「包大山」是插畫家陳奕陵的筆名，結合了她在學生時期的綽號「包子Baozi」，和本名「奕陵」的山陵元素所組成，簡單豪邁又好記的三個字，和臉上掛著兩個深深酒窩、渾身散發濃厚文藝氣息的漂亮本尊根本對不起來。從取筆名這件事，不難看出包大山性格中，勇於打破框架、不給自己設限的那一面。

從未接受過正規美術訓練的包大山，考大學時東拼西湊了平時的日記塗鴉和社團文宣設計作為「美術作品集」，申請上了台藝大圖文傳播系，之後憑著自學，加上聰明的行銷頭腦，漸漸把興趣變成了事業。2009年，包大山主動出擊，寄信向文具公司毛遂自薦設計卡片插圖，她最受到歡迎的系列插畫作品《熊超人》順勢溫柔登場，就此踏上專業插畫家的發展之路。

包大山筆下的《熊超人》，鼻子大大、眼睛小小、長手長腳、一臉憨厚認真，可愛又有力的發散著包大山賦予它的爽朗與堅定，當年悄悄出現在文具店時，很快就成了療癒系代表，佔領許多人書包的一隅。

十年來，包大山帶著熊超人，從卡片、系列文具一路躍上各種書籍雜誌、展覽與裝置舞台，2018年更鑽進小巨蛋，出現在萬芳《時間仍繼續在走》演唱會的舞台視覺。

負笈英國  義無反顧舉步向前

「世界上居然有一個工作，是將文字轉換為圖像，並且出現在大家日常的生活中。」包大山回憶當年剛進大學，得知有「插畫家」這個工作時，那種難以言喻的興奮和迫不及待，讓她至今難以忘懷，「我到現在都還是覺得，真的很想做這件事。」

趁著那些年市場掀起的插畫熱潮，她將《熊超人》系列經營的風風火火，一邊接案維生、一邊想著畢業後可以進出版社工作、畫繪本。然而畢業後的她，工作接踵而來，不知不覺就以自由插畫藝術家的身份存活下來，繪本計畫也暫時被擱置，不過畫繪本的念頭始終在她腦中盤旋不去。

從學校開始出道，出社會之後也一直有機會上門，包大山的職業生涯發展可以說是順遂的，但2014年她還是毅然決定放下一切，前往英國攻讀插畫系碩士，這也意味著她將面臨花光積蓄、同時一整年幾乎沒有收入的壓力。但對當年25歲的包大山而言，這些顧慮都遠不及內心「想要試試看」的渴望，包大山再一次打破了自己的框架。也因為這次出走，她終於有時間放空、沉澱，實現了擱置許久的繪本夢想。

一個拚命奔跑的女孩

我常覺得像我這樣在幸福家庭中長大無憂無慮的人，也許對很多事的理解都太淺，想法上也會有許多欠缺，所以一直都不太敢畫或發表自己的創作。」自嘲想很多的她，回顧早年心理的狀態，雖然積極的經營插畫事業，卻總是在阻止自己創作。直到出國後開始接觸大量繪本，才發現多數的故事都是簡單卻動人，才漸漸卸下心防，「我應該要珍惜不用把事情想那麼複雜的狀態。」她體會到，插畫家並不是記者，無需把事情複雜化，「我應該是幫助大家抽離現實、提供能量的人，怎麼可以自己跟著進去呢？」轉念後的她，用一年的時間掏出心肺，交出了第一本繪本《Run》。

《Run》是敘述一個小女孩一輩子忙碌奔跑的故事，「她一直都在拼命的跑，但有很多時候，她其實不知道自己要去哪裡」；這也是包大山第一次透過作品反映自己內心的創作，她用一貫溫暖的手寫文字和插畫，記錄下那個時期、那個階段對人生的體會與感受，「這是一個很貪心但卻又很誠實的作品。這個作品就是我。」在某次媒體訪談中，包大山為《Run》這本繪本下了如此的註腳。

保持創作彈性  一人公司分飾多角

「我是極度務實的人，會評估不同的酬勞適合花多少時間去做。」包大山笑說，從高中塗塗寫寫開始，就非常嚮往有一天，自己的作品能被運用到各種事物上；大學時期真正接觸到「插畫家」這份工作後，她開始熱衷參與校內大小展覽，自己印製週邊商品不說，還到便利商店門口擺攤賣聖誕卡，甚至大膽地開放商品預購，到最後主動寄信給文具公司，表達合作意願。

在創作以外，包大山盡量維持著簡單純粹。儘管如今的《熊超人》已不同往日而語，但依舊保持著她和文具公司最出的合作關係，只為了守護當年因為「想跟別人傳達想法」而開始創作插圖的初衷。

「我一直都在存故事。」包大山坦言自己花很多時間思考，一天之中，畫畫跟思考的時間甚至各佔一半，換句話說，她從未停止記錄、醞釀下一本繪本的腳步。包大山認為，相較於平常的插畫接案工作著重於思考觀眾與市場喜好，繪本創作讓她能更完整的保留腦中的想法與自我。

對多數創作者最執著、在乎的藝術體現形式，包大山也有不同的觀點，從傳播與行銷的角度來看，她認為在這資訊爆炸的時代，圖像的訊息傳遞不僅直接，而且十分關鍵，「我會思考一張圖出現時，別人會花多少時間看。當觀眾看過去時決定停下來多看一眼，這張圖就值得了。」包大山笑說，如果還能讓人願意分享給朋友，那就太棒了！而這些決定性的瞬間，與對行銷、包裝的重視，都是她筆下各個插畫角色能深入人心的重要關鍵。

包大山還有不為人知的古靈精怪的一面，「我把自己當成一間公司，一人分飾不同員工。」每接下新的案子，她都會思考適合哪個「員工」來做，「我會去跟『這個人』溝通一下，再把工作交給他處理。」她邊說邊對著空氣指指點點，模擬交付工作給員工的模樣，一邊得意的笑出聲來。這看似孩子氣的多重人格遊戲，也是讓一人工作室的她得以成功處理不同類型案子、客戶，還能兼顧創作的秘訣。

擁有一顆結合商業、行銷概念，還兼具藝術天賦的腦袋，包大山認為自己最大的優點，就是風格很多元。她將品牌想成朋友，揣摩對方說的話、做的事，適度調整內容深淺、變換多元畫風，從善如流的彈性讓她打開了插畫的發展可能。從單一商品到品牌視覺、大型裝置、演唱會，今年也即將迎來歌劇院與電影節的跨領域合作。究竟『插畫』能帶著包大山走多遠？連她自己都很期待。

文／Stella Tsai

※本文由臺北文創天空創意節授權刊載，未經同意禁止轉載。

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館