食物充滿力量，美好的餐桌總是令人充滿嚮往。想記錄在餐桌上度過的美好時刻，或想抓住對料理的熱愛，但對畫面的掌握總是不如想像中成功。苦惱於想要拍出美味溫暖的食物照，總是現代人生活中的煩惱。

相較於亞洲人喜好明亮清新的攝影風格，以自然光所帶出的暗調攝影，是較未開發的新領域。曾遠赴哥本哈根修習的食物攝影師─小小／工作室主理人Gia，於六年前開設個人食物部落格，一路慢慢摸索，除了攝影外，從製作甜點、擺設到拍照皆不假他人之手，如靜物油畫風格的自然光攝影，在Instagram吸引不少追蹤者關注，也建構出一個專屬她的獨特秘密花園餐桌。 

「 我是個人風格很強烈的攝影者。攝影這條路上有很多人跟我說，暗色背景風格在亞洲的接受度不高，何不試著拍些明亮小清新的作品以順從主流，但我始終沒有照著做。並不是特別想反主流，說實話我對主流、非主流一點關心也沒有，我只是想拍我喜歡的作品，回過頭看了還是很喜歡的作品，僅此而已。」 小小／工作室主理人Gia在書中這麼說著。

在2019年5月出版《攝影食光》中，完整解析說明100%自然光的食物攝影方法：帶領讀者從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的過程一步步公開，讓每個人都有辦法拍出有故事深度的餐桌場景。

解構夢幻餐桌搭建過程中，彷彿看到食物攝影師的魔法，了解好的食物攝影情境照片中竟然藏有如此多細節。然而一直以來，Gia努力追求的不單只是張漂亮的照片，想要的是一張會說故事的照片。就像「Visual Storytelling」這個單字的意義—運用影像來傳達理念與訴說故事。Gia真正嚮往的就是「說故事」這件事，喜歡食物，選用食物攝影來說故事，在意邏輯與細節的她，更使得她的影像創作更加迷人。對Gia而言，攝影就是一連串的創意決定。透過媒材、技術、情境的構思與決定，加總起來才成為一張她會說故事的迷人畫面。

以自然光拍一張會說話的照片

所謂「靜物油畫」風格是來自文藝復興Chiaroscuro繪畫風格，義大利文中chiaro是明，scuro是暗，強調的就是利用光影的明暗對比來營造立體感。重點在於利用黑暗的背景來突顯明亮的主體，讓拍攝的主題更顯眼，使目光聚集在主體之上。 

一個充滿花朵植栽的私人空間，光想像就覺得美妙。以暗色背景襯托著甜點、水果、植物花卉與各種餐具，是Gia心中最嚮往的畫面。透過拍攝計畫，實現她心目中的祕密花園餐桌。

在設計「祕密餐桌」這組照片時，Gia決定將情境程度升高到能力的極限，預想許多綠色植物，有枝葉從祕密花園爬到桌上的感覺，不過同時又不想讓綠意太張狂，因此選擇了以花瓶與盆栽來乘載這些植物，再加上不同的葉材來作為蔓延的樹藤枝葉。也經過了一番考慮，最後決定將食物造型以可食用的百里香纏繞在鮮奶油香草蛋糕之上，打造出藤蔓攀爬的模樣，彷彿已成為花園的一份子。

 養成個人風格的四大元素

情境造型

所謂的情境造型，其實就是以拍攝主角為中心，利用它的周遭環境造型賦予畫面一個故事。若以拍電影作為比喻，情境造型就像是布景造型師的工作，為主角搭建一個符合它個性的空間。如果說食物攝影是在講食物的故事，情境攝影會偏向講空間的故事。

情境造型的程度並非一定要很強烈，可以很簡單地在蛋糕旁放上一支蛋糕叉與一杯紅茶，來表示一個人的下午茶時光，也可以將室內空間佈滿花草，營造出戶外用餐的氛圍，不論繁複程度高低都是情境造型。最重要的是，了解你的拍攝主角，並為它設計出一個適合的場景。

拍攝角度

攝影中的拍攝角度，通常被歸類於構圖或攝影技術，但對Gia而言，拍攝角度其實決定了要講的故事內容。食物攝影中最常運用的有三種角度，這三種角度所說的故事都不同：平視角度─說的是「用餐空間」的故事。俯視角度─說的是「餐桌上」的故事。45度角近拍─說的是「食物」的故事。

為了部落格文章而拍攝的話，便會依照每個角度的特性來規畫拍攝內容，相互輔助來傳達一個完整的故事，畢竟很難只用一個角度完全述說。想清楚要表達的主題，再決定拍攝角度，如果今天拍攝的是個很高的蛋糕，那麼就會選擇平視角度來突顯主角的特色，而如果是一場豐盛的早午餐聚會，可能就會運用俯視角度來描述餐桌上的故事。

色彩搭配

配色是Gia在開始學習食物攝影後，最希望有人提醒她的事。初學階段，只在意甜點要造型成什麼模樣，要用哪一個新買的道具，畫面構圖就已經傷透腦筋，沒有餘裕去考慮配色。到了後期才領悟到配色的重要─不但對整體畫面的色溫色調會有影響，也是維持個人風格的關鍵之一。 

當她領悟到配色的重要性時，便開始控制新購入道具的顏色與材質，並且整理現有道具，因為逐漸曉得有些顏色或質地的道具，接下來是不會出現在照片中了。

自然光的魔力

對Gia而言，自然光是食物攝影上有所突破的重要關鍵。目前採用全自然光攝影，若不是自然光，照片不會是現在的樣貌。自然光是在所有拍攝手法中無法放棄的元素，今天可以拿走她最愛的單眼與收集多年的道具，但唯一無法妥協的就是自然光

自然光雖然美好，但並不友善，剛開始使用的時候必然會有一段磨合期，一般人會以為最理想的就是出大太陽的日子，但陰天光線有著別的天氣與光源很難複製的情調，若喜歡摩登明亮風格，遇到大晴天才會感到開心。

而大晴天與陰天光線對成像的影響，看畫面中的影子是最簡單的判斷方法，影子越深表示窗外太陽越大，反之則是陰天天氣，若是太陽光太大，她也會將佈景距離窗戶遠一點。拍攝地點與窗戶位置，是能決定光線特質的關鍵，所以多實驗不同的拍攝地點與擺設角度，試著在不同天氣觀察差異，就會開始熟悉自然光的特性。

小小工作室 Gia

100%運用自然光、暗調背景、高光影反差，是小小／工作室主理人Gia極具標誌性的攝影風格。其擅長食物情境攝影， 以場景建構出情境，影像中具有充滿層次，為食物的場景增添更多想像、為食物攝影帶來另一種風格。

《攝影食光：跟著食物攝影家Gia，掌握自然光、食物造型、情境構圖與後製重點，拍出有故事與靈魂的餐桌風景》  ，透過本書，Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考，並以豐富的實例示範──step by step 拆解13組 情境主題照片，告訴你拍攝前後每個流程的執行重點，一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

照片：Gia授權提供、張藝霖

欲知更多Gia攝影技巧，都在La Vie叢書出版《攝影食光》，欲看更完整精彩內容，點此購買

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日