建築人的閱讀──建築與藝術中的那些讀物│文心藝所x 曾成德、蔡瑞珊

建築、空間與閱讀

「建築、空間與閱讀」的最後一講翩翩到來,依然由曾成德先生延續主講,主持則交由青鳥書店創辦人——蔡瑞珊。蔡瑞珊將自身對青鳥書店的期許藉由講座的策劃、生活端的美學及書店想像進入建築的模型內,誕生了藝所書店及催生本次的系列講座,期盼到來的人們能藉由一系列的大師講座了解建築、進入建築。

 

建築的意涵 

 英文中的「Architecture」一詞原本被翻譯為「造家術」,後由著名日本建築史學家伊東忠太(1867-1954)改譯為「建築」,以下從「建」、「築」二字的象形文字來分析:

 

 再看「家」、「宅」二字:

 

再看「空」、「間」二字:

 

老子 《道德經》 第十一章也提到:

 「三十輻,共一轂,當其無,有車之用。埏埴以為器,當其無,有器之用。鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用。」

 

我們原以為東方世界對於建築的論述較為缺乏,但依象形字及上述談到的老子《道德經》當中可發現,東方關注建築的焦點往往不在於「實」,古人反而對「虛」(「無之以為用」)的概念更感興趣。

 

藉由典籍與歷史作抗衡 

Thomas Cole 《建築師之夢》(Architect’s Dream, 1840)

 

我們可從畫的背景觀察到,遠景內有自埃及到文藝復興時期等各時期的建築及陰影底下的中世紀哥德式建築。圖中主角建築師手中的設計圖與倚靠著著的書本典籍兩者關係頗為耐人尋味。望向遠方的建築師手中拿的是通往未來的建築圖。而建築圖從何而來?畫家似乎暗示乃是透過想像、歷史與閱讀所達成。書與典籍的重要不言可喻。

 

梳理書中的建築 

曾成德先生在「建築人會讀什麼書」的問題中,以《建築十書》切入,作者Marcus Vitruvius Pollio在該書提到,建築師必須同時熟悉於工藝、理解理論。且建築師的養成須經過長時間的教育和訓練。在文藝復興時期被翻譯。建築師必須是一個好的畫圖人,絕對需要知道光學、力學及其他領域連接到建築上的事情。

 

Marcus Vitruvius Pollio最為人所知的,是他在本書中為建築設計了三個主要標準:堅固、耐用、美觀(firmitas, utilitas, venustas),日本人也將其分別譯作:強、用、美。後達文西依照他以建築中的比例描述畫成著名的維特魯威人(Vitruvius)。

 

Leon Battista Alberti是文藝復興時期在義大利的建築師,翻譯 Vitruvius 的原書,並著有《論建築》。他最大的貢獻在於回到希臘古典建築的廢墟進行丈量,並將Marcus Vitruvius Pollio曾描述的建築物,有系統地畫出並予完整幾何關係。而Sebastiano Serlio同為文藝復興時期在義大利的建築師,他發明了透視法,於平面上創造空間的關係。

 

隨著啟蒙到來,除了典籍,史論也開始牽動建築。曾成德先生也提到,黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831)主張將歷史哲學帶入建築理論。爾後出現的馬克思、達爾文等人的思想也深深影響著二十世紀。

 

《建築中的複雜與矛盾》由Robert Venturi 書寫,他是現當代的建築家,也較接近我們現今的一般民眾,並於1991年獲普立茲獎。在《建築中的複雜與矛盾》的書中提到複雜(Coomplexity)與矛盾(Contradiction),所指的是建築形式中的多義與歧義。他利用文學批判上所謂新批評的手法,談語言作為一個意義系統中,含有的多義與歧義。

 

對建築的隱喻 

1980年代,建築相關理論崛起。建築理論研究者進行延伸討論。如果沒有延伸出這條線的終點的可能性,迷宮便永遠是迷宮。即使是建造迷宮的代達洛斯也逃不出去。逃離迷宮唯一的方法就是靠「線索」理解建築構造衍伸——建造建築的人若沒有理解建築的構造、幾何,以及建築形成的方法,那便不算是建築師。

 

建築之所以是建築,也是要理解建築的構造、論述和概念。這影響幾世紀後的建築施作的隱喻 :技術與論述能力缺一不可。  

 

曾成德先生也針對上周的聽眾的問題進行回應,《梓人傳》中的梓人,指的是木匠。柳宗元雖是想藉梓人善度才,善用眾工的故事,引申出宰相治國的道理,意即擇天下之士,使稱其職。文中也引用孟子:「勞心者治人,勞力者治於人。」來說明社會分工和各司其職的道理。

 

如何初步進入建築的閱讀 

最後,曾成德先生,希望以拋磚引玉的方式介紹較易入門的建築書籍資源給現場的觀眾。他特別強調,學習建築,作品集的閱讀必不可少,因為作品集才是帶領我們向前走的力量;如果是學生、剛入門的人,不需要買特別昂貴的作品集。 此外,讀名家的評論也是入門建築的方式之一,例如:《In The Footsteps of le Corbusier》。

 

Jo Steffens的《Unpacking My Library: Artists and Their Books》也是曾成德先生衷心推薦,也適合隨身攜帶的建築書籍。

 

 

更多活動資訊 

子題三:建築與分身

攝影:框與盒

講者:阮偉明 x 曾成德 x 張鐵志 開場

日期:2019.6.8(六)

時間:15:00-17:00

地點:藝所書店-青鳥(台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓)

  

音樂:Rock On!  

講者:張鐵志 x 曾成德 

日期:2019.6.15(六)

時間:15:00-17:00

地點:藝所書店-青鳥(台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓)

 

故事:從前從前⋯⋯ 

講者:張鐵志 x 曾成德 

日期:2019.6.22(六)

時間:15:00-17:00

地點:藝所書店-青鳥(台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓)

 

文字│張勝峰、李岱樺

攝影│羅翊菱

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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