專訪/從自學到世界冠軍!台灣水下攝影師吳永森捕捉海底之美獻給大海的影像情書

吳永森攝影作品

一張照片的力量,不僅限於視覺美感,更在於畫面背後的想法。2019 索尼世界攝影大獎(Sony World Photography Awards)台灣首獎吳永森,以水下攝影記錄海洋之美,用一張張精彩照片,對世界述說海平面下的故事。

 

2019年2月,索尼世界攝影大獎區域國家獎揭曉,水下攝影師吳永森以太平洋紅鮭洄游為題的作品《Intense》,奪得台灣首獎殊榮。這也是繼國際水下攝影大賽(World Shoot Out)廣角組冠軍後,再度獲國際攝影獎項肯定。

 

自學7 年、 6500 罐氣瓶的攝影實驗

從2012年開始潛水、隔年首度嘗試水下攝影的吳永森,2015年來便是國際攝影賽常勝軍。從未上過一堂攝影課的他毅力驚人,用盡6500罐氣瓶反覆練習,才有了今日這番成就。「我平時在越南經營旅行社,公司上軌道後有很多空餘時間,便到泰國學潛水。但是海底下的東西,很難用言語向我太太表達,才想藉攝影讓她了解。」吳永森笑道,「在此之前,我完全沒碰過照相機。當時挑了自己覺得不錯的照片給她看,從太太的回應,我才知道原來自己拍得很爛!」

 

恰好當時吳永森註冊了臉書帳號,透過網路看到更多水下攝影作品,才發現水下世界可以被詮釋地這麼美,進而好奇攝影師如何辦到。然而,當時水下攝影中文資訊不足,吳永森只好土法煉鋼,每天潛水8次,身體力行實驗各種拍攝角度和技法。「差不多拍了一年後,攝影同好鼓勵我參加比賽,我連續投了一年卻入圍0件,正感挫折時,偶然認識一位日本水下攝影大師,他告訴我,照片不能只是自己喜歡,更要站在大眾角度看,我聽完後修正拍攝方向,才終於獲獎。」

 

四年一度紅鮭洄游的美麗瞬間

2015年至今,吳永森累積超過40座攝影獎肯定;然而,攝影大師到了海底世界也沒有特殊待遇,每張照片背後依舊艱辛。以得獎作品《Intense》為例,鮭魚洄游的美麗照片,其實是天時地利和個人毅力的結晶。「2017年時,贊助廠商跟我說,明年加拿大Adam River適逢四年一度鮭魚洄游,可以申請拍攝。我想這場拍攝水深不過膝,應該不會太難。」吳永森回憶,「沒想到真正拍攝時,我浸在攝氏6度冰水中,過了1小時身體麻木,有時想著『按快門!』手卻僵到動不了。再加上水勢湍急,我體重82公斤、器材30公斤,仍常被河水沖倒,滾到淺水處才停下,每天滾個7、8次,全身瘀青。」就像上天給攝影師的獎勵,拍攝第4、5天,連月烏雲終於散去,讓吳永森捕捉到藍天、黃葉、紅鮭、白浪同框的美麗瞬間。

 

對大海的深情 讓照片更動人

現在聽來,仍可想像拍攝過程的艱辛,究竟水下攝影有何魅力,讓人願意頂著痛楚、背負凶險,一次次潛進未知世界?對此,吳永森表示,「一開始迷上攝影,是因為發現自己做起來得心應手。但是拍著拍著,我發現海裡面都是垃圾,也知道很多鯨魚誤把垃圾袋當水母吞下,胃裡堆積太多塑膠袋就死了。這才開始想,海洋這麼美麗,卻又這麼脆弱,那我們是不是可以做一些事情來保護它?」

 

「我過去拍攝風格比較黑暗、有張力,近年則越來越明亮歡樂,其中一個原因,便是想讓大家看到海洋的美好、想要親近它,進而願意保護它。」吳永森解釋。正如英國攝影師Peter Adams所言,「對偉大的攝影作品來說,重要的是情深而非景深。」或許正是吳永森對於大海的無比深情,讓他的作品不只顯影出構圖和色彩,更閃爍出無比動人的光芒。

