2019年的放視大賞在上週於高雄圓滿落幕，在明年即將邁向第一個10年的放視大賞之際，我們特別邀請知名設計媒體暨觀察家「設計發浪 Designsurfing」到高雄展覽館進行實地走訪，透過他多年和設計學子接觸的經驗，分享他的所見所聞，一同展望未來。

放視大賞前兩年開始由陳育民設計師進行品牌重塑，今年交由白輻射影像洪鈺堂（Rex）掌舵，聚焦於放視大賞的核心概念「Get Wild」，希望將放視大賞從一個畢業設計展的格局，升級成一個不分地域性的設計慶典，讓學生的視野是寬廣的，做設計時不要被受限。

整個放視大賞展覽部分可以大方向地分為兩大展區，一為學生作品展區，包括集合各大專院校以體感科技、動態設計等36所學校展出的「E.新銳設計主題館」、以及集合各高中職美學藝術與體感藝術作品的「H.HDL高中體感藝術館」。另外一個部分則是廠商娛樂遊戲展區，包括由相當支持學生作品的雷亞遊戲與日商艾鳴網路遊戲兩家公司構成的「G.遊戲娛樂主題館」、以及由全台擁有最頂尖AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）、MR（混合實境）等技術的廠商與新創團隊聯合展出的「K.體感科技主題館」。

#WILDforum 站在巨人的肩膀上

除了展出規劃，放視大賞也做了連續兩天的論壇，大型國際論壇「#WILDforum」邀來台、日、美重要講者分享，如AGI（Alliance Graphique Internationale，平面設計師聯盟）會員日本設計師三木健，來台分享他從蘋果當中窺見的設計法則與思考。也有皮克斯動畫工作室動畫師 Terry Song 分享他在美國的動畫工作經驗，也有台灣動畫導演王谷神分享自己在創作中的學習歷程。此外蠻有趣的是，大會另外規劃出一個小空間，舉辦規模較小的講座「#WILDmeet」，與其說是演講不如說像是學長姐的經驗傳承般，縮短台下聽者與台上講者的距離，讓同學能更近一步與心儀的設計師交流。

三木健的講座氣氛很妙。一般來說日本設計師演講都會搭配一位逐步口譯，設計師說一段，譯者翻譯一段，不時交雜講者與聽者熱鬧的話語和笑聲。但三木健的講座比較像是老師在上課，每張投影片搭配中日文字，將視覺傳達設計的設計思考、理論、手法等，以蘋果做各種聯想演繹，一張張投影片搭配三木健平穩聲調的口白，偌大的會場彷彿一場師父的佈道大會，是我從未經驗過的設計講座氛圍，蠻有意思。台下絕大多數都是穿著高中職制服的青澀臉孔，我不是很確定這些同學是否真的能將這些 Design Thinking（設計思維） 吸收應用在他們未來的創作，但我著實羨慕他們能在這個青黃不接的年紀，接觸到這些可能比任何設計講座都還要實用的觀點與邏輯。

體感特區連接產學發展 獨步全台 

我更是讚歎整個放視大賞展區呈現出與其他設計展完全不同的格局，尤其是廠商娛樂遊戲展區，走進展場的時候會以為自己走入了某個遊戲科技嘉年華，各種能讓觀者感受AR、VR的遊戲展區多到讓人目不轉睛，會有這樣的規劃，其實也是來自於經濟部努力推動體感科技產業的結果，將體感中心「KOSMOS」落腳高雄，藉此創造出高雄重工業轉型的基礎，而政府也希望橫向連結教育，未來讓人才能順利銜接，因此經濟部與教育部，以及高雄市府共同舉辦「放視大賞」，主要以多媒體設計作品類為展出重點，更希望能讓體感科技產業與設計人才無縫接軌，穩固高雄發展體感設計的基礎。

排隊等著體驗的同學也沸騰整個會場氣氛，這些同學絕大多數都是穿著制服的高中職學生，這與其他三大設計節以大學生或社會人士為主的觀者組成差異非常大，應該也歸功於高雄市教育局設立的「體感營運中心」，透過產學合作模式，結合產業與大專院校資源，讓「體感科技與數位內容」由大專院校向高中職扎根，也將當中的優秀作品集合起來於放視大賞中的「HDL高中體感藝術館」展出。如果這些學生從高中就能接觸這樣的嶄新科技，再過幾年或許可以預期多媒體設計畢業展當中，將會有許多有趣的體感設計作品出現。

