《Moments of Happiness》PIAGET伯爵支持荷蘭藝術家Verhoeven兄弟,令綺麗幻想成為現實,璀燦盛放威尼斯雙年展

Verhoeven兄弟檔藝術家

    身為頂級珠寶腕錶先鋒,PIAGET伯爵在腕錶領域上的斐然成就,不僅體現於時計工藝之上,更透過其超薄機芯且走時精準等,讓PIAGET伯爵腕錶成為了時間的完美代言,將虛幻流逝的時光化作美好的存在。而長期熱衷支持藝術活動,更讓PIAGET伯爵成為了今年威尼斯雙年展(La Biennale de Venezia)上最耀眼的焦點。同樣將虛幻化作現實,來自「木匠工坊畫廊」成員的荷蘭籍藝術家Verhoeven兄弟,透過玻璃藝術呈現轉瞬即逝的泡泡絕美的一刻,而獨家為PIAGET伯爵所打造的藝術創作《Moments of Happiness》,更在威尼斯雙年展期間於黃金宮(Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro)裡的「Dysfunctional」 主題展覽中首次登展。


    《Moments of Happiness》揉合了傳統象徵主義和創新科學技術,塑造出前衛美學的摩登雕塑。泡泡主題在藝術史上雖如流星般短暫,卻仍舊留下不少精彩的藝術身影,例如法國靜物畫大師夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)在1733年至1734年間所創作最著名的一幅畫作《肥皂泡—Soap Bubbles》,便生動勾勒出一名正低頭吹著泡泡的男孩,背後還蹲著一名正在窺視過程的少年。Verhoeven兄弟擅於藉由獨樹一格的藝術作品,將虛幻飄渺的意象轉變成永存不朽的實物,更試圖透過自身的作品凸顯年輕生命當中的爛漫無邪和自由玩趣的精神,隱喻般地反映著生命的極致瑰麗。


    身為一個極富積極正向感染力的奢華品牌,PIAGET伯爵經常透過中心思維「Sunny Side of Life」傳遞著品牌的理念態度和使命,每一件出自PIAGET伯爵的臻品更寄寓著分享喜悅和樂趣的品牌精神。因此這次由Verhoeven兄弟所匠心打造的《Moments of Happiness》藝術作品,以其熟稔的光學玻璃藝術創作出許多表面泛著虹彩瑩光的透明氣泡,在光影之下尤能體現輕靈盈透的漂浮感,且Verhoeven兄弟更首次將黃金運用於創作中,巧妙地呼應著PIAGET伯爵精湛拔萃的標誌性黃金工藝。


    長期以來,PIAGET伯爵始終與許多藝術家巨擘保持著良好且緊密的合作關係,諸如普普藝術家Andy Warhol、超現實主義藝術家Salvador Dali、傳奇時尚攝影師Richard Avedon及法國雕術家Arman等,都在品牌堅信著創意思維和藝術價值觀所帶來的正面影響下,激盪出許多至今依舊蔚為佳話的精彩作品。在頂級的素材和卓越工藝的加持下,PIAGET伯爵逐漸形塑出自我風格,尤其在黃金素材的嫻熟使用、大膽地色彩嘗試、革命性的外型設計、珍稀寶石和硬質寶石錶盤的運用,完美形塑PIAGET伯爵作品的標誌性特色。其中,又以黃金工藝最能代表PIAGET伯爵創作之精髓,它是激盪品牌在設計一途上的繆思泉源,更不間斷地供給著「Les Ateliers de l’Extraordinaire」卓越工坊無窮的靈感,將黃金結合上各種稀世罕有的貴重寶石,創造出不少非凡之作。作為頂級珠寶和高級製錶領銜者,超過145年的工藝底蘊,依舊不減品牌追尋大膽創新,以期創作出兼具動感、典雅和奢華的嶄新之作。





關於Verhoeven 兄弟


    荷蘭籍藝術家Jeroen Verhoeven與Joep Verhoeven,現工作和居住於阿姆斯特丹,他們擅於透過創作將夢幻與現實融為一體,為實際的事物增添更多神秘迷人的藝術故事,也將夢中那些若有似無、輕柔迷離的腦中印象,具體形塑為藝術珍品,令眾人不僅能看見,並伸手觸摸體驗,最重要的是將這些豐滿感官及心靈的作品,帶入日常使用。

