漫威宇宙幕後功臣!漫威角色設計師Anthony Francisco揭開《復仇者聯盟》場景故事秘辛

《復仇者聯盟3》場景設計

在全球創下票房好佳績的《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame),一再證明其在世界的影響力,從故事鋪陳到引領潮流,這部前無古人的經典之作以其豐富的故事厚度站穩了地位。而一手打造出漫威(Marvel)宇宙、形塑這股風靡世界魔力的幕後功臣之一正是被稱為「小格魯特(Baby Groot)之父」,創造出知名角色樹人格魯特,並設計如《奇異博士》史蒂芬‧傳奇、《驚奇隊長》卡蘿丹佛斯、《雷神索爾3:諸神黃昏》浩克與邪神洛基角色,從服裝、髮型、配飾到打鬥場景、招式等的安東尼弗朗西斯科(Anthony Francisco)。

 

對於《復仇者聯盟4》大獲成功,他透露自己的團隊僅有5人,卻得一手包辦所有大小事:「漫威設計師從角色、服裝、電影場景、情緒、光線到特效,都要一手包辦。而設計之初,設計師只會收到簡單場景敘述的指令,例如『奇異博士與薩諾斯的戰鬥畫面』。從未見過的奇幻畫面都要透過設計師的經驗以及想像力創作出來,甚至公司為了保密,設計師通常只會拿到劇本的其中一小部分,並要他們發揮想像力創作。提到靈感來源,安東尼透露自己從小就喜歡自然科學,世上最奇怪的事情皆發生在自然。他喜歡從生命中學習,再將所學轉化為創作靈感。自然界的動植物給了他許多創作靈感。」。

 

 

從未受過正統的設計學院訓練,安東尼能如願進入漫威工作室及設計出許多經典角色,靠的都是自己對設計的熱愛及源自童年經驗。此次他受HWC胡子創意邀約造訪台灣,一口氣舉辦原畫展、電影幕後講座和設計工作坊,為的就是希望將經驗分享給台灣動畫及設計產業,讓彼此能力皆能提升。讓

 

安東尼在講座中分享其生命經驗,傳遞正面能量。小時便從戰亂時期的菲律賓離開至美國居住,一度因設計之路不順遂,轉而去考取房仲執照;也曾因為喜歡怪物設計,畫本上總是充滿著各種張牙舞爪甚至噁心的怪物,讓家人不能理解,甚至想找神父來度化他。「祖母告訴我應該畫些美麗的花草,而不是這隻會吃女性子宮裡嬰兒的恐怖怪物。」;他笑說,但正是因為這隻怪物的設計,讓他在咖啡廳作畫時被大導演看中,幸而開啟了後續的設計師生涯。

 

 

至於《星際異攻隊》裡那超萌的小格魯特,其角色性格一部分則是來自他的寶貝兒子,他笑說由於格魯特會經過一段叛逆期,無論是生氣的臉、玩遊戲、跳舞,通通成為他創造角色的靈感,而他甚至為了發展角色,真的從種一棵植物開始做起,可說是如實參與格魯特的生命歷程。他也分享自己從小就喜歡自然科學,他熱愛從生命中學習,再將所學轉化為創作靈感,自然界的動植物給了他許多創作靈感。

 

 

當然不只有角色發想,包括角色衣服、場景和道具,安東尼與團隊皆要設想周到,像是洛基的造型設計就多達40套,因為爸媽過世,還特地在服裝上使用傾斜不對稱手法暗喻。他表示從無到有創造角色,基本都要設計師一一描繪出來,更要試圖去拆解劇情,大量蒐集資訊,好讓最終大銀幕呈現出的畫面更為豐富完整,他表示常有觀眾認為漫威角色,都是用明星的臉、用照片去修改,但他笑說,其實全部都要靠設計師畫出來,加上服裝、配件、特殊招式等設計,才讓整體畫面變得更精彩。深厚的功力相信能為台灣電影、遊戲美術及設計工作者帶來滿滿的收穫。

 

「畫漫畫成為我的出口,我能從中看到世界被英雄所拯救。」當時還生活在菲律賓的他,在上學途中看到了屍體,而他卻將這曾經的心裡創傷轉化為創作的養分,一步步從不被家人理解的漫畫宅男,成為業內的頂尖人物。對於走到今日的成功,他感性地說,看到自己的設計出現在大營幕上,那感覺超級瘋狂,我從來沒有想過,自己的設計會有這麼大的影響力!

 

安東尼弗朗西斯科電影原畫展至6月3日前於台北朝代畫廊展出,對於漫威及美漫系列電影鐵粉來說,無疑是一次絕佳機會,現場觀賞漫威宇宙幕後的設計場景。

 

安東尼弗朗西斯科電影原畫展
 時間:05.23(四)-06.02(日)
 地點:台北朝代畫廊

 

圖片提供:Anthony Francisco 、HCW國際講座
 

 

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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