看了幾年多媒體設計作品，粗略可分為解謎任務型、角色戰鬥型、整合資訊型，再利用APP、AR、VR或是網站設計等技術，來讓觀者感受到參與其中的體感，各校同學製作的畢業專刊當中，多媒體設計科系的學生多半都會使用 AR 來讓紙面產生動態影片，這樣的互動能產生視覺閱讀上的層次感，不過當這樣的應用氾濫起來之後，其實幾年看下來已略見疲態，倒也不是說不要應用這些科技，而是如何讓這些目前已逐漸普及的技術，能在作品當中以更有趣的姿態出現。

設計浪人來點評

我個人非常喜歡大同大學多媒體設計系由何咏忻、沈裕麒、梁冠柏、鍾適存同學所設計的「CTRL C 複製控制」作品，他們將各大社群媒體的關鍵字所連結的影片搜集起來，設計出一個蠻有意思的體感設計作品，進入小房間後，藉由APP選擇按下關鍵字，就像是遙控器一般，與此關鍵字相關的各種影片將會同時出現在你眼前的各種螢幕上，繼續操作幾次後，影片逐漸無法受觀者控制，最後忽然出現參與者自己的臉在螢幕上，讓人吃了一驚。出了小房間後才發現，剛才自己選擇的影片其實都被在室外等候的路人看個精光，頓時覺得有點羞恥，對應到個人使用網路的流程，更覺我們對於網路的使用要更有自覺性。

在放視大賞橫掃千軍，一口氣獲得行動遊戲創作組「金賞」、創意企劃類「銅賞」，以及其他五個不同廠商獎項，由台北海洋科技大學陳俊儒、許志遠、許瀞文三個同學所設計的「人生畫廊」可說是本屆放視大賞最大贏家！坦白說他們使用的技術不難，但他們說故事的方式卻很動人。

三個人各司其職企劃美術、程式語言、動畫設計， 一張張像是藝術品般精緻的畫面都是一個小遊戲，引導玩家進行破關後，就會得到一句敘述性文字，連續解破數十個小關卡後，你也摸索出整個故事的框架，便是人生。陳俊儒說，他們刻意不在畫面中安插說明文字引導，讓玩家自己去找到邏輯，增幅破關的快感，展覽方式用畫框裱褙靜態畫面來呈現出畫廊感也是巧思。

其實設計就是這樣，你當然可以用很炫砲的技術去增加觀者視覺上的刺激，但終究還是得回到設計的「內容」，以及你希望透過設計達成的「目的」為設計定調。很多時候不是用了VR、AR才叫體感設計，像上述兩個作品，設計師就像操偶師，讓玩家可以在安排好的腳本裡去體驗你設定好的世界觀，這樣的手法可比單純應用VR、AR直接帶來的感官刺激還要難。

放視設計節 設計人才的大平台

整個放視大賞看下來，與其說是一個聚焦畢業設計的展覽外，不如說是一個「放視設計節」，有學生作品展出、廠商產學連結，也能讓外地設計資源進入南部，像「WILDmeet」的講座時，台下除了同學其實也有南部設計師如映品設計、仰角設計、捌玖設計等人一同聆聽。

台灣雖然小小一塊，但北高始終有著一個看不見的隔閡，設計師其實少有機會能相互交流，顏伯駿說，其實北高應該可以藉由一些平台舉辦活動，讓彼此社群互通有無，串連起來就能在台灣做更多推廣設計的事情，放視大賞的規劃其實正好提供了這樣的橋樑，期待未來放視大賞成為南部一個重要設計活動，不僅成為體感設計的核心，也是南部設計樞紐平台，結合北高設計資源，共創出更多可能，讓「台灣設計奇點」早日到來！

就讓我們期待明年歡慶10週年的放視大賞，又會有什麼新的突破吧！

關於更多放視大賞

2019 放視大賞：https://wildfest.tw/

放視大賞：https://dcaward-vgw.org.tw/

文／設計發浪 Designsurfing （https://www.facebook.com/Designsurfing/）

圖／放視大賞、設計發浪

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}