自然暗光也能拍出動人餐桌風景?台灣食物攝影師Gia 養成個人風格的四大元素

The Visual Story of Food 說一個動人的餐桌故事

食物充滿力量,美好的餐桌總是令人充滿嚮往。想記錄在餐桌上度過的美好時刻,或想抓住對料理的熱愛,但對畫面的掌握總是不如想像中成功。苦惱於想要拍出美味溫暖的食物照,總是現代人生活中的煩惱。

相較於亞洲人喜好明亮清新的攝影風格,以自然光所帶出的暗調攝影,是較未開發的新領域。曾遠赴哥本哈根修習的食物攝影師─小小/工作室主理人Gia,於六年前開設個人食物部落格,一路慢慢摸索,除了攝影外,從製作甜點、擺設到拍照皆不假他人之手,如靜物油畫風格的自然光攝影,在Instagram吸引不少追蹤者關注,也建構出一個專屬她的獨特秘密花園餐桌。 

「 我是個人風格很強烈的攝影者。攝影這條路上有很多人跟我說,暗色背景風格在亞洲的接受度不高,何不試著拍些明亮小清新的作品以順從主流,但我始終沒有照著做。並不是特別想反主流,說實話我對主流、非主流一點關心也沒有,我只是想拍我喜歡的作品,回過頭看了還是很喜歡的作品,僅此而已。」 小小/工作室主理人Gia在書中這麼說著。

在2019年5月出版《攝影食光》中,完整解析說明100%自然光的食物攝影方法:帶領讀者從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的過程一步步公開,讓每個人都有辦法拍出有故事深度的餐桌場景。

解構夢幻餐桌搭建過程中,彷彿看到食物攝影師的魔法,了解好的食物攝影情境照片中竟然藏有如此多細節。然而一直以來,Gia努力追求的不單只是張漂亮的照片,想要的是一張會說故事的照片。就像「Visual Storytelling」這個單字的意義—運用影像來傳達理念與訴說故事。Gia真正嚮往的就是「說故事」這件事,喜歡食物,選用食物攝影來說故事,在意邏輯與細節的她,更使得她的影像創作更加迷人。對Gia而言,攝影就是一連串的創意決定。透過媒材、技術、情境的構思與決定,加總起來才成為一張她會說故事的迷人畫面。

以自然光拍一張會說話的照片

所謂「靜物油畫」風格是來自文藝復興Chiaroscuro繪畫風格,義大利文中chiaro是明,scuro是暗,強調的就是利用光影的明暗對比來營造立體感。重點在於利用黑暗的背景來突顯明亮的主體,讓拍攝的主題更顯眼,使目光聚集在主體之上。 

一個充滿花朵植栽的私人空間,光想像就覺得美妙。以暗色背景襯托著甜點、水果、植物花卉與各種餐具,是Gia心中最嚮往的畫面。透過拍攝計畫,實現她心目中的祕密花園餐桌。

在設計「祕密餐桌」這組照片時,Gia決定將情境程度升高到能力的極限,預想許多綠色植物,有枝葉從祕密花園爬到桌上的感覺,不過同時又不想讓綠意太張狂,因此選擇了以花瓶與盆栽來乘載這些植物,再加上不同的葉材來作為蔓延的樹藤枝葉。也經過了一番考慮,最後決定將食物造型以可食用的百里香纏繞在鮮奶油香草蛋糕之上,打造出藤蔓攀爬的模樣,彷彿已成為花園的一份子。

 養成個人風格的四大元素

情境造型

所謂的情境造型,其實就是以拍攝主角為中心,利用它的周遭環境造型賦予畫面一個故事。若以拍電影作為比喻,情境造型就像是布景造型師的工作,為主角搭建一個符合它個性的空間。如果說食物攝影是在講食物的故事,情境攝影會偏向講空間的故事。

情境造型的程度並非一定要很強烈,可以很簡單地在蛋糕旁放上一支蛋糕叉與一杯紅茶,來表示一個人的下午茶時光,也可以將室內空間佈滿花草,營造出戶外用餐的氛圍,不論繁複程度高低都是情境造型。最重要的是,了解你的拍攝主角,並為它設計出一個適合的場景。

拍攝角度

攝影中的拍攝角度,通常被歸類於構圖或攝影技術,但對Gia而言,拍攝角度其實決定了要講的故事內容。食物攝影中最常運用的有三種角度,這三種角度所說的故事都不同:平視角度─說的是「用餐空間」的故事。俯視角度─說的是「餐桌上」的故事。45度角近拍─說的是「食物」的故事。

為了部落格文章而拍攝的話,便會依照每個角度的特性來規畫拍攝內容,相互輔助來傳達一個完整的故事,畢竟很難只用一個角度完全述說。想清楚要表達的主題,再決定拍攝角度,如果今天拍攝的是個很高的蛋糕,那麼就會選擇平視角度來突顯主角的特色,而如果是一場豐盛的早午餐聚會,可能就會運用俯視角度來描述餐桌上的故事。

色彩搭配

配色是Gia在開始學習食物攝影後,最希望有人提醒她的事。初學階段,只在意甜點要造型成什麼模樣,要用哪一個新買的道具,畫面構圖就已經傷透腦筋,沒有餘裕去考慮配色。到了後期才領悟到配色的重要─不但對整體畫面的色溫色調會有影響,也是維持個人風格的關鍵之一。 

當她領悟到配色的重要性時,便開始控制新購入道具的顏色與材質,並且整理現有道具,因為逐漸曉得有些顏色或質地的道具,接下來是不會出現在照片中了。

自然光的魔力

對Gia而言,自然光是食物攝影上有所突破的重要關鍵。目前採用全自然光攝影,若不是自然光,照片不會是現在的樣貌。自然光是在所有拍攝手法中無法放棄的元素,今天可以拿走她最愛的單眼與收集多年的道具,但唯一無法妥協的就是自然光

自然光雖然美好,但並不友善,剛開始使用的時候必然會有一段磨合期,一般人會以為最理想的就是出大太陽的日子,但陰天光線有著別的天氣與光源很難複製的情調,若喜歡摩登明亮風格,遇到大晴天才會感到開心。

而大晴天與陰天光線對成像的影響,看畫面中的影子是最簡單的判斷方法,影子越深表示窗外太陽越大,反之則是陰天天氣,若是太陽光太大,她也會將佈景距離窗戶遠一點。拍攝地點與窗戶位置,是能決定光線特質的關鍵,所以多實驗不同的拍攝地點與擺設角度,試著在不同天氣觀察差異,就會開始熟悉自然光的特性。

 

小小工作室 Gia

100%運用自然光、暗調背景、高光影反差,是小小/工作室主理人Gia極具標誌性的攝影風格。其擅長食物情境攝影, 以場景建構出情境,影像中具有充滿層次,為食物的場景增添更多想像、為食物攝影帶來另一種風格。

 

《攝影食光:跟著食物攝影家Gia,掌握自然光、食物造型、情境構圖與後製重點,拍出有故事與靈魂的餐桌風景》  ,透過本書,Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考,並以豐富的實例示範──step by step 拆解13組 情境主題照片,告訴你拍攝前後每個流程的執行重點,一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

 

照片:Gia授權提供、張藝霖

欲知更多Gia攝影技巧,都在La Vie叢書出版《攝影食光》,欲看更完整精彩內容,點此購買

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
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大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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