《阿拉丁》時尚戲服美學!揭開茉莉公主經典土耳石綠褲裝、阿拉丁襯衫幕後造型秘辛

茉莉公主造型宛如時裝秀

再度讓大家兒時美好回憶湧現心頭的迪士尼真人版《阿拉丁》(Aladdin),光是串起開場的歌曲「Arabian Nights」,就讓人起雞皮疙瘩墜入電影理奇幻的異域世界中。儘管開拍之時掀起選角爭議,甚至因為威爾史密斯(Will Smith)所詮釋的精靈,在劇照中不是呈現藍色而引來負面聲浪,如今順利上映除了一掃先前影迷疑慮外,更讓17年前經典動畫所帶來的綺麗美好,持續延伸至全新真人版故事。

 

隨著真人版童話電影接連登場,迪士尼也不手軟讓預算持續增加,因此我們能夠看見阿拉丁化身成「阿里王子」時豪華闊氣的排場,以及與精靈初見面時的絢爛歌舞秀「Friend Like Me」,四射斑斕特效怎不讓人嘴角上揚,當然,只有場景美學還不夠,畢竟阿拉丁角色形象早已深植人心,如果經典造型直接刪除或大幅修改,自然不是明智之舉。知曉此箇中道理的迪士尼,為此則邀來曾提名奧斯卡的戲服設計師Michael Wilkinson操刀角色造型,舉凡茉莉公主經典綠色褲裝、阿拉丁白色王子裝扮都都一一還原。

 

 

茉莉公主造型宛如時裝秀

作為目前真人版迪士尼公主電影最富麗堂皇的作品,本身即擁有公主身分的茉莉,在任何場合自然都得換一套衣服,從市場探訪、宮廷禮服、平時裝束到約會裝扮等,一共10套五彩繽紛的造型讓影迷確實看得目不暇給。而若細看茉莉每套造型,皆會發現象徵幸運與尊貴的土耳其綠(綠松石,turquoise)色彩點綴其中,當然,那套每個人很熟悉的褲裝,正是以土耳石綠綢緞閃耀打造。

 

儘管劇中阿格拉巴是虛構的阿拉伯城市,但Michael Wilkinson還是希望服飾能夠還原阿拉伯傳統文化特色,為此他與團隊大量研究故事文獻,並參考中東地區藝術、雕塑和繪畫,好讓戲服風格不會顯得太過突兀。由於阿格拉巴被設定為東西方貿易繁榮的海港大城,因此除了參考阿拉伯中東服飾外,也從非洲、土耳其、巴基斯坦等地汲取戲服靈感。

 

與其直接依樣畫葫蘆拷貝動畫版造型,Michael Wilkinson則將真人版造型視為一場升級行動,「當你有機會能製作從動畫轉化成真人版電影的服裝時,也宣告了你有機會添加更多細節。能夠為角色賦予更多深度,將他們的成長背景、內心世界,通過複雜的戲服來表現,告訴觀眾更多訊息。」。大量珠飾水晶、鍍金羽毛、變形蟲、孔雀,和以南亞地區汲取靈感意象的圖騰印花,通通成了裝扮茉莉,那勇敢、美麗、不會再保持緘默決心的元素。

 

經典綠套裝造型升級

提及茉莉公主,其身穿綠色短上衣和哈倫褲的形象深植眾人腦海,在真人版中,Michael Wilkinson則讓此經典裝扮升級,繡上水晶珠飾的馬甲搭配絲緞褲裝,以及那鍍金的孔雀羽毛頭紗,讓茉莉公主形象大幅提升。「孔雀」是電影造型中極為重要的元素,Wilkinson表示在中東和南亞地區,孔雀圖騰入創作十分普遍,華美富貴姿態給人愉悅之情,而生來富貴的茉莉正能與之呼應,然而卻始終沒能大展翎羽光彩艷麗,「茉莉就像一只被困在金色籠子裡的孔雀,她渴望逃離享受自由的那一刻。」Wilkinson說道。

 

不墨守成規的公主

當茉莉公主獨自上街,除了感受市井日常外,為了不太招搖,服裝色系上與宮中打扮可說是截然不同,Wilkinson刻意擇了中性大地色戲面料,而略帶一絲鮮豔的土耳其綠則隱晦象徵著她尊貴不凡的身分;在造型設定上,則借鑑了印度服飾沙麗克米茲(Salwar Kameez)。回歸公主身分後,茉莉造型則多以粉紅、亮橘為主色調,搶眼色彩除了讓人一眼就發現其存在外,也表徵了她大膽不畏懼害怕的性格。

 

像是遠方追求者前來覲見時,茉莉身穿亮粉紅為主色調,馬甲、5英呎曳地裙襬與褲裝結合的禮服,上身緊束規矩的樣式除彰顯優雅外,更暗喻了其被束縛的生活;而下身裙子加褲裝的造型,則企圖表現她急欲反抗教條、突破的心境。

 

阿拉丁經典造型多了襯衫?

不比過場就換一套裝扮的茉莉,開場被視為「過街老鼠」的阿拉丁,其造型就相對簡單許朵,僅有兩套相伴。不過對於真人版阿拉丁沒穿上紫背心搭白色哈倫褲,倒是不少粉絲頗有微詞,對此Wilkinson解釋由於電影要做到闔家觀賞效果,若一直看見阿拉丁袒胸露背,似乎不是那麼恰當,加上導演蓋瑞奇(Guy Ritchie)希望阿拉丁造營能夠更加摩登現代,因此最終有了紅背心,內搭直條紋襯衫褲裝的全新造型,加上那混搭傳統往上翹的肩頭靴,成就出了有點新潮的阿拉丁。

 

 

除了服裝造型美學令人驚艷外,劇中場景搭建、音樂也同樣讓人眼睛一亮,其中由女主角娜歐蜜史考特(Naomi Scott)演唱的新曲「Speechless」,也被視為全新茉莉公主代表曲。

 

 

Text:Ian Liu

via 迪士尼、Entertainment WeeklyFashionista

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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