擁有千年歷史的日本京都，古色古香、懷舊氣氛濃厚的城市街道，讓不少首次踏足這片土地的旅人旋即愛上這座古都，而如果有那麼一天半晌能夠停駐於京都，除了參拜各大寺院外，是否還有別的選項？若你樂於尋求根植在地文化的特色品牌，必然不能錯過以時尚設計翻新京都之美的品牌「SOU・SOU」，不僅抓住年輕人的心，更讓日本傳統工藝找到重生的力量，而這股多元繽紛的時尚風潮也即將來台！

被譽為京都最美麗時尚和風雜貨品牌的SOU・SOU，此回攜手台灣誠品書店，從5月22日至6月10日，選在全台最長書街「誠品R79」舉辦海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」，更復刻京都「SOU・SOU」本舖風貌，書街大面光牆與櫥窗也展現京都鴨川及四季設計風情，近500種SOU・SOU設計品不用飛日本就能買得到。當然，有了遠渡重洋的日本風味商品還不夠，此次品牌也祭出多款台灣獨家商品，像是台灣限定機車安全帽，還有台灣每戶家庭必備、獨家限定的「微笑」紋樣大同電鍋，絕對讓雜貨迷為之著迷。

一日一繪的創作精神

SOU‧SOU以充滿設計感卻能表達古典風格的圖騰，受到許多文青族群喜愛，在SOU・SOU的眾多紋樣中，最受歡迎也最具代表性的即為「十數」圖案，於京都「SOU・SOU足袋」店外遠遠即可看見活潑的數字牆面，而讓傳統雜貨換上時尚新裝的設計師脇阪克二，其背後則有一段令人動容的故事。

身為品牌紋樣設計師的脇阪克二，曾在芬蘭、紐約任職織品設計師，因為喜愛設計創作，秉持「一日一繪」的創作理念每天畫一張明信片給妻子，至今29年從未間斷，繪製超過1萬5千張以上的明信片。2002年與服裝設計師若林剛之、建築師辻村久信共同創立SOU・SOU，脇阪克二「一日一繪」的圖樣成為最佳資料庫，他期盼透過設計復興日本傳統工藝，更深信不受潮流左右的時尚能夠成為一種文化。

此次在誠品R79登場的海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」，也將結合「十數」印花，打造可愛數字牆面，並獨家展出80幅設計師脇阪克二「一日一繪」原畫，感受設計師筆尖下的京都之美。而展場中也貼心打造咖啡交誼空間，無論是桌布、椅套都佈滿可愛又時尚的SOU‧SOU紋樣，現場更有多款SOU‧SOU紋樣伊勢木棉可自行挑選長短剪裁，DIY打造居家可愛時尚。

500種獨家商品亮相

除了獨家限量商品與設計師原畫展出之外，「SOU‧SOU in Taiwan」展場上與日本同步的商品也相當豐富，包括觀光客赴日必買的經典商品「口金包」，不但尺寸多元、可選購手提或肩背帶，還有可將鈔票與零錢分夾層擺放的親子款、可當化妝包或文具收納袋的橫長款，充滿和風設計感又兼具實用功能，最受觀光客喜愛；而早期日本貴族穿的分趾鞋和分趾襪，SOU‧SOU嘗試將繽紛圖樣與舒適穿著結合，更獲得「日本傳統鞋類最高傑作」美譽，也是體驗日本文化必備的入手商品。

此外，SOU・SOU也跨界與各知名品牌合作，打造生活中的可愛時尚，與經典文具品牌CARAN D'ACHE首度聯名849原子筆，優質而充足的墨水量可以書寫600頁A4紙；與24Bottles獨家聯名城市水瓶，極輕量的不鏽鋼隨身水瓶，降低攜帶的負重感，輕鬆展現個人風格。

當然，滿滿SOU‧SOU風格商品還不夠，獨家限量聯名贈品也可愛到讓人讚嘆！本次特別與台灣精品咖啡品牌「爐鍋咖琲」合作，於誠品R79「SOU‧SOU in Taiwan」展場購買任何設計品即可獲得「SOU‧SOU in Taiwan紀念咖啡杯」。而於誠品R79展場單筆消費發票滿1,000元，即可以49元加購SOU‧SOU「限量DIY布徽章」乙個。於誠品R79、誠品台中園道文具館、誠品高雄駁二店SOU‧SOU展場單筆消費發票滿2,500元，即贈「SOU‧SOU in Taiwan紀念小皿」乙個。

SOU‧SOU in Taiwan

日期：5/22-6/10

主展場：誠品R79（台北市中山地下書街）

衛星展：

誠品台中園道文具館（台中市西區公益路68號2樓）

誠品高雄駁二店（高雄市鹽埕區大勇路3號駁二藝術特區C4倉庫

文字整理：Ian Liu

via 誠品生活

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL