米蘭國際家具展既是一場精緻的設計展，也是一次文化的寫照。在2019家具展中，義大利傳奇時尚設計師Giorgio Armani領軍的Armani/Silos時尚博物館，則迎來首次建築展覽，展出操刀博物館建築空間，日本建築大師安藤忠雄（Tadao Ando）的回顧展《挑戰》！

在自己所打造的博物館舉辦回顧展，安式經典的清水模建築風格，讓《挑戰》原生地借助自然條件，以及在設計空間中融入水和光等元素，完美彰顯建築大師純粹而基本的願景。從日本東京國立新美術館登場的《挑戰》，如今巡迴至義大利時尚之都米蘭，展覽將藉由這位當代建築大師最具代表性的建築大作，窺探其源源不絕令人驚豔的創意理念，包括住吉的長屋—東邸（1976 年）、直島町項目（1988 年至今）以及巴黎的貿易交易所（2019 年）等。此外，安藤忠雄為 Armani/Teatro（2001 年）繪製的設計圖也將首次亮相。

展覽由安藤忠雄與龐畢度中心共同設計，分為四大主題—原始的空間形狀（Primitive Shapes of Space）、都市挑戰（An Urban Challenge） 、景觀創世紀（Landscape Genesis）與歷史對話（Dialogues with History）。回顧展一共包含50多個項目，展出安藤忠雄繪製、製作或拍攝的草圖、原始模型、視頻裝置、技術圖紙、旅行筆記、照片等。

「在安藤忠雄的建築中，我看到了他運用精湛的技巧，將金屬及混凝土等『厚重』的材料轉化為讓人為之欣喜的東西。我非常喜歡他運用光線的能力，而光線是塑造空間特徵的基本元素。」Giorgio Armani闡釋道，他繼續表示：「安藤忠雄絕對是一位建築大師，他的作品有著鮮明的審美風格，與我的感性認識非常貼合。我非常欽佩他的所作所為。我對這次新合作感到非常欣喜，相信以樸素、令人留念的氛圍著稱的Armani/Silos 將是展現他的作品的絕佳場所。」。

回到自己創建的博物館代表作辦展，安藤忠雄表示：「很開心能在米蘭，這個全球重要設計之都展示我的建築理念和結構。非常感謝Giorgio Armani慷慨地給了我這次寶貴機會，讓我能在Armani/Silos展示作品。此次展覽將展出過去半個世紀以來我的建築成果。我衷心希望這次的活動能夠為設計和文化未來的發展做出貢獻。」。

作為一位自學成才的大師，1995 年榮獲著名普里茲克建築獎的安藤以獨特的方式回顧了《挑戰》》作品的特點：「我希望打造一棟能夠永垂不朽的建築，它不僅能在物質或形式上永存，更能作為一個回憶長留人心，」他解釋道。「當建築遇到不同的環境時，它能夠激發新的對話。正是這些對話能夠與人們的靈魂產生共鳴。我如何能將這種對話變得更為根本、更有效果呢？這個問題沒有確切的答案，因為每個項目都有自己獨特的背景。這使得建築更具挑戰性，也讓它充滿樂趣。半個世紀之後，直至今日，我仍然渴望面對創造建築時所遇到的無盡挑戰。」安藤忠雄用簡單的語言闡釋複雜的理念。《挑戰》於4月9日至7月28日向公眾開放。

Armani/Silos

地址：米蘭貝爾戈尼奧內大街 40 號

via 明日家居 MOT CASA 

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館