「十年前，我們走進池上，和農人們變成朋友。在池上的純樸與人文的基礎上，基金會選擇以藝術在池上落戶紮根。」台灣好基金會柯文昌董事長說。台灣好基金會在池上十年，從舉辦活動到成立池上藝術村與池上穀倉藝術館。今年夏天，台灣好基金會誠摯邀請蔡康永、侯文詠聯合舉辦首次的收藏展，為地方帶來更多元的藝術視野。

池上穀倉藝術館由60年老穀倉改建再利用而成，於2017年12月開館。柯文昌說：「池上穀倉藝術館被賦予三項使命：其一是展出駐村藝術家在池上創作的最好櫥窗；其二，藝術館是在地的藝術教育資源；其三，藝術館是池上旅行的文化地標。」之前展出的展覽包括駐村藝術家聯展、雲門風景劉振祥攝影展、蔣勳私藏展…等。

你一定看過蔡康永主持的電視節目，你也讀過侯文詠寫的書，但是，你可能不知道他們都愛藝術，都收藏藝術品？

《心是最大的樂園─蔡康永‧侯文詠收藏展》於5月10日開幕，展期至9月3日。為了讓民眾更了解這個展覽，特別邀請兩位收藏家來到池上舉辦分享講座。5月25日星期六下午，蔡康永親自來到台東的池上穀倉藝術館與大家分享對藝術收藏的心情，活動訊息一公布即爆滿，主辦單位特別保留池上人的座位，不僅很多在地鄉親來到現場，鄉長與台東副縣長也出席。

這次的展覽主題為「心是最大的樂園」，「樂園有各種好玩的東西，樂園不是讓你只是享受快樂，而是經歷，被啟發，然後不會死掉。因此樂園不只是快樂，還有恐怖陰暗或悲傷。」蔡康永說。因此他選了不同類型的畫，這些畫來自世界各地，有新加坡藝術組合Phunk的作品《希望》(Hope)，還有韓裔美國藝術家金‧梅耶森(Jin Meyerson)的《散彈槍》(Blidebruss)，他所畫的世界是扭曲的，即使你在一個平靜的地方，你還是會感到扭曲。這幅450公分大的畫撲面而來。他想要壓迫你，讓你感受到他活在這個世界上的痛苦。一邊痛苦一邊壓抑冷靜地把這幅畫畫好。這是樂園帶給你的另一種感受。

對他而言，人生重要的事情其實不是用意義來界定的，但是「樂趣」卻很重要。「你來了現場，看到這些作品，那是很私人的事情。連畫家本人都沒有資格面對。你所經歷的人生，有些感覺是別人都無法共享的。從現在開始，要接受考驗，先不問什麼意義，要問有什麼樂趣？」。蔡康永所挑的作品都是必須要在現場才可以看到作品的樂趣，像是埃迪‧皮克(Eddie Peake)的《愛的小熊》(Well Loved in the Community)或是日本藝術家渡邊修一用烘焙材料創作的《吶喊》(Scream)，樂趣是自己去摸索出來的。而「這些藝術家費盡千辛萬苦，為了跟你一期一會，如果有什麼啟發，你心中的樂園就誕生了。」

因為台灣好基金的邀請，蔡康永與好友侯文詠一起在池上穀倉藝術館舉辦收藏展。此展覽以「心是最大的樂園」為名，分別展出蔡康永的30件收藏畫作與侯文詠的13件收藏畫作，包括當代日本藝術家奈良美智、渡邊修一、新加坡藝術組合Phunk、中國藝術家王風華、韓裔美籍藝術家Jin Meyerson及塗鴉藝術家Kaws….等作品。蔡康永表示，「當代藝術的畫家們所畫的，就是各自的心中樂園。」

有別於池上穀倉藝術館前幾檔展覽的作品風格，這次觀眾可透過兩位藏家蒐羅作品的獨到品味，以另一種方式去了解蔡康永與侯文詠的內心故事。這些作品擺脫了日常的乏味，帶著些許的幽默、童趣，透過多元的創作形式，呈現了各式各樣的人生風景。

《心是最大的樂園─蔡康永‧侯文詠收藏展》

時間：2019/05/10(五)-09/03(二) 

地點：池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路6號)

營業時間：10:30-17:30(三、四休館)

via/池上穀倉藝術館

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

-看更多第48屆金鼎獎入圍及得獎名單：https://gta.moc.gov.tw/home/zh-tw/listofawards

-字裡行間 悠遊穿閱－第48屆金鼎獎入圍暨得獎作品線上書展 精彩上線：https://linktr.ee/gta48