《Moments of Happiness》PIAGET伯爵支持荷蘭藝術家Verhoeven兄弟,令綺麗幻想成為現實,璀燦盛放威尼斯雙年展

Verhoeven兄弟檔藝術家

    身為頂級珠寶腕錶先鋒,PIAGET伯爵在腕錶領域上的斐然成就,不僅體現於時計工藝之上,更透過其超薄機芯且走時精準等,讓PIAGET伯爵腕錶成為了時間的完美代言,將虛幻流逝的時光化作美好的存在。而長期熱衷支持藝術活動,更讓PIAGET伯爵成為了今年威尼斯雙年展(La Biennale de Venezia)上最耀眼的焦點。同樣將虛幻化作現實,來自「木匠工坊畫廊」成員的荷蘭籍藝術家Verhoeven兄弟,透過玻璃藝術呈現轉瞬即逝的泡泡絕美的一刻,而獨家為PIAGET伯爵所打造的藝術創作《Moments of Happiness》,更在威尼斯雙年展期間於黃金宮(Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro)裡的「Dysfunctional」 主題展覽中首次登展。


    《Moments of Happiness》揉合了傳統象徵主義和創新科學技術,塑造出前衛美學的摩登雕塑。泡泡主題在藝術史上雖如流星般短暫,卻仍舊留下不少精彩的藝術身影,例如法國靜物畫大師夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)在1733年至1734年間所創作最著名的一幅畫作《肥皂泡—Soap Bubbles》,便生動勾勒出一名正低頭吹著泡泡的男孩,背後還蹲著一名正在窺視過程的少年。Verhoeven兄弟擅於藉由獨樹一格的藝術作品,將虛幻飄渺的意象轉變成永存不朽的實物,更試圖透過自身的作品凸顯年輕生命當中的爛漫無邪和自由玩趣的精神,隱喻般地反映著生命的極致瑰麗。


    身為一個極富積極正向感染力的奢華品牌,PIAGET伯爵經常透過中心思維「Sunny Side of Life」傳遞著品牌的理念態度和使命,每一件出自PIAGET伯爵的臻品更寄寓著分享喜悅和樂趣的品牌精神。因此這次由Verhoeven兄弟所匠心打造的《Moments of Happiness》藝術作品,以其熟稔的光學玻璃藝術創作出許多表面泛著虹彩瑩光的透明氣泡,在光影之下尤能體現輕靈盈透的漂浮感,且Verhoeven兄弟更首次將黃金運用於創作中,巧妙地呼應著PIAGET伯爵精湛拔萃的標誌性黃金工藝。


    長期以來,PIAGET伯爵始終與許多藝術家巨擘保持著良好且緊密的合作關係,諸如普普藝術家Andy Warhol、超現實主義藝術家Salvador Dali、傳奇時尚攝影師Richard Avedon及法國雕術家Arman等,都在品牌堅信著創意思維和藝術價值觀所帶來的正面影響下,激盪出許多至今依舊蔚為佳話的精彩作品。在頂級的素材和卓越工藝的加持下,PIAGET伯爵逐漸形塑出自我風格,尤其在黃金素材的嫻熟使用、大膽地色彩嘗試、革命性的外型設計、珍稀寶石和硬質寶石錶盤的運用,完美形塑PIAGET伯爵作品的標誌性特色。其中,又以黃金工藝最能代表PIAGET伯爵創作之精髓,它是激盪品牌在設計一途上的繆思泉源,更不間斷地供給著「Les Ateliers de l’Extraordinaire」卓越工坊無窮的靈感,將黃金結合上各種稀世罕有的貴重寶石,創造出不少非凡之作。作為頂級珠寶和高級製錶領銜者,超過145年的工藝底蘊,依舊不減品牌追尋大膽創新,以期創作出兼具動感、典雅和奢華的嶄新之作。





關於Verhoeven 兄弟


    荷蘭籍藝術家Jeroen Verhoeven與Joep Verhoeven,現工作和居住於阿姆斯特丹,他們擅於透過創作將夢幻與現實融為一體,為實際的事物增添更多神秘迷人的藝術故事,也將夢中那些若有似無、輕柔迷離的腦中印象,具體形塑為藝術珍品,令眾人不僅能看見,並伸手觸摸體驗,最重要的是將這些豐滿感官及心靈的作品,帶入日常使用。

    Verhoeven兄弟的眾多藝術創作皆已被公共或私人館藏,包括位於伯斯的西澳大利亞美術館、紐約布魯克林博物館、慕尼黑國際設計博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、巴黎龐畢度國家藝術和文化中心等,近期康寧玻璃藝術博物館也珍藏了他們的藝術創作。


關於木匠工坊畫廊 (Carpenters Workshop Gallery)


    從功能性藝術到收藏性設計,現在的木匠工坊畫廊催生並展示許多具國際性的新興和資深藝術家們的功能性雕塑作品,亦或者是不斷向自我挑戰並打破傳統過往的設計師們的創作。木匠工坊畫廊除積極研究和參與許多頂尖限量藝術外,更意欲透過打破藝術和設計間的傳統藩籬,探詢人類情感、藝術感觸和歷史底蘊間的關聯。木匠工坊畫廊由Julien Lombrail與Loie le Gaillard兩人創立,目前在倫敦、巴黎、紐約和舊金山皆有分館,2015年更在法國魯瓦西開設研究中心,如今已成為當代公認的頂尖收藏性設計藝廊之一。


「Dysfunctional」主題展覽


    展覽的主旨在於使人們忘記物品的功能屬性,進而從藝術的視野讚揚物件的不凡。而展覽名稱—「Dysfunctional」意指「突破常規的社會關係」,希望能鼓勵參展者透打破窠臼和刻板印象,重新構思形式與功能、藝術與設計、歷史與現代之間的嶄新關聯。


    木匠工坊畫廊的兩位聯合創始人表示:「我們特別決定在世界上最重要的藝術展—威尼斯雙年展當中舉辦『Dysfunctional』主題展覽的目的,在於期許人們能重新思考藝術品的定義。反思為何藝術品不能兼具實際功用,設計又在哪個轉捩點成為了高端藝術。所有的藝術作品都展示著非凡創意,透過美學、想像力以及情感張力,擄獲眾人的目光與青睞。此次我們與Lombard Odier銀行合作,在雙方共同的願景下,期望邀請參觀者一同沈醉在這場美妙的藝術之旅,更能在威尼斯這個富有豐富文化遺跡所薰陶出的藝術氛圍中,尋得藝術與設計之間的模糊界線。」


關於伯爵


    喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊,醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道,並於1943年踏出品牌歷史性的一步:為品牌名「PIAGET」註冊商標。


    PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神,在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯,這在之後成為品牌標誌之一,更在鐘錶史上寫下重要一頁,流芳百世。


    PIAGET伯爵領風尚之先,將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合,甚至配以硬質寶石錶盤,延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意,PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範,洋溢大膽的色彩美學。


    擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚,不斷推陳出新,開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列,還有多款出類拔萃的腕錶,成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。


via/PIAGET伯爵

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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