在全球創下票房好佳績的《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），一再證明其在世界的影響力，從故事鋪陳到引領潮流，這部前無古人的經典之作以其豐富的故事厚度站穩了地位。而一手打造出漫威（Marvel）宇宙、形塑這股風靡世界魔力的幕後功臣之一正是被稱為「小格魯特（Baby Groot）之父」，創造出知名角色樹人格魯特，並設計如《奇異博士》史蒂芬‧傳奇、《驚奇隊長》卡蘿丹佛斯、《雷神索爾3：諸神黃昏》浩克與邪神洛基角色，從服裝、髮型、配飾到打鬥場景、招式等的安東尼弗朗西斯科（Anthony Francisco）。

對於《復仇者聯盟4》大獲成功，他透露自己的團隊僅有5人，卻得一手包辦所有大小事：「漫威設計師從角色、服裝、電影場景、情緒、光線到特效，都要一手包辦。而設計之初，設計師只會收到簡單場景敘述的指令，例如『奇異博士與薩諾斯的戰鬥畫面』。從未見過的奇幻畫面都要透過設計師的經驗以及想像力創作出來，甚至公司為了保密，設計師通常只會拿到劇本的其中一小部分，並要他們發揮想像力創作。提到靈感來源，安東尼透露自己從小就喜歡自然科學，世上最奇怪的事情皆發生在自然。他喜歡從生命中學習，再將所學轉化為創作靈感。自然界的動植物給了他許多創作靈感。」。

從未受過正統的設計學院訓練，安東尼能如願進入漫威工作室及設計出許多經典角色，靠的都是自己對設計的熱愛及源自童年經驗。此次他受HWC胡子創意邀約造訪台灣，一口氣舉辦原畫展、電影幕後講座和設計工作坊，為的就是希望將經驗分享給台灣動畫及設計產業，讓彼此能力皆能提升。讓

安東尼在講座中分享其生命經驗，傳遞正面能量。小時便從戰亂時期的菲律賓離開至美國居住，一度因設計之路不順遂，轉而去考取房仲執照；也曾因為喜歡怪物設計，畫本上總是充滿著各種張牙舞爪甚至噁心的怪物，讓家人不能理解，甚至想找神父來度化他。「祖母告訴我應該畫些美麗的花草，而不是這隻會吃女性子宮裡嬰兒的恐怖怪物。」；他笑說，但正是因為這隻怪物的設計，讓他在咖啡廳作畫時被大導演看中，幸而開啟了後續的設計師生涯。

至於《星際異攻隊》裡那超萌的小格魯特，其角色性格一部分則是來自他的寶貝兒子，他笑說由於格魯特會經過一段叛逆期，無論是生氣的臉、玩遊戲、跳舞，通通成為他創造角色的靈感，而他甚至為了發展角色，真的從種一棵植物開始做起，可說是如實參與格魯特的生命歷程。他也分享自己從小就喜歡自然科學，他熱愛從生命中學習，再將所學轉化為創作靈感，自然界的動植物給了他許多創作靈感。

當然不只有角色發想，包括角色衣服、場景和道具，安東尼與團隊皆要設想周到，像是洛基的造型設計就多達40套，因為爸媽過世，還特地在服裝上使用傾斜不對稱手法暗喻。他表示從無到有創造角色，基本都要設計師一一描繪出來，更要試圖去拆解劇情，大量蒐集資訊，好讓最終大銀幕呈現出的畫面更為豐富完整，他表示常有觀眾認為漫威角色，都是用明星的臉、用照片去修改，但他笑說，其實全部都要靠設計師畫出來，加上服裝、配件、特殊招式等設計，才讓整體畫面變得更精彩。深厚的功力相信能為台灣電影、遊戲美術及設計工作者帶來滿滿的收穫。

「畫漫畫成為我的出口，我能從中看到世界被英雄所拯救。」當時還生活在菲律賓的他，在上學途中看到了屍體，而他卻將這曾經的心裡創傷轉化為創作的養分，一步步從不被家人理解的漫畫宅男，成為業內的頂尖人物。對於走到今日的成功，他感性地說，看到自己的設計出現在大營幕上，那感覺超級瘋狂，我從來沒有想過，自己的設計會有這麼大的影響力！

安東尼弗朗西斯科電影原畫展至6月3日前於台北朝代畫廊展出，對於漫威及美漫系列電影鐵粉來說，無疑是一次絕佳機會，現場觀賞漫威宇宙幕後的設計場景。

安東尼弗朗西斯科電影原畫展
 時間：05.23（四）－06.02（日）
 地點：台北朝代畫廊

圖片提供：Anthony Francisco 、HCW國際講座
 

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館