「十年前，我們走進池上，和農人們變成朋友。在池上的純樸與人文的基礎上，基金會選擇以藝術在池上落戶紮根。」台灣好基金會柯文昌董事長說。台灣好基金會在池上十年，從舉辦活動到成立池上藝術村與池上穀倉藝術館。今年夏天，台灣好基金會誠摯邀請蔡康永、侯文詠聯合舉辦首次的收藏展，為地方帶來更多元的藝術視野。

池上穀倉藝術館由60年老穀倉改建再利用而成，於2017年12月開館。柯文昌說：「池上穀倉藝術館被賦予三項使命：其一是展出駐村藝術家在池上創作的最好櫥窗；其二，藝術館是在地的藝術教育資源；其三，藝術館是池上旅行的文化地標。」之前展出的展覽包括駐村藝術家聯展、雲門風景劉振祥攝影展、蔣勳私藏展…等。

你一定看過蔡康永主持的電視節目，你也讀過侯文詠寫的書，但是，你可能不知道他們都愛藝術，都收藏藝術品？

《心是最大的樂園─蔡康永‧侯文詠收藏展》於5月10日開幕，展期至9月3日。為了讓民眾更了解這個展覽，特別邀請兩位收藏家來到池上舉辦分享講座。5月25日星期六下午，蔡康永親自來到台東的池上穀倉藝術館與大家分享對藝術收藏的心情，活動訊息一公布即爆滿，主辦單位特別保留池上人的座位，不僅很多在地鄉親來到現場，鄉長與台東副縣長也出席。

這次的展覽主題為「心是最大的樂園」，「樂園有各種好玩的東西，樂園不是讓你只是享受快樂，而是經歷，被啟發，然後不會死掉。因此樂園不只是快樂，還有恐怖陰暗或悲傷。」蔡康永說。因此他選了不同類型的畫，這些畫來自世界各地，有新加坡藝術組合Phunk的作品《希望》(Hope)，還有韓裔美國藝術家金‧梅耶森(Jin Meyerson)的《散彈槍》(Blidebruss)，他所畫的世界是扭曲的，即使你在一個平靜的地方，你還是會感到扭曲。這幅450公分大的畫撲面而來。他想要壓迫你，讓你感受到他活在這個世界上的痛苦。一邊痛苦一邊壓抑冷靜地把這幅畫畫好。這是樂園帶給你的另一種感受。

對他而言，人生重要的事情其實不是用意義來界定的，但是「樂趣」卻很重要。「你來了現場，看到這些作品，那是很私人的事情。連畫家本人都沒有資格面對。你所經歷的人生，有些感覺是別人都無法共享的。從現在開始，要接受考驗，先不問什麼意義，要問有什麼樂趣？」。蔡康永所挑的作品都是必須要在現場才可以看到作品的樂趣，像是埃迪‧皮克(Eddie Peake)的《愛的小熊》(Well Loved in the Community)或是日本藝術家渡邊修一用烘焙材料創作的《吶喊》(Scream)，樂趣是自己去摸索出來的。而「這些藝術家費盡千辛萬苦，為了跟你一期一會，如果有什麼啟發，你心中的樂園就誕生了。」

因為台灣好基金的邀請，蔡康永與好友侯文詠一起在池上穀倉藝術館舉辦收藏展。此展覽以「心是最大的樂園」為名，分別展出蔡康永的30件收藏畫作與侯文詠的13件收藏畫作，包括當代日本藝術家奈良美智、渡邊修一、新加坡藝術組合Phunk、中國藝術家王風華、韓裔美籍藝術家Jin Meyerson及塗鴉藝術家Kaws….等作品。蔡康永表示，「當代藝術的畫家們所畫的，就是各自的心中樂園。」

有別於池上穀倉藝術館前幾檔展覽的作品風格，這次觀眾可透過兩位藏家蒐羅作品的獨到品味，以另一種方式去了解蔡康永與侯文詠的內心故事。這些作品擺脫了日常的乏味，帶著些許的幽默、童趣，透過多元的創作形式，呈現了各式各樣的人生風景。

《心是最大的樂園─蔡康永‧侯文詠收藏展》

時間：2019/05/10(五)-09/03(二) 

地點：池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路6號)

營業時間：10:30-17:30(三、四休館)

via/池上穀倉藝術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。