「I'll be there for you」光是簡單一句歌詞加上耳熟能詳的旋律，想必你的腳尖也不免跟著打拍子，作為六、七年級生的青春回憶，經典美劇《六人行》(FRIENDS)可說是無聊寂寞夜晚裡的最佳解悶劑，然而你是否也曾夢想過，有天也能住進戲裡充滿愛充滿友情的溫馨小窩呢？如今夢想不會很遙遠，因為只要花點巧思，你也可以神還原劇中經典的名場景！

行銷力始終不敗的IKEA，除了告訴你《冰與火之歌：權力遊戲》裡守夜人的毛皮大衣可以用它們的地毯製作外，現在它們則用品牌旗下系列商品，重新詮釋《六人行》、《辛普森家庭》（Simpson Family)和《怪奇物語》（Stranger Things ）三大人氣劇集客廳景觀，告訴消費者，在商場裡除了貢獻你的購物力外，同樣能用各色品項實現你長久以來的夢想。

這一系列由阿拉伯聯合大公國IKEA所推出，由知名廣告公司Publicis Spain策畫的「宜家真實生活」（IKEA Real Life）行銷廣告，一口氣重建了三大知名影集場景。團隊耗時兩個月時間追踪、篩選目前正在IKEA販售的商品，隨後通過3D技術將之進行編排和設計，盡可能製造出中三部劇中令人難忘的家居生活場景。阿聯區品牌總經理Vinod Jayan表示：「IKEA團隊和創意團隊密切合作了數月，瀏覽並蒐集了數百種商品，才找到與這些經典場景切合的房間擺設，效果也超乎想像的好。當然這也意味著，如同IKEA一向所標榜的精神，每個人都能在此發揮自己的想像，創造更有新意的生活。」。

而此一系列趣味廣告除了將出現在IKEA型錄上，屆時也會有實體呈現，不過目前僅限於中東國家的IKEA實體店才能見著，然而有鑒於此行銷手法，或許在亞洲地區，也許可望有充滿亞洲風的經典場景再現！

家庭客廳（Room for families）

《辛普森家庭》中荷馬、美枝、霸子、花枝和奶嘴一家五口，溫馨擠在一塊的客廳被重新還原，甚至連牆上掛歪的畫作細節也沒錯過。

好友客廳（Room for mates）

幾乎成為每個好友團體夢想之家的《六人行》莫妮卡紫色小窩，在布置上盡量還原，連斜放的方形茶几擺放也一致。

大家的客廳（Room for everyone）

至於大家的客廳系列，團隊則選擇了《怪奇物語》裡帶點詭異氛圍的拜爾斯一家場景，畢竟這邊可說是真實世界與異世界相通的入口處之一，而牆上會發光的燈飾與26個英文字母，也一一呈現，只不過真的會有人想將家裡空間布置成帶點緊張懸疑的氣息嗎？

Text：Ian Liu

via ADweek

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団