自古以來，石頭的質地與紋理一直受到文人雅士的青睞。在每塊石頭上，都可以見到它獨特的色彩、紋路和圖形，那是隨著大自然環境更迭轉換，所刻畫出的歷史鑿痕，讓人感受到它千萬年所結晶出來的力量的震盪。正因為石頭這麼獨特雋永的美，又具備堅固耐久的特性，許多人看中天然石材作為裝潢建築的材料，嚮往家裡能有一面石牆或大理石地板，顯露大器風範。

但天然石材的價格高昂，加上紋理粗糙通透的特性，若長時間接觸日光與溼氣，毛細孔會因吸附作用而產生污漬，在清潔與視覺上就會相對扣分。加上時代改變，環保意識抬頭，石材開採會衍生濫墾與水土保持等問題，於是柏拉圖瓷磚積極研發替代建材的石紋磚，希望讓消費者可以在裝潢新家的同時，也能兼顧荷包與生態環境。

數位雙塗層&精雕雙塗層 創新技術MIT

柏拉圖瓷磚近期推出三個新系列石紋磚，分別為天際、天藝石紋、美學石紋系列，採用「精雕雙塗層工藝」及「數位雙塗層工藝」，這是領先國內業者的最新技術，用進階版的數位噴墨技術，使瓷磚表面的紋理隨著光影角度變化而顯現出微亮的雙重視覺效果，展現虛實的光影層次，豐富瓷磚的層次感，並讓舖面立體化，完美復刻出天然石材紋理的起伏變化；雙塗層更讓磚面的抗汙性升級，消費者在清潔時可以更省力省時，而且摸起來也有絕佳的柔順觸感。

新一代的柏拉圖石紋磚還使用「微米級釉料」，以數位噴墨印刷機噴塗於瓷磚表面上，透過精緻生動的紋理漸層完整呈現原有實物風貌，有天然大理石細微凹凸感，讓瓷磚色澤更精緻仿真、觸感更溫潤舒服，將瓷磚的質感提升至精緻工藝的境界。

石紋磚空間應用 創造家中一隅風景

一直以「美學瓷磚」定位自己的柏拉圖，訴求「美」不是高不可攀，而在於日常生活的接觸，因此致力要將瓷磚做出美學品味，讓任何風格、任何空間的室內裝潢都能找到配搭的瓷磚，讓美感自然的融入我們所居住的空間中。

例如陽台可以選用粗面石紋磚鋪設地面空間，接近天然石的感覺，作為室內與戶外的連接場域；而走進客廳，有60X60cm、30X60cm兩種規格的天際系列可鋪設在地板及牆面，文雅平滑啞光面的天然石材紋路增添客廳絕美氛圍，另一個客廳絕佳選擇建議120X60cm的天藝系列，大尺寸規格減少磁磚的接縫，更能充分展現空間大器感。另外天藝石紋系列雲朵般的石紋變化、簡約洗鍊的自然紋路，是裝飾主題牆的最佳選擇。

至於主婦每天蒸煮炒炸的廚房空間，不妨鋪上數位雙塗層或精雕雙塗層的平面石紋磚，這樣地面不僅容易清潔，也兼具美觀；浴室空間選用啞光粗面石紋磚就可以打造湯屋般的氛圍，讓人不用特地出門，就能享受泡湯的暢快；而書房適合選擇灰色階的石紋磚，營造出沉穩寧靜的閱讀空間。

為住宅加分的柏拉圖石紋磚，以創新突破的瓷磚工藝，追求方寸之間的極致美，讓瓷磚成為襯托舒適生活的美麗配角，把空間重新還給人，也把大自然帶進家裡，讓家的味道更清新雋永。

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文｜Viola Liu

照片提供｜柏拉圖瓷磚

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団