 

台灣冠軍吳永森 得獎真心話

吳永森:「我這次報名索尼世界攝影大獎公開賽『自然生態與野生動物』類組。不僅陸上、水下攝影一起比,評審也看重畫面美感勝於過程難度,對我來講,是對作品美感的大挑戰,得獎意義也格外重大。」

 

攝影冠軍 拍攝配備大公開

吳永森表示,自己水下拍攝時常使用Sony α7RIII相機,以機種輕巧、高畫質、自動對焦的特性,因應瞬息萬變的水底世界,以及近距離拍攝的需求。

 

吳永森

2012年 開始潛水

2013年 接觸並自學水中攝影

2014年 菲律賓現場水攝比賽獲獎,首次水攝獲獎

2016年、2017年「WORLD SHOOTOUT」最佳5照片組第二名

2018年 「WORLD SHOOTOUT」廣角組第一名

2019年 Sony索尼世界攝影大獎台灣首獎

 

文 |郭慧 

圖片提供 |吳永森、索尼世界攝影大獎

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宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

為紀念宇多田光出道25年,以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫,透過9位攝影師的視角,捕捉演唱會中獨特瞬間,製作而成寫真集作品,並預計於2025年3月21日發售。

1998年,宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic/time will tell〉,銷售突破2百萬張;1999年推出的首張專輯《First Love》,創下日本CD銷售紀錄,至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她,於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》,並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」,巡演包含日本7座城市,以及首度開唱的台北及香港場,共18場的演出吸引近25萬人參加。

去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)
去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」,取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事,宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程,經由9位創作者獨特的視角記錄下來,並運用「攝影」這種視覺語言,呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)
這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》寫真集共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含:日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳,以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康,分別以「覗見(日文為窺視之意)」、「断片(日文有片段、不完整的部分之意)」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」,以及「自己投射」、「カレイドスコープ(日文為萬花筒之意)」為切入點,捕捉巡演期間的各式風景。

本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)
本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號,也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開,並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓,一冊則為2,200日圓,預計將於3月21日出版。另外,為紀念寫真集的發行,3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展,有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期:2025年3月7日- 3月30日
展場:New Gallery(東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階)
開館時間:12:00-20:00 (暫定)

資料來源|Sony Music

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蒙泰利奧尼思考,新型態能源帶來的影響是否純粹正向?為了實現未來「乾淨可再生能源」的承諾,赤腳勞工使用簡便工具,在有安全疑慮的隧道中工作,卻未能獲得合理的收入,像是在剛果——電動車、智慧型手機所需鈷元素的主要產地,開採活動帶來的財務收益,大多都落到大公司的財庫,僅有少部分分配給礦工;此外開採也造成水源污染、土地毒害等環境問題。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)
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《關鍵礦產——能源地貌》不只呈現當地自然風光和工業地景,攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者,將他們置於作品的核心,展現出豐富的敘事層次;並結合影像、影片、數據、地圖等素材,為觀眾建構完整視野,審視綠色能源轉型和資源公平分配等議題。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)
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《家園》:為現實而分散,家是否仍是家?

出生於東歐小國莫爾達瓦(Moldova)的攝影師瑪麗亞·古圖(Maria Guțu),以《家園》為題,用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大,她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作,這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年,大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國,留下的多是年紀太大無法出國工作的老人家,以及移居國外的人們的孩子。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Guțu)
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作為「留下」的人,古圖常走訪莫爾達瓦的村莊,那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結,都帶給她深刻的啟發,《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄,時間軸涵蓋2019年至2023年。古圖說:「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受,因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事,古圖探尋著根源和家園的意義,即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

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2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)
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世界動盪,攝影是觸發反思的媒介

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(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

展覽日期|即日起至2025年4月7日

開放時間|週一至週日 11:00-19:00