「手臂、雙腳、手指、身體，每天的暖身，都必須重新開始。觀眾不會對你寬容，表演時我感覺得到他們的目光，他們會直視你的靈魂，因此，我必須將靈魂和身體和諧地交融在一起。」

舞台上，芭蕾舞者展現力與美的結合，每個動作、姿態，都經過精雕細琢，呈現最完美的樣貌給觀眾。一名舞者，從每一次暖身、訓練，到踏上舞台的過程，彷彿是在向世人展現由自己打造的最美藝術。來自俄羅斯聖彼得堡芭蕾舞團的首席女伶—伊蓮娜．歌勒妮高娃，便是運用舞蹈，將屬於自己的美發揮極致。英國《泰晤士報》報導是這麼說的：「歌勒妮高娃是真正的藝術家，她有充滿表情的雙臂，柔順的身軀，以及緩慢流動、且富含情緒的風格，深深吸引住觀眾……歌勒妮高娃就是夢想中的白天鵝。」

芭蕾天賦，從小萌芽

成為一名醫生，是伊蓮娜最初的夢想。她從小就擅長游泳、體操和滑冰，這些驚人的天賦，也同時帶領著九歲的小伊蓮娜慢慢走向芭蕾巨星之路。一切從她進入俄國芭蕾的名校Vaganova Ballet Academy開始，師事名師埃爾維菈．科坷琳娜（Elvira Kokorina），並在18歲時畢業。同年12月，伊蓮娜隨即被聖彼得堡芭蕾舞團延攬為獨舞者，受到了俄羅斯榮譽藝術家史薇忒菈娜．艾芙夢娃（Svetlana Efremova）的教導。由於她非凡的舞蹈與表演能力，伊蓮娜於2000年晉升為首席舞者、2001年正式成為聖彼得堡芭蕾舞團的首席女伶。 

對表演的熱愛，造就「俄羅斯第一天鵝」

她的許多角色包括：《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。因舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈，被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，都詮釋得完美無瑕，獲得「俄羅斯第一天鵝」的美名。伊蓮娜說：「當一位芭蕾舞者最困難的地方就是失去了家庭生活，還有不間斷的疼痛及需要隨時保持百分之百的體態。但我是非常幸運的，因為我熱愛表演，我熱愛接觸新的城市及文化，遇見每件新事物都更豐富了我的人生。」

將傷痛化為能量，美麗再生

2005年，伊蓮娜以《天鵝湖》獲得英國最負盛名的「國家舞蹈獎」（National Dance Awards）最佳女舞者提名；兩年後，再回到英國，卻面臨生涯最艱難的演出，原來她在演出前已有十二週身孕，定期產檢時卻發現嬰兒已經沒有了心跳，多年後她在受訪時才透露：「我曾一度以為我不可能會有小孩……因為對於芭蕾舞者來說，懷孕是非常困難的事情，所以當我得知自己懷孕的時候，我覺得自己擁有了夢想中的一切。然而當我被告知孩子已經沒有了心跳，真的非常非常難過，因為在舞台上有化妝和燈光，觀眾或許看不出來，但止不住的淚水幾乎遮蔽了我的視線。那時的悲傷讓我人生中第一次，也是唯一一次感覺到自己不想跳舞了。」

2014年伊蓮娜再次懷孕，這次她選擇暫停所有的演出，包括當時來台的行程，但產後僅四周就到排練場排練《天鵝湖》的演出，五個月後就回到了舞台上。伊蓮娜說：「隨著女兒的誕生，讓我的演出更有深度。」能夠同時擁有家庭及芭蕾舞事業對於伊蓮娜來說是美夢成真，伊蓮娜說她會一直跳下去，直到不能再跳為止。

「每次演出，我都會嘗試注入新的想法和情感詮釋，我已經演出黑、白天鵝數百次了，讓每場演出維持新鮮感並令人驚豔對我來說是最大的挑戰。」

伊蓮娜自比為雕塑家，雕塑著名為「伊蓮娜」的藝術品。舞台是她的表演空間也是工作室，每次演出的經歷及台下觀眾的回饋都是靈感來源。早晨從暖身開始，揉合了自身的靈魂與經歷，直到站上舞台，透過舞蹈展現給世人。今天的表演，是伊蓮娜當下精心雕塑的藝術，那麼明天呢？那又是另一個全新的開始了。

今年8月，伊蓮娜將攜手聖彼得堡芭蕾舞團將再次來臺演出，除了經典《天鵝湖》，也將演出結合印度詩劇、首次在臺表演的《舞姬》，這次伊蓮娜又會帶給大家什麼樣的演繹呢？讓我們一起期待吧！

【伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團】

柴可夫斯基經典鉅作《天鵝湖》

芭蕾舞史上最難舞劇《舞姬》

※台北場

演出時間｜2019年8月1日~8月4日

演出地點｜臺北國家戲劇院

※台中場

演出時間｜2019年8月9日~8月11日

演出地點｜臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上udn售票網 (https://bit.ly/2VDKoYJ)

via 聯合數位文創

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）