秉持「當代藝術國際新視界，提供亞洲收藏新領域」的信念，長期代理經營歐美當代藝術家，以前衛優質作品深獲亞洲資深藏家青睞的Bluerider ART，將於今年5月11日至6月29日舉辦荷蘭當代極簡藝術家雷諾．奧德霍恩Reinoud Oudshoorn 首次個展 – Vanishing Point消失點。

此次將精選十件雕塑作品進行展出，集結藝術家近期十年的創作歷程。其作品皆手工限量打造，經精密的工程運算繪製，讓每件獨一無二的作品，結合家鄉風景的記憶，帶給大家有別以往的空間與視覺感受。透過雕塑與空間的對話，邀請觀者與其作品互動。擁有四十餘年展覽經歷、曾參與八十餘場展出的藝術家本人也將首次來台為展覽開幕並舉辦藝術家講座，讓觀者對作品有更詳盡的認識。雷諾．奧德霍恩1953年生於阿姆斯特丹，展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(StedelijkMuseum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。

作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk MusuemAmsterdam)、荷蘭AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(SammlungSchroth)等永久收藏。在博物館的經驗激發了奧德霍恩對於空間創作的關注，他挑戰現代雕塑的可能性，秉持著一貫的理念「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，讓雕塑不只是空間裡的裝置，而是創造出不斷延伸的空間。翻轉雕塑空間減法的印象，進而表現無限延展的時空。奧德霍恩的雕塑皆由他一人獨立、限量打造，經過縝密數學精算及工程圖繪製，引導觀者走進消失點為1.65M 的無限領域。這次於Bluerider ART 首次個展－Vanishing Point 消失點，便是圍繞著他長期系列作品中的重要概念。

他將家鄉的感性回憶 – 地景、薄霧、海岸線的形狀，透過理性線條設計，在中性媒材 – 牆壁或是地板上進行展示。理性與感性的碰撞與交融，極簡風格帶來情感的渲染，讓觀者進入充滿透明感卻又神秘、靜謐的空間中。作品D-19表現了潛在具象的形狀發展成暗示的窗戶、門，空間裡的模糊感勾起觀者的好奇心，深入無限的世界。K-10、G-11則是在白牆上創造一種定格的延伸性，使觀者不自覺地檢查空間本身及現實的距離感。

奧德霍恩的作品純粹卻富含深意，從有限空間中創造無限，優雅、虛幻的消失點，給予觀者許多生命定格的寧靜時刻。奧德霍恩將於5月11日於Bluerider ART為其在台首次個展揭開序幕，喜愛當代藝術的朋友不容錯過。

via/ Vanishing Point消失點

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en