    Verhoeven兄弟的眾多藝術創作皆已被公共或私人館藏,包括位於伯斯的西澳大利亞美術館、紐約布魯克林博物館、慕尼黑國際設計博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、巴黎龐畢度國家藝術和文化中心等,近期康寧玻璃藝術博物館也珍藏了他們的藝術創作。


關於木匠工坊畫廊 (Carpenters Workshop Gallery)


    從功能性藝術到收藏性設計,現在的木匠工坊畫廊催生並展示許多具國際性的新興和資深藝術家們的功能性雕塑作品,亦或者是不斷向自我挑戰並打破傳統過往的設計師們的創作。木匠工坊畫廊除積極研究和參與許多頂尖限量藝術外,更意欲透過打破藝術和設計間的傳統藩籬,探詢人類情感、藝術感觸和歷史底蘊間的關聯。木匠工坊畫廊由Julien Lombrail與Loie le Gaillard兩人創立,目前在倫敦、巴黎、紐約和舊金山皆有分館,2015年更在法國魯瓦西開設研究中心,如今已成為當代公認的頂尖收藏性設計藝廊之一。


「Dysfunctional」主題展覽


    展覽的主旨在於使人們忘記物品的功能屬性,進而從藝術的視野讚揚物件的不凡。而展覽名稱—「Dysfunctional」意指「突破常規的社會關係」,希望能鼓勵參展者透打破窠臼和刻板印象,重新構思形式與功能、藝術與設計、歷史與現代之間的嶄新關聯。


    木匠工坊畫廊的兩位聯合創始人表示:「我們特別決定在世界上最重要的藝術展—威尼斯雙年展當中舉辦『Dysfunctional』主題展覽的目的,在於期許人們能重新思考藝術品的定義。反思為何藝術品不能兼具實際功用,設計又在哪個轉捩點成為了高端藝術。所有的藝術作品都展示著非凡創意,透過美學、想像力以及情感張力,擄獲眾人的目光與青睞。此次我們與Lombard Odier銀行合作,在雙方共同的願景下,期望邀請參觀者一同沈醉在這場美妙的藝術之旅,更能在威尼斯這個富有豐富文化遺跡所薰陶出的藝術氛圍中,尋得藝術與設計之間的模糊界線。」


關於伯爵


    喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊,醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道,並於1943年踏出品牌歷史性的一步:為品牌名「PIAGET」註冊商標。


    PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神,在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯,這在之後成為品牌標誌之一,更在鐘錶史上寫下重要一頁,流芳百世。


    PIAGET伯爵領風尚之先,將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合,甚至配以硬質寶石錶盤,延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意,PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範,洋溢大膽的色彩美學。


    擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚,不斷推陳出新,開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列,還有多款出類拔萃的腕錶,成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。


via/PIAGET伯爵

一週三天的美味探索,CRÈM正在顛覆你對鮮奶油甜點的想像

因為甜點太過出色,被美食老饕們讚譽-CRÈM是一家被火鍋耽誤的甜點店,一開店就能在一小時內完售的佳績,足以證明CRÈM的甜點就是如此美味地讓人想要擁有。

週週限定三天,藏在靜謐山洞裡的甜味

在松菸的靜巷內,閃耀著一抹溫暖珊瑚色的橘光,整個空間猶如一座靜謐的山洞,吸引著人們的目光朝它邁進,一窺究竟這是一間什麼樣的店?

站在門口,馬上一陣香甜撲鼻而來,這是初衷小鹿火鍋餐廳旗下的新甜點品牌CRÈM,每週三天限定限量,超越等待值以上的美味。

甜點品牌CRÈM

堅持用心傳遞的美味 用鮮 • 奶油展現甜點藝術

原本只能在火鍋店裡品嚐到的精緻甜點,因深受好評而成為了推出新品牌的契機,加上CRÈM對於鮮奶油的專業知識與對味覺的偏執,以及不一昧的追求頂級奶油的使用,而是用職人般認真地探究精神,將鮮奶油與不同的食材搭配後,研發出多款搶手的鮮奶油甜點,更有別於一般傳統的圓形設計.採用四方體的型式,在製程上更加費工,一次又一次的調整下,創造出每一款鮮奶油甜點味覺上的平衡與極致風味,完美展現入口後豐富的層次感,享受唇齒之間絲滑的甜味外,同時也能欣賞如藝術品般的精美視覺。

