瑞士雕塑家 Ralfonso 為動態雕塑的代表人物，長期在世界各地展出的豐富作品即是最佳例證。Ralfonso遊走於工程與藝術邊界，讓雕塑藝術不再流於傳統，並將動能融入作品中，打造出「動態藝術」！

MB&F M.A.D. Gallery台北瘋狂藝廊很榮幸能引進這位雕塑大師的作品，於 2019 年 5月份起展出Ralfonso 「動態藝術」限量作品中一系列的小型雕塑。

動態雕塑

風力、水流、光能，加上時間元素，賦予了Ralfonso 的動態雕塑饒富趣味的四維面向。自然環境帶動了動態雕塑的流暢動作，在大地之母的鼓舞下，激盪出動感滿溢且出乎意料的互動火花。

Ralfonso 指出：「我的作品融入了時光以及歲月更迭的元素，所以不再僅侷限於 3D 的外型。」

Ralfonso 無與倫比的想像力以及賦予藝術動能的精熟手法，使他成為動力雕塑藝術的大師級人物。他的天賦異稟也展現在名「KARO」的作品中。Karo 是「菱形」的德文，此作品限量 10 組，若仔細觀察這座 120 公分高的藝術品，16 塊自我平衡的菱形零件隨即映入眼簾，並進一步變幻為更大型的菱形結構。只要微風吹拂而過或以手輕輕觸碰，俐落吸睛的線條便充滿生命力，每塊菱形零件前後搖曳，幻化為難以計數的圖騰組合。

展覽中另有一組名為「驚嘆（EXclamation）」的雕塑。此款隨著風力緩緩傾斜的巨型驚嘆號看似隨時都將倒地不起，所幸精巧的重量平衡系統讓它始終能維持在立起的狀態。想像如此情景：出自 Ralfonso 之手的驚豔雕塑或其他巧妙作品，在花園中與群木共舞，或是在屋頂上隨著微風律動，畫面多麼美好。「驚嘆（EXclamation）」高度 90 公分，限量 33 組。

創作過程

從 15 公尺長的大型戶外裝置藝術「TUBUS」，到只有 45 公分的小型雕塑，Ralfonso 從周遭的自然環境汲取靈感，世界各個角落都是他的工作室。

創作過程需時四個月至一年不等，依作品規模而異。Ralfonso 的設計靈感首先經由畫筆草擬出雕塑結構及其中蘊藏的機械技術，藉此決定要以水平軸心或是重量裝置打造出動力機制。「我致力在設計、機械與科技之間找到絕佳平衡點，並打造出前所未見的『動態藝術』作品」，Ralfonso 如是說。

接著透過迷你模型將草圖轉化為 3D 版本，有時需使用數套電腦輔助設計軟體測試並微調結構。最終階段則是建造作品，採用的技術包括雷射、高壓水刀、CNC 切割、3D 列印等。當作品達到理想尺寸並經過測試後，即準備開始進行最後裝置。

Ralfonso 的作品十分貼近收藏家的心，為眼光獨到的客戶量身打造出融入特定地點的「單一」專屬設計。藏家可以根據作品最終落腳處，選擇要使用何種材質，其中包括 316L 精鋼、玻璃纖維、鋁，甚至克維拉（Kevlar）纖維等；最後的表面處理也可從上色、鏡面或霧面拋光中作選擇。組合可能性無窮無盡。Ralfonso 的作品最近在蘇富比紐約「Contemporary Curated」拍賣活動中取得相當亮眼的成績。

背景

Ralfonso 於 1999 年起開始創作大型的公共動態藝術作品，如今已是享譽盛名的大師級人物。其作品遍布於世界各地的公開與私人收藏和博物館藏品之中，足跡從他的家鄉瑞士出發，遍及荷蘭、俄羅斯、中國、德國、香港、阿拉伯聯合大公國、法國與美國。

相較於多數藝術家，Ralfonso 在雕塑藝術這條道路上，採取逆向操作的方式，於藝術生涯開展初期即直接從事大型公共裝置藝術；事實上，他的第一個作品「Moving on UP」，即為俄羅斯聖彼得堡甫落成的 New Star 大樓所委託之公共裝置藝術。此後，Ralfonso 便開始積極擴展他的作品系列，主攻小規模且限量的動能雕塑。

2015 年 1 月，美國 CNN 國際新聞為 Ralfonso 製作了一部名為《動態藝術 － 受自然啟發的風力雕塑》的紀錄片，紀錄他在世界各地的動能藝術作品。隨後，美國商業雜誌《富比士》也針對他的小型雕塑刊出一篇深度報導，標題為「藝術家 Ralfonso 推動國內動能藝術潮流」。

Ralfonso 更於 2001 年與其他藝術家共同創辦「動能藝術組織（Kinetic Art Organization, KAO）」，進一步為動能藝術付出一己之力，此組織現已有來自超過 60 個國家的 1000 名成員。

via/Ralfonso

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。