英雄，而是在《名偵探皮卡丘》（Pokémon Detective Pikachu）獻聲寶可夢的超級巨星皮卡丘，只不過要替這位家喻戶曉的寶可夢配音不是簡單事，除了得配音外，他也要清楚了解與皮卡丘搭檔，由賈斯特史密斯(Justice Smith)飾演的主角提姆其心境轉變，萊恩表示：「我和賈斯特花了幾個星期的時間在一起，我會在一旁看他演出並且透過耳機念台詞給他，他會感覺到我就在身邊，我們因此有許多即興的演出。」。

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Ryan Reynolds（@vancityreynolds）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 20 日 下午 7:49 張貼

「了解寶可夢、認識皮卡丘是一回事，但是能進入皮卡丘的腦子裡，那又是完全不同的一回事了。」為了幫皮卡丘配音，萊恩雷諾斯將自己想像成那隻45公分高的皮卡丘，試著用他的高度看世界，並且幫助提姆找出他失蹤的父親。接到這個計畫的萊恩雷諾斯坦言，他遇到每件事情都用皮卡丘的角度去發想，專注到幾度差點忘記接女兒放學。

可愛皮卡丘一下成為老氣橫秋，甚至會說話的偵探角色，萊恩分析：「我所飾演的皮卡丘偵探是個人小鬼大的角色，態度上有點問題但他看起來像是個毛茸茸的小黃球，我盡可能詮釋出他的性格，試著用他的眼睛來看世界。」；當然要替大小朋友都熟知的卡通人物配音，自然壓力不小，為此他表示：「我們的目標是：無論你是不是寶可夢迷，都會喜歡這部電影！」，他繼續說道，「電影必須讓我女兒可以容易看得懂，同時又必須忠於原作精神，讓鐵粉可以開心享受並且與人分享的話題電影，雖然要兼顧到兩邊的觀眾很不容易，但我很開心我們合力做到了！」，他也指出電影裡「進化」概念是故事的一大關鍵，寶可夢可以經由進化，變身成為更強大的自己，人類也可以進化，藉由敞開自己的心，進化成更好的自己！。

還沒有正式接觸與簽約之前，導演羅勃賴特曼（Rob Letterman）就嘗試著把萊恩雷諾斯的聲音配上動畫，他說：「從皮卡丘口中出現萊恩雷諾斯的聲音時，感覺雖然怪，卻又超級自然，當一般人聽到可愛的『皮卡、皮卡』時，提姆卻只會聽見這隻頭上戴著偵探帽的皮卡丘老氣橫秋的說話聲！那真的讓人很崩潰，我們當時就知道萊恩雷諾斯能為這個角色帶來更多的樂趣與無限的可能性。」 。不過聲音滿滿情緒的萊恩卻也讓他頗為頭痛，笑稱在後製時就像是可達鴨般感到「快爆炸」，「為皮卡丘配音的萊恩雷諾斯可以將同一句台詞說出完全不同的味道，讓我們在後製時覺得難以抉擇，每一個畫面都是心血，難以取捨，那感覺就像可達鴨一般，頭要炸裂啦！」。

至於在片中與皮卡丘對戲的賈斯特史密斯，回憶起拍片過程：「這是一趟意外的冒險旅程，剛到萊姆市的提姆，一心只想找出下落不明的父親，情緒陷入低潮，不想與任何人接觸，直到他遇見父親公寓裡自詡為名偵探的皮卡丘並且與他結伴同行之後，這個性格與提姆南轅北轍、說話快得像連珠炮，聲音又像大叔的名偵探皮卡丘，讓提姆看見自己的另一個可能，也藉由名偵探皮卡丘的幫助，讓他懷抱著找尋父親的最後一線希望。」萊恩雷諾斯說：「皮卡丘幫助了提姆，讓提姆放下了心防，改變了自己，進化成更好的人，他們的友情非常動人。」。

回憶起片場拍攝有趣橋段，賈斯特說：「萊恩在拍攝的過程中一直在導演身邊用聲音陪著我，他光是用聲音就能夠把我的情感指引到位，他搞笑的功力更是一流，其中一場幫可達鴨腳底按摩的場面，導演羅勃賴特曼大方地笑著說：『我的腳借你！』萊恩臉上當時的尷尬痛苦表情，就足以讓工作人員笑上一整天。」。

 
《名偵探皮卡丘》故事敘述一名王牌私家偵探哈利古德曼離奇失蹤，他的兒子提姆來到萊姆市想查出父親的下落，卻在父親的住所遇見一隻能夠與他溝通的皮卡丘！為了尋找提姆的父親哈利，他們展開一場刺激、瘋狂又別開生面的冒險旅程，他們穿梭在萊姆市繁華的霓虹街道中，這是個人類與寶可夢可以共同生活的城市，提姆與皮卡丘將遇到各式各樣的人氣寶可夢，在尋找父親下落的同時，他們不知道自己已經一步一步踏入陰謀險境，有人正預謀破壞寶可夢與人類和平共存的現狀，他們能夠揭穿陰謀、查出父親的下落並全身而退嗎？

via 華納兄弟影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。