CRÈM
小四方系列-純粹系列:看似平凡簡約的外觀,內藏著不平凡的頂級原物料與奶油搭配而成,創造出純粹黑、白、 抹茶、草莓。

不只味蕾享受,由內而外到包裝,藏在細節裡的巧思

用溫暖的珊瑚橘與低調沉穩的黑色,勾勒出四方體的高質感包裝線條。CRÈM不只認真地對待甜點,也真心地對待每一個愛上這份美味的每一個人,方盒內附贈的不鏽鋼刀叉,還有專為點綴儀式感的火柴盒,每一處都可以看到CRÈM的精心設計展現對美的堅持。

CRÈM

CRÈM更結合AR技術,打造一款「實境故事卡」,讓祝福與回憶在卡片中生動呈現,讓祝福更立體更有溫度,富有創意的方式,讓每個瞬間都值得被珍藏。

CRÈM甜點訂購方式

門市限定系列(小四方系列 聖多 M I N I

日 供應,營業時間 1 2 0 0 - 1 9 0 0

慶祝蛋糕( 4 6 8 吋蛋糕 )

週一至週日( 5天以上預訂 )

門市限定系列 | 線上預訂

每週 (二 )

13:00 instagram 精選公告本週菜單(如無菜單料理的概念, 每週菜單都不同 )

22:00 開放線上預留, 部分保留給門市購買

圖片提供 | CRÈM 文字整理 | SHAN

引領當代繪畫思潮!第三屆「中國信託當代繪畫獎」6/1起徵件,探索繪畫在當代社會的多元可能

第三屆「中國信託當代繪畫獎」徵件起跑,鼓勵藝術家探索繪畫在當代社會的多元可能,202561日至731日開放線上報名。

「中國信託當代繪畫獎」總獎金兩百萬元,為全臺唯一聚焦「當代繪畫」的獎項,作品須使用繪畫媒材並可懸掛或固定於牆面。不限主題、媒材及尺寸,極具開放性,連續兩屆皆吸引近八百位藝術家角逐。兩百萬高額獎金含首獎(一名)獎金八十萬元、優選(三名)獎金各四十萬元,四件獲獎作品將由中國信託文教基金會典藏,與其他入選作品於20263月在國立臺北藝術大學關渡美術館展出。

中國信託文教基金會持續投注資源推廣當代藝術,有感於政府、民間所建置的藝術獎項,「繪畫」逐漸邊緣化,因而設立「中國信託當代繪畫獎」,希望提供藝術家發聲與被看見的平台。中信文教基金會董事長馮寄台特別感謝臺灣美術基金會執行長林平於獎項創立過程中擔任重要推手,協助聚焦「當代繪畫」的定位與內涵。林平擔任兩屆評審團主席,帶領獎項不斷進步,她認為,「當代繪畫獎加上『當代』這兩個字非常關鍵,它會刺激我們去思考什麼是繪畫,繪畫不再只是滿足於眼睛所看見的,或者在視網膜裡面感受到某種快感或顏料對接,它不再只是美學或審美的議題,而是歷史的詰問,是屬於這個時代的重新提問。」

「中國信託當代繪畫獎」已有九件作品進駐中國信託金融園區, 第二屆優選藝術家洪瑄以《突圍》獲獎,作品展示於辦公空間。她認為現在的創作者思考繪畫方式更有挑戰性,「重要的是我們如何抓住時代做創作。」洪瑄獲獎後受邀至中國信託慈善基金會「臺灣夢兒少社區陪伴扎根計畫」築夢基地授課,積極推廣當代藝術教育,鼓勵孩子以繪畫發揮創意。

第三屆「中國信託當代繪畫獎」自202561日至731日止開始線上報名,凡20歲至45歲的創作者,具中華民國國籍或持在臺永久居留證者,皆可以2024()以後之作品投件,更多資訊及徵件簡章詳見「中國信託當代繪畫獎」官網

中國信託當代繪畫獎官網:https://bit.ly/3Fh01Nv