全球化及快速時尚的影響，使得近年來各地的時裝設計越來越相似，很久沒有令人醒腦又驚艷的創作了，直到今年6月初英國頂尖時尚學府中央聖馬丁（Central Saint Martins，簡稱CSM）畢業展上出現了一套讓大家瞠目結舌的設計：由來自挪威的應屆畢業設計師Fredrik Tjærandsen，以橡膠打造的氣球裝，才又讓時尚圈再次在IG上興起了找回了生氣。

 

 

 

 

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FREDRIK TJÆRANDSEN（@fredriktjaerandsen）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 31 日 上午 7:03 張貼

這一系列的氣球裝總共8套，每套各有其形狀及顏色，最開始都以膨脹的氣球罩住模特兒身體登場，後來再由模特兒手動控制氣球內部的簡易閥口，讓氣球消風，成為獨有的服裝。而紫色氣球裝的變化過程，最是讓人回味無窮，同時具備了Hussein Chalayan 驚喜與Iris van Herpen的奇異特質，連負責演繹該套服裝的模特兒，事後都在個人IG上難掩自己的興奮之情。

 

 

 

 

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FREDRIK TJÆRANDSEN（@fredriktjaerandsen）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 31 日 下午 1:04 張貼

Tjærandsen受訪時表示，這讓人歎為觀止的設計，是受到藝術家羅尼（Roni Horn）、保羅麥卡錫（Paul McCarthy） 和攝影師塞拉諾（Andres Serrano）啟發，而主要靈感源於自己那有點模糊的童年記憶，他想重現迷霧般朦朧記憶，這種無法被明確定義的時刻給予人的感覺，他非常努力透過自己的詮釋，來表達自己對於這種時刻的觀察：「膨脹的氣球代表著模糊的記憶，這種大氣球走在伸展台上，象徵的就是一種夢想。而最後氣球消風，變成衣服時，代表的就是我們具有意識的時刻。」

 

 

 

 

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FREDRIK TJÆRANDSEN（@fredriktjaerandsen）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 4 日 上午 9:13 張貼

氣球裝的材質全是來自斯里蘭卡的天然橡膠，他特別向當地的供應商採購。曾經在J.W. Anderson,、Balenciaga、Louis Vuitton與Craig Green等知名時尚品牌工作的Tjærandsen說，本來這個設計一開始預設的尺寸是想一個直徑長達10公尺的氣球，但受限於伸展台的寬度，加上研究跟開發過程中，氣球不斷的破損，最終只能放棄這個大膽的預設。

 

 

 

 

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FREDRIK TJÆRANDSEN（@fredriktjaerandsen）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 30 日 上午 9:38 張貼

演出前大約1個鐘頭，Tjærandsen就得為氣球裝充氣，因為最大的氣球需要費時1小時才能灌飽，最小的則需要10分鐘，每個分別需求2000至3000公升的氧氣。對比人類每小時吸入約480公升的氧氣，一件氣球裝至少可約維持三小時以上。有了創作過程中的經驗，他也特別提醒模特兒，如果走秀到一半，最前排的觀眾如果想要伸手觸摸，絕對要記得閃躲，以免氣球再度破掉。

 

 

 

 

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FREDRIK TJÆRANDSEN（@fredriktjaerandsen）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 1 日 上午 3:02 張貼

曾獲L'Oreal Professional Young Talent Award肯定、才氣逼人的Fredrik Tjærandsen，雖然已經不是第一次藉由作品得到他人的青睞，卻是第一次藉由網路的力量，感受到了熱烈的迴響。不過即便初嚐爆紅滋味，也沒有因此得意忘形，也不想在社群平台上曝露太多：「因為我傾向讓事情模糊曖昧一點。」。

Text／Mei Chiu

via Dezeen

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/